El regreso del estilo gótico ha estado presente desde inicios de la década del 2020 y la vemos cada vez más, gracias a la presencia de una tendencia musical antigua que está reviviendo en la actualidad, el pop punk.

Artistas como Machine Gun Kelly, Willow Smith y YUNGBLUD están recreando todo lo que está presente en filmes como Sweeney Todd (2006) o Eduardo Manostijera (1990), no solo en sus videos, sino en la vida real.

De todo lo que ha hecho, Tim Burton nos ha dejado ciertos aprendizajes que podemos aplicar en la manera en la que vestimos, ya sea si queremos ser un personaje de una de sus historias o si queremos vestir de una manera más auténtica.

Lección #1: ¡Inspírate!

A pesar de que nos empeñemos en que podemos crear algo original y que todo tiene que estar hecho de cero, la realidad no es así. ¡Todo ha sido creado! Entonces, ¿por qué no tomar los elementos que más nos gustan para crear nuestro propio Frankenweenie de estilo?

Desde la estética hasta sus planos, son tomados de otras fuentes. Pero, eso sí, con su propio giro. Burton AMA el expresionismo alemán y la subcultura gótica, en varias entrevistas ha mencionado que Robert Smith, el vocalista de The Cure, fue su inspiración para crear el look de personajes como Eduardo de Eduardo Manostijera (1990) con su cabello alocado y vestimenta oscura similar a la que pudo haber usado cualquier amante del punk tanto en los ochenta como en los setenta.

Lección #2: No intentes encajar, sé tú

Tal y como lo hizo Eduardo y otros personajes del Universo Burtonesco, el querer encajar con los demás es lo que más nos hace no hacerlo, sentirnos aislados y solos.

Si quieres atreverte a usar pantalones con felpa y el resto del mundo dice que no porque “no es la norma”, ¿por qué debes seguir esas reglas? ¡No lo hagas! Exprésate y sé de la manera que más te guste, lo importante es que seas lo más auténtico.

Lección #3: Deja salir tu Sombrerero Loco interior

La sociedad es cuadrada, estructurada para que sigamos una lista de pasos y que luzcamos de cierta manera para que todo funcione.

Sin embargo, la fórmula del éxito, la que debemos tener para poder destacar y lucir con el estilo más divertido, es dejar salir tu Sombrerero Loco, esa versión de ti que piensa fuera de la caja y que se atreve a experimentar con diferentes texturas, colores y formas para expresarse a sí mismo. Todos lo tenemos dentro, solo tenemos que conectar con él y no tener miedo al qué dirán de nosotros.

Tim Burton nos ha demostrado desde sus inicios con el corto de Frankenweenie (1984) que está bien no conformarnos con el mundo que nos rodea, que nuestra visión es más importante que lo que digan los demás de nosotros y que en la oscuridad también se encuentra mucha luz, solo tenemos que tener los ojos bien abiertos para verla y usarla a nuestro favor.

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No perdamos más tiempo y chequea esta lista *espeluznante* que quizás te inspire a crear tu disfraz de Halloween. 

‘Whatever Happened to Baby Jane?’ (1962)

Si amas el cine clásico, seguro adoras a Bette Davis y a Joan Crawford o conoces el drama que existió entre ellas durante la producción de este filme. Whatever Happened to Baby Jane? (1962) es un thriller psicológico que narra la historia de dos hermanas: Baby Jane y Blanche, que se tienen recelo y odio mutuo por la fama de una y la discapacidad de la otra. Sin embargo, una de las cosas que hace que destaque por encima de las demás producciones de su tiempo es el vestuario de Davis, que simula lo que usaría una muñeca o una niña pequeña y que contrasta con la sobriedad de Crawford, quien tiene un estilo que se quedó entre los cincuenta y cuarenta.

‘Bram Stocker’s Dracula’ (1992)

Francis Ford Coppola fue quien tuvo la visión de Drácula (1992), protagonizada por, nada más y nada menos que, Gary Oldman, Keanu Reeves y Winona Ryder. En cada una de las escenas, podemos ver la esencia de la época en la que fue escrito el libro que trae a la vida la historia. También, a la excentricidad de cada uno de los personajes. La versión más madura del conde luce una capa roja, que hace referencia a la sangre, y un peinado blanco como su piel, lo que contrasta con su imagen juvenil que lleva lentes de sol redondos —similares a los que usa Ozzy Osbourne— junto a un traje y un sombrero gris. Pero la imagen de sus amantes compiten por nuestra atención con referencias tanto a eras medievales como al imperio romano y a la antigua Grecia. Todo esto hizo que Eiko Ishioka ganara el mejor vestuario en los Academy Awards por haber transformado la imagen típica de los vampiros popularizada por Bela Lugosi.

‘Sweeney Todd’ (2007)

Gracias a este filme, Colleen Atwood —Memoirs of a Geisha (2005) and Chicago (2002)— fue nominada a un Academy Award por mejor vestuario y era obvio que eso iba a suceder porque representa lo gótico de la época victoriana e hizo que ellos fuesen otro personaje más, no que pasara desapercibido como suele pasar en muchas producciones. Además, a través de él, podemos ver cómo la personalidad de Sweeney pasa de ser un hombre feliz a un “cadáver vivo” por todo lo que vivió y por su obsesión por la venganza. Mientras que la señora Lovett muestra su deseo de sentir algo y su deseo de amar de nuevo.

Sin estas películas, Halloween no sería lo mismo. Nosotros no tendríamos disfraces para representar lo que sentimos, vivimos y percibimos, tal y cómo lo hacen los personajes que forman parte de cada una de sus historias.

Por: Adriana González Olivo | @agonzalezolivo |Página de Autor

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La palabra Halloween viene de All Hallows’ Even (Día de Todos los Santos) y su historia es bastante antigua. Los Celtas celebraban el Samhain que significa en irlandés antiguo “fin del verano”.

En él se celebraba el final de la temporada de cosecha y el año nuevo celta, en esta fecha comenzaba la estación oscura (invierno). Creían que la línea que divide nuestro mundo con el otro mundo se hacía más delgada con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus tanto buenos como malos, cruzarla.

Las máscaras y trajes usados eran para ahuyentar a los espíritus malignos.

Cuando los romanos ocuparon los dominios celtas, se apropiaron de esta festividad y aunque ellos celebraban una festividad a final de octubre en honor a la diosa de los árboles frutales, ambas tradiciones se fusionaron.

Luego entre 740 al 840 DC los católicos intentaron suplantar esta festividad por la conocida “Día de todos Los Santos” la cual se celebraba el 13 de mayo y fue cambiada al 1 de noviembre. La expansión al resto del mundo comenzó a partir de 1840 cuando los irlandeses la transmitieron al nuevo continente. Ellos fueron los que inculcaron el tallar calabazas y algunas de las costumbres que hoy son tan normales en Estados Unidos y Canadá.

Su internacionalización se produjo a mediados de 1970 gracias al cine que creó historias increíbles sobre esta temporada y que marcaron una época.

Para muchos es una fecha muy importante en el calendario, para otros una fecha para hacer maratones de películas de terror o reunirse con sus amigos. Lo importante es que hagas lo que hagas este 31 de octubre te diviertas. ¡Feliz Halloween!

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