La franquicia es memorable por muchas razones y una de ellas es el vestuario que se ha convertido en un ícono de la cultura pop. Y es que desde que aparecen por primera vez en la pantalla, podemos entender con facilidad cuál es su dinámica y sus personalidades no solo por la manera en la que se expresan, sino por cómo lucen.

Según cuenta la diseñadora de vestuario del filme, Mary E. Vogt —quien trabajó en Batman Returns (1992) y todas las de la serie de Men in Black desde 1997—, quiso que ellas se salieran de lo que nosotros visualizamos cada vez que nos dicen la palabra “bruja”, ese estereotipo que dice que ellas se visten de negro y que tienen la piel verde, el cual fue popularizado por la Bruja del Oeste de El mago de Oz (1939).

Por eso, la vestuarista le presentó esta propuesta al director Kenny Ortega —director de High School Musical (2006) y Newsies (1992), coreógrafo de producciones como Ferris Bueller’s Day Off (1986) y Dirty Dancing (1987)—, que está llena de colores brillantes y que captura la autenticidad de las actrices que los representaban.

Cada uno de los personajes contrasta con el otro y no se parecen. Sarah estaba inspirada en Aurora (La bella durmiente) porque era “la princesa bruja”, con ese encanto y ensueño; Mary tenía que ser como la “cocinera bruja”, porque era la que creaba las pociones; y Winifred, la hechicera por ser la líder del aquelarre. Ninguno de los disfraces tienen runas o símbolos reales para evitar “invocar algún mal” y evitar malinterpretaciones, por lo cual usaron figuras vagas y alteradas. Mientras que el de Dani, Thora Birch, debía lucir como si fuese creado por su madre, muy artesanal y llamativo para hacer referencia a lo extrovertida que es la pequeña en la historia.

Gracias a este atrevimiento, los looks de las tres hermanas, junto al de Billy Butcherson —el zombie— y la hermanita del protagonista pasaron a la historia como íconos, no solo por tener su propia edición de cereal de Kellogg’s o por sus millones de fanáticos, sino por su impacto en el mundo de la moda. Este año, gracias al estreno de la segunda parte, la marca Hot Topic decidió estrenar una colección inspirada en la película. En ella, tienen estampados con frases memorables y con piezas similares a la que usan, lo mismo sucedió con Crocs.

Pero este éxito no fue inmediato, cuando se estrenó El retorno de las brujas no captó mucha audiencia, su culto fue desarrollado con los años y sus proyecciones en Disney Channel. Ahora solo viendo la mezcla de colores rojos, verdes, púrpuras y rosados nos vienen a la mente las Sanderson, tal y como sucede en la misma película cuando vemos a niñas pequeñas vestidas como ellas. Sin su imagen, Winifred, Mary, Sarah o la producción en general no sería la misma y, seguramente, no la recordaríamos como una de las películas de Halloween más amadas de todos los tiempos.

Por: Adriana González Olivo | @agonzalezolivo |Página de Autor

La entrada El retorno de las brujas ¿Íconos de la moda? aparece primero en Magazine QMode.

Edith Head fue una diseñadora de vestuario americana que se encargó del vestuario de una generación de estrellas de Hollywood, también es la mujer que más Oscars ha ganado: 8 en total y 35 nominaciones.

Su primer premio Oscar lo ganó en 1946. Las películas más famosas en las que participó fueron: La heredera (1949), Eva al desnudo (1950), Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954), Los milagros de la vida (1960) o El golpe (1973). Esta última película fue un referente para la época, en ella Edith Head hizo un trabajo tan increíble que pasará a la historia como una de las referencias cuando hablamos de vestuario en el séptimo arte. Fue la última película en la que Edith participó.

Edith Head se dedicó por completo a la industria, ella no quería hacer crecer un imperio de moda, como muchos de los vestuaristas de la época, ella quería simplemente recrear épocas con la ropa y transmitir sentimientos.

Quienes la conocieron dicen que cuando tenía un encargo, se centraba no solo en lo que quedaba bien o era tendencia, ella quería conocer lo que sentía quien iba a llevar la ropa y así definir un poco lo que se llama hoy «marca personal».

En sí misma Edith era una mujer con un estilo tan marcado que podía ser definido como único. Sus gafas, vestidos, flequillo y peinado la convertían en una mujer inconfundible.

Vistió a estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Clara Bow o Robert Redford.

Algunos de los atuendos más fantásticos de Edith Head

1944 Ginger Rogers in Lady in the Dark

1949 Hedy Lamarr en Sansón y Dalila

1946 Ingrid Bergman y Cary Grant en Notorious

1958 Kim Novak en Vértigo

1953 Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma 

Edith no solo fue una mujer que destacó por su gran talento, también marcó a una generación y abrió el camino para muchas mujeres dentro de la industria.

Las películas en las que participó serán recordadas por mucho más que por sus fantásticas historias y tramas, serán recordadas porque alguien iba vestida de la increíble Head y eso saltaba definitivamente a la vista.

Más de Edith

Puedes conocer mucho más sobre su trabajo en este video de Youtube o leyendo su famoso libro «How to dress for success», un libro escrito e ilustrado en colaboración con Joe Hyams, con bocetos geniales de su trabajo.

¿+Moda? Haz click aquí 

La entrada Edith Head #QModeIcon aparece primero en Magazine QMode.