Nacida en Roma, Italia en 1890, formó su visión en Londres y en París, pues se casó en la última ciudad mencionada con el conde Wilhelm de Wendt de Kerlor. Presentó su primera colección en 1922 y sus diseños aparecían constantemente en los números de publicaciones como Vogue Francia.

Su trabajo ha inspirado a muchos diseñadores posteriores como McQueen.

Falleció en 1973, 20 años luego de retirarse a su residencia Túnez.

Hoy por hoy la marca fundada por ella intenta sobrevivir y adaptarse al presente.

Surrealismo y Elsa Schiaparelli

Schiap, como se conoce a Elsa Schiaparelli fue una diseñadora muy atrevida para su época, por lo que se ha ganado el título de ¨Salvador Dalí de la Moda¨. Adaptando el movimiento surrealista de Dalí a sus piezas de ropa y complementos, logró convertir su trabajo en auténtico arte.

Muchos dicen que Elsa Schiaparelli logró que el arte de Dalí fuese utilizable y sus trabajos inspiraron a diseñadores como Alexander McQueen.

Fiel amante de los colores y el eclecticismo, Elsa Schiaparelli usaba con frecuencia la gama de azules, amarillos y sobretodo el rosa, al que le llamó “shocking pink¨.

Para mí, una auténtica genia, y no siempre se le reconocen sus mayores logros cuando se recuerdan a los creadores más importantes. Para su época fue una mujer muy interesada en la cultura y en la filosofía. Casada con un conde, tuvo una hija y se instaló en Nueva York hasta 1921, cuando con tan solo 18 años fue abandonada por su esposo. Esto hizo que emigrara a París. Era momento de ponerse a trabajar. Ahí abrió su propia boutique, está sobrevivió hasta la época de la posguerra pues se negó reinventarse.

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Fiel a su estilo y a su esencia, Elsa Schiaparelli estuvo a la altura de la gran Coco Chanel, siendo incluso su mayor competencia. Luego de la guerra, regresó a París en 1954, cuando se sintió agobiada por las nuevas líneas y colores que predominaban en una industria en la que ya no se sentía cómoda. Murió en 1973, pero cuatro años más tarde, su firma volvió a abrir, aunque nunca despegó como en los días de Schiap.

En 2013 el gran Christian Lacroix crea una colección inspirada en Elsa y el 2014 el primer

Durante algunos años Bertrand Guyon es quien lleva la batuta en esta marca que casi se esfumó por años. Fue el encargado del Prêt-à-Couture y el Haute Couture. Siendo relanzada en 2014, con su primer desfile de alta costura en París desde 1954. Maison Schiaparelli ha luchado por mantenerse en el ojo público, aunque no lo han logrado con éxito.

Sus colecciones no suenan tanto como la de Dior por Maria Grazia Chiuri, y probablemente no conseguirá mostrarse en las alfombras rojas de la temporada de premios, pero son colecciones maravillosas que hacen alusión a una mujer que debe ser recordada por ser pionera en una industria en la que pocos se atreven.

En 2019 Daniel Roseberry es nombrado director artístico de esta marca que lucha por mantenerse a flote desde 1927.

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Hace unos días estaba en busca de un sombrero. Me gustan mucho los sombreros, pero lamentablemente perdí mi Panama Hat hace unos meses. Luego de ir a varias tiendas que pensé que podían tener algo similar a lo que yo buscaba, me di por vencida. Fue así como navegando en Instagram conseguí esta marca interesantísima que justamente representa muy bien lo que me gusta de este placer culposo: Ibomaraca.

Ibomaraca es una marca de sombreros y carteras hechos de palma y pintados a mano por artesanos griegos. Aunque sean hechos en Europa, sus diseños se inspiran en una ciudad de Suramérica que culturalmente es muy rica: Maracaibo. Ahí siempre hace mucho sol, muchísimo calor y los lugareños son muy simpáticos, tienen un acento muy característico y como ciudad cuentan con colores y texturas muy variadas. Es así cómo se logra diferenciar rápidamente de algunas otras ciudades de Venezuela, y por supuesto, del resto del continente latinoamericano.

Cuando recibí el follow de Ibomaraca, me sentí rápidamente atraída por su vistoso perfil de Instagram y decidí averiguar un poco más. Resultó ser una marca bien constituida, con una sólida trayectoria. Vende en alguno de los retailers más importantes del mundo (Barneys New York) y podría parecer cualquier marca de sombreros que obsesionará a cualquier famosa. Sin embargo, esta se diferencia en algo que me parece súper importante hoy en día: Su misión es sacar el arte de las galerías, los museos y las vitrinas para hacerlas llegar a todos. Para eso aprovechan las cabezas de sus compradoras que, evidentemente, al usar una pieza tan especial, le sacan mucho provecho.

Me gusta encontrarme con este tipo de diseñadores que utilizan muy bien los recursos de la moda y juegan con ellos para lograr impulsar los elementos propios de las culturas que probablemente no conocemos tanto, pero que al mismo tiempo tienen tanto que ofrecer. Creo que esa moda con conciencia es la que se podrá sustentar en nuestro mundo y es la que de hecho debe apoderarse de él.

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Hace algunos días me monté en un avión con destino a Colombia, un país que se vende a sí mismo como ¨Colombia: el riesgo es que te quieras quedar». Luego de pasar cuatro días en su capital, Bogotá, entendí un poco más de este maravilloso país.

Sabía poco de un país que queda tan cerca del mío. Como venezolana, solo entendía que Colombia compartía la misma historia que yo acepto como mía desde el colegio.

Cuando me bajé del avión, no esperaba conseguir tantas cosas curiosas de este lugar en donde recargue mi energía y alimenté mis sentidos.

Colombia se ha esforzado desde hace muchos años en construir una buena imagen ante el mundo luego de la guerra contra el narcotráfico, imagen que se ha visto reforzada por las múltiples series de Pablo Escobar que nos atrapan por la historia.

Hoy en día solo se pueden ver algunos rastros en un país que se esfuerza constantemente por ser un gran destino turístico, y que sin duda, para mí, lo es.

¿Qué hacer en Bogotá?

Definir el estilo de la ciudad resulta difícil pues es mezcla un estilo muy tradicional y colonial con los estilos más modernos de la arquitectura.

La Candelaria, zona del Casco Histórico es una opción interesante a la hora de conocer la ciudad. Calles pequeñas y llenas de piedras son adornadas por ciudadanos muy pintorescos que venden múltiples bebidas y comidas para mantener el cuerpo caliente en las bajas temperaturas.

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Visitar el Museo de Botero permite ver muchas obras de Fernando Botero, además de su colección personal repleta de artistas de renombre mundial. Siendo gratis, resulta un buen lugar para pasar un rato.

Otro lugar realmente lindo para caminar es Usaquén, donde los domingos hacen un mercado de artesanía en donde se puede comprar productos típicos, tales como sombreros y bolsos wayúu, que resultan tan costosos en el resto del mundo, y acá son particularmente más baratos.

Lo divertido de este lugar es como se juntan las nuevas costumbres con las viejas. Cuando se toma en cuenta como se han superado las adversidades en un país que ahora resulta muy seguro, es difícil no ver como inspiradora la situación. Además, los colombianos y los bogotanos son personas muy cálidas que alegran constantemente el ambiente, que puede resultar un poco gris, por la monotonía del clima, que siempre combina con un rico café, producto estrella de este país.

Las compras son muy interesantes pues, de alguna forma, es moda con conciencia. Teniendo en cuenta que en estos lugares se puede apoyar y fomentar el trabajo de pequeños artesanos y diseñadores, las ganas de tener un recuerdo de la ciudad aumentan.

Diario fotográfico de Bogotá 

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Vivimos en un mundo en donde la inspiración viene de todos lados y los sentidos captan estímulos de todas partes. Las etnias indígenas no son la excepción a esta regla.

Vemos en muchas pasarelas y vidrieras cómo los diseñadores de moda y de accesorios se dejan cautivar por su influencia temporada tras temporada para así vender una pieza perfectamente pensada y fabricada de la mejor manera.

En la zona fronteriza entre Colombia y Venezuela -La Guajira- vive una tribu famosa por su forma de vestir, así como por sus vistosos sombreros y bolsos, se llaman popularmente los wayúu o guajiros.

Sus piezas se pueden identificar fácilmente por el uso de simpáticos pompones hechos de hilos de algodón delicadamente teñidos en colores vivos.

Muchos diseñadores se han apoyado en la labor de los artesanos guajiros para crear piezas únicas. El proceso de confección de las bolsas puede durar aproximadamente 20 días y es una labor que se ha pasado de generación en generación por parte de las mujeres de la tribu durante siglos.

En el caso de los sombreros, las indígenas pueden tardar hasta 8 horas en su fabricación. El respeto hacia los materiales y a la práctica milenaria de tejer palma y algodón arroja resultados sorprendentes.

Hemos creado looks low cost inspirándonos en la cultura wayúu. Bolso www.wayuutribe.com

A diferencia de muchas etnias autóctonas de los países latinoamericanos que casi han pasado desapercibidos por siglos, los wayúu tienen la gran ventaja de haber captado la atención del mundo gracias a sus ricas prácticas culturales que los diferencian.

La figura de las celebrities ha sido importante a la hora de llevar masivamente al público estos artículos, que usualmente son los complementos perfectos para usar con bañadores o con vestidos frescos en la ciudad.

Nina García, personalidad colombiana, conocida por ser editora de Elle Magazine, Marie Claire y jurado de Project Runway, es casi una embajadora de este trabajo artesanal del pueblo Wayúu. Patricia Velásquez, una modelo venezolana, también ha puesto su granito de arena en esta tarea pues ha dedicado su vida a preservar la cultura de La Guajira, aprovechando así sus raíces.

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Poppy Delevingne, modelo inglesa, cayó ante los encantos de las creaciones wayuu, así como Anna Dello Russo, editora de Vogue Italia. Además, Instagram facilita la oportunidad de conocer muchas de estas marcas con solo teclear en el buscador ¨wayúu¨.

En todo caso, comprar una de estas prendas significa una inversión pues son muy versátiles y le aportan mucho color a nuestros looks. Además, resulta reconfortante ayudar a preservar algo tan valioso como la cultura de este pueblo.

¡Recuerda! Un detalle distinto potenciará tu look. Sombrero www.yosuzi.com

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