¿El K-Pop es el Nuevo Pop? 

Aunque el K-pop se ha posicionado como uno de los géneros musicales más influyentes, con una comunidad de oyentes de 6.1 millones, y más de 7.790 reproducciones mensuales a nivel mundial; compite en simultáneo con la música pop en listas de hits, galardones y premios. 

Las 5 bandas de K- pop que debes escuchar.

Si eres novato en este género, esta es una pequeña lista de las 5 bandas con las que puedes iniciar. 

BTS (Bangtan Sonyeondan)

Conocidos también como Bangtan Boys, es la agrupación masculina más famosa del momento con 7 integrantes y 12 años de trayectoria musical desde su debut en 2013 con la canción No More Dream. Desde principios del mes de abril han causado revuelo y emoción entre la fanaticada, ya que regresaron luego de 4 años en el servicio militar obligatorio, con un nuevo álbum llamado Arirang que puedes escuchar por este link en Spotify.Entre las canciones más reproducidas de este nuevo álbum, destacan: Swim, Hooligan, Body to Body y They don’t know ´bout us. Si te das la oportunidad de escuchar el álbum ¡Cuéntanos tu opinión! 

Twice

Es una agrupación femenina formada por 9 nueve miembros, que debutó en 2015 con el lanzamiento del mini álbum llamado The Story Begins. A nivel mundial, han recopilado distintos éxitos con canciones como Fancy, The feels, What is love?, Feel special y finalmente Can´t stop me. El último álbum de Twice hasta los momentos es This is for producido en 2025, el cual dio inicio para su gira que continuará este año. Haciendo clic aquí puedes ver en YouTube: This is for. 

BlackPink

Es otra agrupación surcoreana femenina, formada en 2016 y tiene solamente 4 miembros. BlackPink debutó ese mismo año con dos sencillos que forman parte de su primer álbum titulado Square One: Whistle y Boombayah. Desde entonces, es considerada de los grupos de K- pop más famosos, ya que cuenta con éxitos mundiales como Ice Cream en colaboración con la cantante Selena Gómez, el cual superó los 79 millones de visitas en la plataforma de YouTube cuando se publicó el video musical en 2020. Otras canciones populares son How you like that, Kill this love y Pink Venom. Este es un grupo bastante completo, ya que aparte de tener buena música, es necesario acotar que han revolucionado la industria de la moda no solo en Corea, si no a nivel mundial, por lo que su influencia es bastante elevada. 

Stray Kids

Esta agrupación de 8 integrantes masculinos se formó en 2017, aunque su debut fue el siguiente año con la canción District 9. Dentro de sus éxitos resaltan: Hellevator, Mirror, Beware, Grow up, Lose my breath y I like it. Su álbum musical más famoso es KARMA. El cual se posicionó como el más reproducido y alcanzó el puesto número 1 en Billboard durante 2025. Es definitivamente una excelente banda para disfrutar su música. 

Enhypen

Como número final en la lista, tenemos este grupo surcoreano masculino también, que está conformado por 6 integrantes.  Es de las agrupaciones de K- pop más recientes, puesto que su debut fue en 2020 con el tema Given-Taken, que pertenece a su mini álbum de 6 canciones que lleva por nombre BORDER: DAY ONE. Como dato curioso, su nombre Enhypen se deriva de la palabra guión (Hyphen en inglés), y el mensaje que quieren transmitir como grupo es “conexión, descubrimiento y crecimiento”. Dentro de sus canciones más famosas se encuentran Moonstruck, Bite me, Sweet Venom, XO, Fever y Polaroid Love. Sus composiciones tienen una temática muy actual, y son perfectos para iniciar en este género del K- pop. 

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Algo grande que inició en 1977

Desde su creación en el año 1977, de la mano del Consejo Internacional de Museos (ICOM) , este evento se celebra anualmente cada 18 de mayo, con el objetivo de resaltar y dar suficiente importancia al papel que desempeñan los museos como centros de intercambio cultural y guardianes de la memoria. 

Con el paso de los años ha alcanzado niveles muy altos de popularidad, con la participación de más de 90 países y 20.000 Museos. 

Un día de entendimiento y entretenimiento

El ICOM, como encargado de la organización, coordinación y promoción del evento; cada año escoge un tema de relevancia para realizar las respectivas exposiciones, exhibiciones, visitas guiadas, conversatorios y otras actividades presenciales. Todo esto gratuito . 

El tema de este año es Museos uniendo un mundo dividido, el cual nos invita a ver este día con un enfoque diferente. Percibiendo los museos como espacios seguros no solo para la recreación, si no como puentes para el diálogo, la inclusión, y la paz sin distinciones, logrando que diversas culturas compartan juntas en un mismo lugar. 

El día también está dedicado a los distintos profesionales del área que trabajan en los museos. Dándoles la oportunidad de compartir e informar, mediante encuentros públicos, sobre los desafíos que enfrentan a diario para ofrecer un buen servicio. Esto para sensibilizar a los espectadores y hacerles saber, que estos centros están permanentemente a la disposición y servicio de la sociedad y su desarrollo. Ya que dentro de sus muchas funciones abiertas al público están la adquisión, conservación, investigación y exhibición del patrimonio material de la humanidad, con fines educativos, de estudio y de hobby.

En conclusión, el “Día Internacional de los Museos”, sirve principalmente para concienciar al público sobre los retos actuales que presentan todos los museos del mundo en el desarrollo de la sociedad a nivel internacional. 

¡Te invitamos este 18 de mayo a asistir a un museo cerca de donde vivas y vivir esta bonita experiencia! 

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Pero una pregunta muy interesante es ¿quién fue la pionera de la Met Gala?

Met Gala: Todo comenzó en 1948 

Muchas veces conocemos una cosa común, pero no todo el extenso detalle detrás de esta. La Met Gala, anteriormente llamada “La Fiesta del Año”, fue fundada en 1948 por el publicista Eleanor Lambert, dos años después de que el Instituto del Vestido se trasladará al Museo de Arte Metropolitano. 

Inicialmente era solo una cena benéfica, ya que tenía como objetivo recaudar fondos para cubrir todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido y poder financiar la conservación y exposición de piezas de moda históricas. En ese entonces, el ticket de entrada tenía un costo de 50$. Monto que fue escalando con el paso de los años hasta convertirse en más de 25.000$ por ticket. En la actualidad los precios oscilan entre 50.000$ y 300.000$. 

No fue hasta 1960 que la celebración se trasladó al Met. Desde entonces la Gala se ha celebrado en diferentes partes del Museo Metropolitano como el Templo de Dendour, el balcón y el Ala Americana.

El evento creció, sobre todo en fama, cuando en 1972 la ex Editora de la revista Vogue, Diana Vreeland, fue designada como encargada de organizar todo lo relacionado con el evento, como consultora especial del instituto. La primera exposición de Vreeland sería el siguiente año celebrando el trabajo del reconocido diseñador Cristian Balenciaga. 

Diana Vreeland murió en 1989 y dentro de sus exhibiciones más recordadas se encuentra la retrospectiva sobre el modista argentino Yves Saint Laurent.

Finalmente, en el año 1995 Anna Wintour asumió el cargo de co-presidente. Y desde entonces, bajo su liderazgo, la Met Gala se ha convertido en uno de los eventos más importantes del mundo de la moda y del espectáculo, mezclando la alta costura con la cultura pop. Todo esto gracias a la asistencia de celebridades de la industria del cine, la moda, y la música. 

En los últimos años, las exposiciones del Instituto de la Moda han atraído entre 500.000 y 600.000 espectadores en un periodo de aproximadamente tres meses. Demostrando un aumento del interés por la integración de la moda junto con la cultura popular. 

La Met Gala actualmente 

Actualmente la Met Gala, mantiene su objetivo inicial y es considerada “El Óscar de la Moda”. Es, en pocas palabras, un espacio para conmemorar y celebrar la moda. Es por esto que cada año hay una temática distinta y los artistas deben presentar sus mejores looks relacionados o inspirados en ella. La velada, por otro lado, consiste en una alfombra roja -toma de fotos, videos y entrevistas a los artistas- un cóctel, la visita a la exposición y una cena.

La próxima gala, será este 04 de mayo. Y según Vogue, el código de vestimenta será: La moda es arte, y el tema: Costume Art. 

Ambas están fuertemente ligadas, e invitan a los asistentes a experimentar el arte como una forma de expresión utilizando su propio cuerpo como un lienzo en blanco para combinar colores y texturas, logrando una conexión directa entre el cuerpo y la vestimenta. 

Como nota final,  diremos que el evento inspira a aceptar el rol central de la moda como un arte de mera contemplación, capaz allí reside el éxito de esta gala. 

Puedes echar un vistazo a esta cuenta creada por fans para la Met de este año.   

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Todos conocemos la icónica primera entrega de El diablo viste de Prada, estrenada en el año 2006. Una representación muy clara y objetiva no solo del amplio mundo del glamour y el espectáculo, si no de como este tiene influencia en la cultura popular y social. La primera película recalca la importancia del estilo personal en el universo fashion y está basada en el libro titulado Revenge Wears Prada: The Devil Returns, escrito y publicado en el año 2003 por la autora Lauren Weisberger, quién trabajó como segunda asistente de Anna Wintour, editora jefa de la influyente revista de moda Vogue desde 1988 hasta el el año pasado.

En la primera entrega de El diablo viste de Prada, el personaje que interpreta a Anna Wintour, llamada Miranda Priestly, es interprtada por la ya icónica Meryl Streep y es uno de sus papeles favoritos. 

El diablo viste de Prada, un clásico de la cultura POP. 

Poder, exigencia, estilo. Estos adjetivos no solo definen el ecosistema de la moda, sino que sirven como el resumen perfecto de esta película que ya es un clásico de la cultura pop. Por eso, queremos enumerar los mensajes clave por los que nos encanta. 

1. La moda es un método de expresión individual personal. Muestra emociones, sentimientos, historias, vivencias, personalidad y cualidades.
2. Sal de tu zona de confort. Es bueno salir de nuestra zona de confort, y mejorar cada día como persona para así explorar y explotar nuestro potencial al máximo.
3. No abandones tus sueños por nadie. Nos enseña que no debemos dejar de perseguir nuestros sueños por terceras personas. Por ende, se recalca que tener buenas amistades es indispensable para un buen crecimiento profesional.
4. El esfuerzo es la clave. Debes esforzarte por alcanzar lo que deseas lograr.

Por último y no menos importante, la número 5 es: Mantener nuestra autenticidad.

Autenticidad es una palabra muy curiosa. El influyente escritor y filósofo suizo Jean- Jaques Rousseau, sugiere que la autenticidad es “la sinceridad con uno mismo”. Y critica la inautenticidad como producto de la presión o competencia social que obliga a las personas a mostrarse de manera distinta a lo que realmente son, solo para obtener reconocimientos, o simplemente aceptación social.

Si volvemos al mensaje de la película, se interpreta como la importancia de no perder u olvidar aquello que nos hace quienes somos, vestimos o hacemos, solo por un empleo; conforme buscamos el éxito profesional. Así que si te sientes feliz y complacido/a de ser quien eres, no permitas que tu entorno laboral, social u amistoso, decidan por ti, el cómo debes actuar.

¿Y tú cómo definirías la película?.

¿Qué opinión/ mensaje te dejó El diablo viste de Prada?

¿La moda es expresión o superficialidad?

Ve el trailer de la segunda entrega de El diablo viste de Prada haciendo click aquí.

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