40 años

Blondie- Parallel Lines (Chrysalis Records, 1978)

Es el tercer disco de la banda liderada por la siempre rebelde Debbie Harry, y fue el que los catapultó a la cima de las carteleras mundiales. Pasaron del punk al pop-rock con temas muy conocidos a día de hoy como «Hanging on the telephone» y «One way or another». También se dieron la licencia de coquetear con la música disco y gracias a ello siempre podremos bailar al ritmo de «Heart of glass».

20 años

Lauren Hill – The Miseducation of Lauryn Hill (Columbia Records, 1998)

Álbum debut de la rapera y cantante norteamericana que le sirvió para estar nominada a los premios Grammy 10 veces y ganar 5 de las estatuillas. Hecho que la convirtió en la primera mujer en recibir tal cantidad de nominaciones y premios en una sola noche. Su visión de la vida, el amor y su embarazo fueron la inspiración para las letras. La perfecta combinación del soul, R&B, hip hop, y reggae hacen que hoy en día podamos seguir disfrutando de temas tan bonitos y frescos como «Doo Wop (That thing)» y «Everything is everything».

Madonna –  Ray of light (Maverick, 1998)

Ya sabemos que Madonna cambia drásticamente de un disco a otro pero en éste, su séptima producción, fue bastante representativo y logró grandes halagos en un momento donde muchos creían que su carrera iba en picada. Su inmersión en el Cábala hizo que sus letras fueran más espirituales y místicas. Se adueñó de varios géneros electrónicos como el trip hop, house, drum and bass y ambient para dar vida al que es considerado uno de sus trabajos más maduros.

Garbage – Version 2.0 (BMG, 1998)

En este disco Shirley Manson, figura esencial de la escena alternativa de los 90, se permitió escribir letras más introspectivas y oscuras. Temas como «Special», «Push it», «I think I’m paranoid» y “When I grow up” se encuentran en medio entre entre el rock y la electrónica, sonido muy popular para la época. Este año la banda dará dos conciertos en Londres para celebrar el aniversario de éste, su segundo álbum. Uno de los aniversarios musicales más increíble. 

Destiny’s Child – Destiny’s Child (Columbia Records, 1998)

A pesar de no haber tenido ventas increíbles o críticas muy buenas en su momento, es la producción discográfica que nos presentó el talento de Beyoncé Knowles y Kelly Rowland. Es cierto que sus discos posteriores son los que tienen los grandes hits que las hicieron famosas, pero aquí ya apuntaban maneras.

15 años

Janet Jackson – Janet. (Virgin, 1993)

La cantante busca alejarse del lastre que es llevar el apellido Jackson y sencillamente tituló su quinto disco con su nombre y un punto al final. Lo representativo de este disco es que la norteamérica deja atrás su imagen tradicional y hace énfasis en la sexualidad desde el punto de vista femenino, tanto en las letras de sus canciones como en el diseño del álbum.

Björk – Debut (One Little Indian, 1993)

Se puede considerar el primer lanzamiento internacional de la cantante como solista. Fue la producción discográfica que hizo que una generación se obsesionara con la voz, letras y estética de aquella islandesa peculiar. Desde este álbum y hasta el día de hoy ha ido ganando fanáticos que buscan sensaciones singulares. Uno de sus aportes fue introducir la música electrónica en la escena pop mundial.

Mención especial al musical Grease que se estrenó en el cine hace 50 años y sus canciones y coreografías aún nos acompañan, sobretodo en los karaokes. ¿Te gustaron estos aniversarios musicales? 

Escrito por Verónica Estrada lee otro artículo de ella aquí. 

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Desde QMode nos hace ilusión presentarles este proyecto que ya lleva 4 años creciendo de la mano de la ilustradora Ada Diez y la bloguera musical, Lu Sanz desde la ciudad de Valencia. La iniciativa, que tiene como filosofía el “hazlo tú misma”, se enfoca en la promoción de artistas femeninas organizando exposiciones, conciertos, festivales y la edición de un disco recopilatorio.

Precisamente el mes pasado han conseguido superar con creces el objetivo planteado en una plataforma de crowfunding para hacer realidad la cuarta edición del vinilo de 12” llamado “Hits With Tits Vol.4”. El compilado contará con la participación de bandas emergentes formadas por mujeres tanto de España como de otros países.

La selección de las agrupaciones se hace a través de una convocatoria abierta y los estilos musicales que priman son bastante amplios: shoegaze, punk, garage, rock, noise, pop, surf, new-wave, post-punk y como ellas dicen “demás sonidos del subsuelo”. 


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Nos encanta que HITS WITH TITS siga con su éxito, pues nos confirma que el discurso musical femenino tiene mucho que aportar y lo más importante, que hay público dispuesto a respaldarlo y ayudar a la financiación para llevar a cabo la materialización tanto del disco como de los eventos que organizan.

No dejes de escuchar los recopilatorios anteriores:

Vol. 1

Vol.2

Vol. 3

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Escrito por Verónica Estrada

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Empezó su camino por el folk alternativo en Andorra, donde vivió su infancia y parte de su adolescencia. Sola en su habitación y sin decirle nada a nadie, Marta empezó a componer y a tocar la guitarra de forma autodidacta.

Con un repertorio de canciones bajo el brazo, Marta es una joven promesa que se pasea por las bases influyentes de Johnny Cash hasta Nick Drake, pero incluyendo toques contemporáneos que vienen inspirados por músicos como Bon Iver o Kurt Vile.

“Peterloo Heroes” es el nombre de su primer EP y está compuesto por 5 canciones con un alto grado de madurez musical teniendo en cuenta la edad de Marta. Fue grabado en Binary Emotions Records bajo la producción de Xavir Friedrich.

Para conocer un poco más sobre Marta, su personalidad y qué la inspirada, desde QMode le hemos podido hacer varias preguntas:

– He leído que eres autodidacta, pero ¿qué te motivó en un principio a componer y cantar?

Aparte de que componer es algo terapéutico y siempre me ha gustado escribir, escuchar otros artistas y tener curiosidad de saber si yo podría escribir algo que me gustara igual. Poco a poco se fue convirtiendo en lo que más me gustaba hacer.

– ¿Qué te inspira a escribir canciones, cuáles/quiénes son tus influencias, tanto musicales como en otros ámbitos del arte?

Me suelo inspirar en gente de mi alrededor, en temas como el paso del tiempo, las creencias religiosas, etc. Mis influencias musicales principales son Oasis, Johnny Cash, Bob Dylan y Tracy Chapman, y de artistas más actuales Ben Howard, Courtney Barnett, Daughter, etc. También tengo como referentes a grupos británicos de los 60/70 como The Kinks, The Animals, los Beatles y los Rolling Stones. En otros ámbitos del arte puedo decir que me ha inspirado Walt Whitman, T. S. Eliot y John Cooper Clarke.

– En tu concierto en la sala Sidecar hiciste unos covers muy bonitos de temas del Britpop. Además del folk, ¿qué géneros musicales te atraen?

El Britpop ha tenido una gran influencia en mí. Aparte del Britpop, principalmente escucho rock alternativo como Arctic Monkeys, Kasabian, Jamie T, The Stone Roses, The Smiths, etc. También escucho grupos que se alejan más de lo que yo hago, como Beastie Boys y Odesza.

– Tuviste tu primer concierto de sala en una de las más emblemáticas de Barcelona, ¿qué planes tienes para el resto 2017?

El 15 de julio tocaré en Parets del Vallès y el 6 de agosto en el bar Les Granotes de Tarragona. Aparte del EP tocaré algunas covers y canciones nuevas, por las redes sociales iré anunciando si se añaden más fechas!

– Hay muchas chicas que nos leen que seguramente componen o cantan y necesitan un empujón, ¿qué consejos les darías?

No llevo tanto tiempo en esto así que puede ser un poco pronto para aconsejar a alguien, pero puedo contar algunas cosas que hasta ahora he aprendido. En primer lugar, escribir mucho. Puedes escribir treinta canciones y que luego solo una de ellas llegue al setlist, pero solo por esa canción vale la pena. Tampoco entres en pánico porque no hayas escrito nada en nueve meses, si no ocurre no lo fuerces porque se notará en las canciones. En segundo lugar, escuchar mucha música. Parece evidente pero muchas veces nos encerramos en grupos que ya conocemos. Escuchar cosas nuevas alimenta la inspiración y las ganas de crear algo nuevo tú mismo. Por último, ser constante, tener paciencia y seguridad en uno mismo.

Sigue a Marta Knight en su redes sociales para saber cuáles son sus próximos pasos en la escena musical:

Marta Knight Facebook & Twitter

Escucha “Peterloo Heroes” en su perfil de Bandcamp

Escrito por Verónica Estrada 

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