En QMode te explicamos de qué trata esta corriente y cuál es su profunda conexión con la música.

Del clean look al indie sleaze

El impecable clean look ha quedado oficialmente en el pasado. Aunque durante un tiempo dominaron el maquillaje pulcro, los peinados perfectos y las prendas neutras sin estampados, la tendencia actual va en una dirección completamente opuesta.

La moda de hoy abraza el smokey eyes (sombra de ojos ahumada) ligeramente corrido, recreando ese aspecto rebelde de haber estado de fiesta toda la noche. El cabello se lleva con textura natural, despeinado con intención. Para el armario, las piezas clave son las prendas oversize, las chaquetas de cuero desgastadas, los jeans rotos, las camisetas con logos de bandas de rock, el encaje, el terciopelo, el animal print, las faldas a cuadros, las pañoletas y las botas militares o Converse. El toque final: mezclar accesorios dorados y plateados sin preocuparse por coordinar o buscar la perfección.

Influencia cultural y musical

Esta estética estuvo y sigue estando fuertemente impulsada por el indie rock, género que emergió como subgénero del rock alternativo a finales de los años 80 en el Reino Unido y Estados Unidos (con Londres y Nueva York como epicentros). El estilo buscaba una absoluta libertad creativa, lo que se tradujo en una expresión visual donde lo desaliñado es sinónimo de autenticidad.

Entre los pioneros neoyorquinos que dieron forma al movimiento destacan:

• The Strokes: Con su histórico álbum debut Is This It (2001), chaquetas de cuero y una actitud desinteresada, le dieron forma y uniformidad visual a toda una generación.

• Yeah Yeah Yeahs: Liderados por la magnética Karen O, fusionaron el art punk con el garage rock en una propuesta visual vibrante. Canciones como «Burning» reflejan perfectamente la fuerza estética de la banda.

• Interpol: Aportaron una versión más oscura y elegante del post-punk, combinando la crudeza del sonido con trajes oscuros e impecables.

Por su parte, los pioneros británicos sumaron su propia esencia:

• The Libertines: Se encargaron de inyectar la faceta más caótica, bohemia y romántica al movimiento.

• Arctic Monkeys: Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, retrató a la perfección la realidad y crudeza de la vida nocturna juvenil de la época.

• The Kills: Mezclaron garage rock crudo con una estética minimalista que exudaba la actitud rebelde y desenfadada tan característica de los 2000.

Y a ti, ¿te representa más la sobriedad del clean look o la rebeldía del indie sleaze?

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Un ícono de la cultura pop y punk

Aunque Vivienne era inglesa de nacimiento, sentía una profunda fascinación por la cultura francesa. Consideraba firmemente que Francia había sabido preservar sus ideas e intereses histórica y culturalmente mejor que nadie… al menos hasta la Primera Guerra Mundial, como ella misma mencionó en la célebre entrevista In Camera para SHOWstudio.

Fue precisamente en esa intersección entre historia y cultura donde Westwood encontró gran parte de su inspiración para transformar la moda. Así se convirtió en la gran pionera del punk y el new wave, corrientes que redefinieron la estética del rock. Para Vivienne, la pasarela nunca fue solo ropa: era un megáfono para lanzar críticas sociales y plasmar su postura política frente al mundo.

¿El nacimiento de una activista?

Ya conocemos el trabajo de Vivienne como diseñadora, pero ¿qué la llevó a involucrarse de lleno en el activismo? Todo comenzó a mediados de la década de 1965, cuando conoció a su pareja de aquel entonces, Malcolm McLaren (quien años más tarde sería el mánager de los Sex Pistols). McLaren estaba estrechamente vinculado a la Internacional Situacionista, un colectivo de activistas que fusionaba la protesta política con las expresiones artísticas.

Esta alianza entre arte y política impregnó el trabajo de Westwood desde sus primeras creaciones. Su objetivo principal era trascender las barreras de clase, género, etnia y orientación sexual, tal como señala la historiadora Rebecca Arnold en The Berg Companion to Fashion.

Desde entonces, Westwood alzó la voz contra el cambio climático, el deterioro ambiental, la censura y la ley antiterrorista británica de 2006. Se opuso al Brexit (desfilando con la bandera de la Unión Europea), apoyó la independencia de Escocia y cuestionó abiertamente la monarquía.

El medio ambiente y la moda

Vivienne fue una de las primeras grandes diseñadoras en denunciar públicamente el impacto ecológico de la propia industria textil. Transformó sus desfiles en manifestaciones contra el consumismo masivo, enviando a sus modelos a la pasarela con pancartas que rezaban «El consumo excesivo destruye el planeta» o «Revolución climática».

¿Una de sus acciones más memorables? En 2015 condujo un tanque militar hasta la residencia del entonces primer ministro británico, David Cameron, en protesta contra la extracción de gas mediante fracking.

Datos curiosos

Para finalizar, te dejamos una selección de datos sobre Vivienne Westwood que tal vez no conocías:

• Poca música, mucha lectura: Rara vez escuchaba música; prefería dedicar su tiempo libre a devorar libros, según confesó a SHOWstudio.

• Autodidacta por convicción: Consideraba que la disciplina y la autodisciplina eran los pilares fundamentales para que cualquier persona pudiera desarrollar un talento por sí misma.

• Amante del arte clásico: Sus pintores favoritos eran Tiziano, Velázquez y Vermeer. Sentía una devoción especial por la pintura holandesa del siglo XVII.

• Protesta radical: En 2014 se afeitó la cabeza por completo para llamar la atención sobre la crisis climática.

• Amor y diseño: Su segundo esposo y codiseñador, Andreas Kronthaler, fue su alumno en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Estuvieron casados desde 1992 hasta el fallecimiento de Vivienne en 2022. Hoy en día, Andreas continúa al frente de la firma Westwood.

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Los tratamientos estéticos han dejado de ser un tabú para convertirse en rutina. Rellenos, bótox, lifting sin cirugía… accesibles, rápidos y cada vez más normalizados. Pero en ese proceso, se ha instalado una nueva presión: no solo verte bien, sino verte como un estándar muy específico.

El problema no es la intervención en sí, sino la falta de diversidad en los resultados. Se repite un mismo molde que borra rasgos individuales, edades e incluso identidades culturales. La cara deja de contar una historia para convertirse en un filtro permanente.

Además, esta estética tiene consecuencias más allá de lo visual. Genera expectativas irreales, especialmente en generaciones más jóvenes que crecen viendo versiones editadas —o intervenidas— de la realidad. Lo natural empieza a parecer insuficiente.

La paradoja es clara: en una era que celebra la autenticidad, cada vez hay menos margen para ella. La belleza se ha optimizado hasta perder matices.

Quizá la verdadera ruptura hoy no sea añadir, sino recuperar. Volver a rostros que se mueven, que envejecen, que son distintos. Porque la identidad no debería ser una plantilla.

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Pero una pregunta muy interesante es ¿quién fue la pionera de la Met Gala?

Met Gala: Todo comenzó en 1948 

Muchas veces conocemos una cosa común, pero no todo el extenso detalle detrás de esta. La Met Gala, anteriormente llamada “La Fiesta del Año”, fue fundada en 1948 por el publicista Eleanor Lambert, dos años después de que el Instituto del Vestido se trasladará al Museo de Arte Metropolitano. 

Inicialmente era solo una cena benéfica, ya que tenía como objetivo recaudar fondos para cubrir todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido y poder financiar la conservación y exposición de piezas de moda históricas. En ese entonces, el ticket de entrada tenía un costo de 50$. Monto que fue escalando con el paso de los años hasta convertirse en más de 25.000$ por ticket. En la actualidad los precios oscilan entre 50.000$ y 300.000$. 

No fue hasta 1960 que la celebración se trasladó al Met. Desde entonces la Gala se ha celebrado en diferentes partes del Museo Metropolitano como el Templo de Dendour, el balcón y el Ala Americana.

El evento creció, sobre todo en fama, cuando en 1972 la ex Editora de la revista Vogue, Diana Vreeland, fue designada como encargada de organizar todo lo relacionado con el evento, como consultora especial del instituto. La primera exposición de Vreeland sería el siguiente año celebrando el trabajo del reconocido diseñador Cristian Balenciaga. 

Diana Vreeland murió en 1989 y dentro de sus exhibiciones más recordadas se encuentra la retrospectiva sobre el modista argentino Yves Saint Laurent.

Finalmente, en el año 1995 Anna Wintour asumió el cargo de co-presidente. Y desde entonces, bajo su liderazgo, la Met Gala se ha convertido en uno de los eventos más importantes del mundo de la moda y del espectáculo, mezclando la alta costura con la cultura pop. Todo esto gracias a la asistencia de celebridades de la industria del cine, la moda, y la música. 

En los últimos años, las exposiciones del Instituto de la Moda han atraído entre 500.000 y 600.000 espectadores en un periodo de aproximadamente tres meses. Demostrando un aumento del interés por la integración de la moda junto con la cultura popular. 

La Met Gala actualmente 

Actualmente la Met Gala, mantiene su objetivo inicial y es considerada “El Óscar de la Moda”. Es, en pocas palabras, un espacio para conmemorar y celebrar la moda. Es por esto que cada año hay una temática distinta y los artistas deben presentar sus mejores looks relacionados o inspirados en ella. La velada, por otro lado, consiste en una alfombra roja -toma de fotos, videos y entrevistas a los artistas- un cóctel, la visita a la exposición y una cena.

La próxima gala, será este 04 de mayo. Y según Vogue, el código de vestimenta será: La moda es arte, y el tema: Costume Art. 

Ambas están fuertemente ligadas, e invitan a los asistentes a experimentar el arte como una forma de expresión utilizando su propio cuerpo como un lienzo en blanco para combinar colores y texturas, logrando una conexión directa entre el cuerpo y la vestimenta. 

Como nota final,  diremos que el evento inspira a aceptar el rol central de la moda como un arte de mera contemplación, capaz allí reside el éxito de esta gala. 

Puedes echar un vistazo a esta cuenta creada por fans para la Met de este año.   

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No solo fue famoso por su música también por sus innumerables alter egos que marcaron una generación. Con su estilo lograba mostrar que lo diferente era igual de interesante y que no siempre se debía vivir dentro de los convencionalismos.

Con un físico muy peculiar y ojos disparejos, David Bowie se aventuró -como él mismo dijo- a contribuir con la cultura en la que vivía, sin prejuicios.

Monos ajustados, plataformas, ropa en colores llamativos, maquillaje y cortes sacados de la una película de ciencia ficción, estaban a la orden del día. Aquí algunos de sus looks más famosos.

The Man Who Sold The World, un andrógino David Bowie.

Michael Fish fue el encargado de diseñar el vestido que luciría Bowie en la portada de este disco. Un vestido que hacia viésemos a un David Bowie andrógino, una característica que le acompañaría toda su vida y que se convertiría en un sello de identidad.

Este look fue muy polémico. Bowie afirmo que en algunos lugares más convencionales inclusive la gente le amenazó.

Ziggy Stardust, unos de los alter egos más emblemáticos de Bowie.

Su monos espaciales eran una de las características más llamativas de este personaje extraterrestre que venía a llenar el planeta de esperanza. Como este alter ego tenemos algunos de los look más llamativos de Bowie.

El diseñador Kansai Yamamoto diseño una de las piezas más increíbles y vanguardistas para David Bowie. Este mono con piernas abombadas y rayas ha sido inspiración para marcas contemporáneas. Con Yamamoto, Bowie tendría una fructífera relación creativa.

«Hay un hombre de las estrellas esperando en el cielo. Nos ha dicho que no le hagamos explotar porque sabe que merece la pena». Starman

The Thin White Duke

El disco se llamaba Station to Station y con él nacía en otro alter ego de Bowie The Thin White Duke. Un personaje vestido de cabaret que  ya había dejado verse en la gira de 1975 del artista.

Siempre iba con pantalones ajustados negros, chaleco y camisa blanca.

Algunos dicen que este era el personaje más normal de Bowie, aunque muchos describieron a este Duque Blanco como «un aristócrata loco».

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Laberinto, en las manos de Jim Henson.

En 1986 fue parte del elenco de la película dirigida por Jim Henson -el padre de Los Muppets- Laberinto.

En esta película hacía del Rey de los Duendes y se movía en un universo místico, lleno de criaturas extrañas y música. Aquí Bowie dejó no solo ver todas sus aptitudes actorales, también pudo vivir la fantasía de pertenecer a un mundo lleno de criaturas fantásticas.

En los tiempos que corren muchos piensan que los artistas que se pintan las uñas o usan ropa excéntrica están inventando una nueva forma de expresión. La próxima vez que veas a alguien impresionado por la osadía estética del artista de turno, recuerda que hace décadas ya un artista lo hizo: David Bowie.

¿Quieres saber más sobre Bowie? Puedes encontrar mucha info en la colección de Taschen del artista.

¿Quieres saber más sobre moda? Haz click aquí 

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Marty McFly en total denim

Es verdad que el chaleco rojo es una de las prendas más recordadas del vestuario, pero es que uno de los looks más geniales y que pueden considerarse muy actual es el total denim que usa el personaje. Marty no se cambia mucho de ropa en las películas, pero cuando lo hace queda grabado en nuestra pupila, como si fuese nuestro primer beso.

La maxi cazadora de jean con interior estampado, los Nike blancos y las gafas de aviador podrían ser un look que viésemos en cualquier calle de Madrid o Barcelona.

¿Quién no ama esa chaqueta con texturas de jean y mangas gigantescas? Es una prenda que podrías combinar con cualquier otro color sin problema y en invierno utilizarla con alguna sudadera por debajo sería muy cómodo.

Capa sobre capa

Jennifer interpretada por la actriz Claudia Wells es la novia de Marty. Su vestuario es una absoluta maravilla. Una mezcla de estampados y colores muy propias de la época de los 80´s pero que ahora vuelve y que nos encantaría llevar a cualquier lugar.

También el look de Marty compuesto por estampados mezclados es una maravilla.

Otro de los fashion icons de la película son las gafas que utiliza el personaje, vemos sus gafas de maxi aviador y las famosas wayfarer de Rayban que Marty combina con un sombrero y una cazadora de piel negra o con su look de jean. Estas gafas se convirtieron en el must de una generación.

Michael J. Fox su estilo marcaba también fuera de las cámaras

Para la generación que creció con estas películas el personaje de McFly era un referente absoluto y todos querían copiar su estilo, pero Michael J. Fox tenía un estilo increíble detrás de cámaras.

Los últimos looks de los que hablaremos pueden ser nuestros favoritos pero no salieron en la película. Si nos centramos en sus looks a pie de calle Fox podría ser considerado una especie de James Dean moderno.

Se podría ver al actor con camisas ajustadas y pantalones de pinzas, siempre combinados con elementos más modernos como zapatillas o gafas.

Marty McFly ¿Quieres copiar su estilo?

En estos tiempos no es difícil copiar el estilo de Marty McFly, inclusive Nike ha sacado al mercado en 2016 una edición limitada de las mismas zapatillas futuristas que uso en una de las películas, aunque te advertimos las puedes conseguir desde 999 euros a 30.000 euros en Internet, lo que las convierte en una prenda no para todos los bolsillos.

Ahora sí lo que quieres es usar las clásicas zapatillas Nike blancas que acompañan al personaje a lo largo de la película, pues las tienes en Internet a un precio más razonable, menos de 100 euros.

Hoy es un buen día para sentarte a ver la trilogía de «Volver al futuro», eso sí con una libreta en la mano para apuntar las tendencias. Verás como ves detalles muy actuales en su vestuario ¿Te animas?.

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Valentino no solo creó moda: construyó sueños, vistió a mujeres que marcaron la historia y definió una idea de belleza atemporal, romántica y poderosa. Su visión convirtió la feminidad en algo eterno, lejos de tendencias fugaces, y su nombre quedó grabado en la memoria colectiva como sinónimo de lujo, precisión y glamour absoluto. Por eso haremos un repaso por 5 cosas que capaz no sabías del diseñador italiano.

Su nombre real era Valentino Clemente Ludovico Garavani: Nació en 1932 en la pequeña ciudad italiana de Voghera, y desde muy joven supo que su destino era el diseño.

Él fue quien bautizó al icónico “Valentino red” : ese rojo intenso que no solo definió su casa de moda, sino que revolucionó la forma en que pensamos el color en la alta costura. Legendariamente, se inspiró en una mujer en una ópera en Barcelona que estaba vestida de rojo y lo dejó marcado para siempre.

Diseñó uno de los vestidos más recordados de la historia: el vestido de novia de Jackie Kennedy cuando se casó con Aristóteles Onassis en 1968.

Sus pasiones iban más allá de las pasarelas: fue pionero en llevar el prêt-à-porter (ready-to-wear) italiano al mundo y fundó una organización cultural y educativa para expandir su visión artística más allá de la moda.

Amaba a sus pugs: Sí, Valentino tenía una gran colección de estos perros, todos con nombres que empezaban con “M”.

Hoy decimos adiós a un ícono, pero celebramos una vida dedicada a la belleza. Porque Valentino no se va del todo: permanece en cada silueta perfecta, en cada costura impecable y en ese rojo inolvidable que seguirá caminando por las pasarelas del mundo.

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Cada modelo combina ligereza, color y un punto artesanal que encaja tanto en la playa como en un paseo o tardeo. Son propuestas alejadas de la moda rápida, que reivindican el valor de crear con las propias manos y dedicar tiempo a una prenda única. Vestidos que no se compran hechos, se tejen punto a punto.

No hace falta experiencia previa para empezar. Algunos patrones están pensados para niveles básicos, y todos comparten un enfoque accesible, con instrucciones y materiales claros. Una invitación a descubrir otra forma de entender la ropa y la moda, ¿Te animas?

Túnica a crochet con hilo brillante Gatsby

Este diseño en punto red, con grandes aberturas laterales, está pensado para lucirse en la playa o junto a la piscina. Se trata de una túnica de ganchillo con efecto vestido, fácil de realizar y con un marcado carácter veraniego.

El patrón está incluido en la revista Casual 109 de Katia y se trabaja con el hilo Gatsby, cuya textura brillante añade un acabado sofisticado a una prenda ligera y sugerente. Un proyecto pensado para quienes buscan algo más que un simple vestido de playa.

Vestido calado de verano con Fair Cotton Diverso

El hilo protagonista en este modelo es Fair Cotton Diverso, un algodón orgánico estampado que aporta todo el color sin necesidad de cambiar de ovillo. Este vestido de líneas rectas se teje a ganchillo con punto de red, lo que le da ligereza, frescura y una textura muy veraniega.

El diseño incluye aberturas laterales que favorecen el movimiento y hacen que la prenda resulte aún más cómoda en los días más calurosos. Es un proyecto accesible incluso para quienes tienen poca experiencia, y el resultado funciona igual de bien sobre el bikini en la playa que en un paseo al atardecer.

Vestido Saona con Fair Cotton Granny

El vestido Saona es un diseño a ganchillo ideal para el verano, con un estilo cómodo y actual. Se teje con Fair Cotton Granny, un hilo de algodón orgánico con efecto multicolor en secciones definidas, combinado con Fair Cotton en dos colores lisos. El resultado es una prenda fresca y con contraste, pensada para los días de calor.

Para realizar este modelo necesitas dos ovillos de Fair Cotton Granny y cuatro ovillos de Fair Cotton, en dos tonos diferentes, además de ganchillos de 3 mm y 3,5 mm, aguja lanera, tijeras y marcadores. El patrón está disponible en dos tallas: S/M y L/XL, y se acompaña de gráficos y vídeos paso a paso, para un nivel intermedio.

Vestido de punto con escote de pico en Menfis Color

Este vestido mini de punto, tejido con agujas, es una propuesta ligera y desenfadada para los días más calurosos. El diseño combina un escote en pico con cuello tipo polo y se confecciona con el hilo Menfis Color, un algodón multicolor de tacto fresco y agradable.

Incluido en la revista Katia Casual 120, el patrón ofrece una prenda cómoda y colorida, ideal para llevar sobre el bikini o como vestido corto de verano.

Vestido Noah con Summer Vibes de WOW! by Katia

Diseñado por @studioceliahoste, el vestido Noah destaca por su juego de transparencias y su diseño de rayas multicolor en punto red. Tejido a crochet con el hilo WOW Summer Vibes, este modelo midi se convierte en una prenda llamativa, ligera y con un aire veraniego muy marcado.

Este patrón de nivel intermedio invita a experimentar con la superposición y a adaptar la prenda según el uso, como vestido de playa o como pieza central de un look urbano con personalidad.

Todos los patrones mencionados pueden conseguirse a través de la web de Katia, donde también se encuentran las revistas que los incluyen con más inspiración y el acceso a los vídeos y gráficos explicativos. Además, puedes comprar los hilos de Katia con descuento en Las Tijeras Mágicas, para tejer cualquiera de los patrones mencionados.

Una forma de desconectar mientras creas una prenda que no solo es tuya, sino que también atraerá todas las miradas.

#QModeSelection

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Las sandalias son, sin duda, un clásico indiscutible del verano. Nos recuerdan los días soleados, los paseos por la playa y una sensación general de libertad y relajación.

Con la llegada del calor, guardamos las botas y los zapatos cerrados para dar paso a este calzado ligero y versátil que se adapta a infinidad de estilos y ocasiones, desde sandalias blancas para mujer a sandalias deportivas unisex.

El abanico de las sandalias es brutal y abarca desde las sencillas chanclas para la piscina hasta las elegantes sandalias de tiras para una noche de verano, pasando por las cómodas alpargatas y las prácticas sandalias deportivas, la variedad en el mundo de las sandalias es enorme.

Cada tipo de sandalia tiene su encanto y, sobre todo, su momento, pero todas comparten esa esencia veraniega que tanto nos gusta.

Además, la moda de las sandalias evoluciona constantemente, incorporando nuevas tendencias en colores, materiales y diseños. Sin embargo, su funcionalidad y su capacidad para mantener nuestros pies frescos y cómodos en los días tórridos de verano les aseguran un lugar privilegiado en nuestro vestuario estival año tras año. ¡Las sandalias son mucho más que un simple calzado, son un símbolo del verano!

Las sandalias de color blanco se han consolidado entre las mujeres, como un elemento básico e imprescindible, un elemento que no puede faltar en ningún armario femenino que se precie, trascendiendo temporadas y tendencias.

La polivalencia de las sandalias las convierte en la elección perfecta para una amplia gama de ocasiones, desde un paseo relajado por la playa hasta una cena elegante bajo las estrellas. La pureza del color blanco aporta un toque de frescura y sofisticación a cualquier conjunto, realzando la belleza natural de quien las lleva.

En la búsqueda del par ideal, es fundamental contar con un espacio que ofrezca una selección diversa y de calidad. RKS se presenta como un destino importante y destacado para encontrar ese calzado soñado. Esta marca, RKS,  con una sólida presencia y un enorme prestigio en el sector, dispone de un amplio catálogo de sandalias blancas para mujer que abarca desde diseños minimalistas y cómodos para el día a día, hasta opciones más elaboradas con detalles como pedrería, plataformas o cuñas, perfectas para eventos especiales.

RKS no solo se limita a su propia marca, sino que también ofrece una cuidada y variada selección de sandalias blancas de las principales marcas del sector.

Esto permite a las clientas explorar diferentes estilos, materiales y acabados, asegurando que cada mujer encuentre el par que mejor se adapte a su gusto y necesidades.

Si bien la comodidad de la compra online a través de su página web es innegable, para aquellas que prefieren la experiencia de probarse el calzado y recibir asesoramiento personalizado, RKS cuenta con numerosas tiendas físicas.

Donde encontrar sandalias RKS

RKS es una marca que podemos encontrar por toda la geografía española, con un volumen de tiendas que, si tuviéramos que ponerlas en este artículo, se convertiría en casi un tomo de enciclopedia, pero para hacerlo un poquito más fácil, podemos confirmar que RKS tiene presencia en los más importantes centros comerciales y en las calles comerciales de diversas ciudades.

En Barcelona, por ejemplo, se pueden encontrar tiendas RKS en lugares como el Carrer del Pelai, el centro comercial Mataró Parc, el CC Anec Blau en Castelldefels y el CC Baricentro en Barberà del Vallès, en Valencia podemos encontrarlas en el centro comercial El Saler, en Murcia en el centro comercial  Nueva Condomina, en Almería en el centro comercial Torrecardenas, en Madrid en el centro comercial Gran vía Hortaleza, en el H2O, en Islazul, La Gavia  o el palacio de Hielo (por citar algunos), y podríamos seguir con las tiendas en La Coruña, Asturias, Bilbao o Sevilla, sin olvidarnos que también las podemos encontrar fuera de nuestras fronteras, ya que en Portugal la marca RKS también está presente.

Todas estas tiendas nos ofrecen la oportunidad de descubrir en persona la calidad y el diseño de su colección de sandalias blancas y de otras muchas opciones de calzado, y nos permiten el poder tocar y probarnos el producto, algo que cuando hablamos de calzado, es muy importante.

Sentir como se adapta nuestro pie al modelo, que nos ajuste como toca, que sea cómodo para nosotros es algo que tan solo podemos ver y notar si nos probamos los diferentes modelos, es más, hay veces que ese modelo que no nos entusiasma en la vitrina, una vez puesto, no solo nos queda perfecto, sino que es el modelo que necesitábamos.

RKS es la solución para nuestra búsqueda de sandalias, ya sea que estamos buscando unas sencillas sandalias planas para disfrutar del verano en la playa, unas elegantes sandalias de tacón para una ocasión especial o unas cómodas plataformas para un look casual chic, RKS, tanto en su plataforma online como en sus tiendas físicas, es todo un referente, un referente donde la variedad y la calidad se unen para ofrecer la sandalia blanca (o del color que sea) perfecta para cada momento y para cada mujer.

#QModeSelection

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¿Por qué elegir camisetas personalizadas para tu evento?

Hay muchas razones por las que debes elegir para tu evento camisetas personalizadas. Lo más importante es el sentido de pertenencia que dan al grupo. Sea una peña, equipo deportivo o amigos que se van de viaje estas prendas personalizadas crean una conexión especial entre los asistentes. Si llevamos la misma prenda nos sentimos especiales y esa unión establece vínculos únicos.   

Y es que no solo podremos hacer la camiseta con una frase ingeniosa, con una imagen graciosa o con el nombre de tu cantante favorito. Dejar volar tu imaginación para hacer una camiseta original será también parte de la experiencia y hará que comience mucho antes, cuando tengas que elegir que vas a diseñar para esa prenda. Podrás incluir frases que reflejen el espíritu del evento, fechas, nombres o lugares importantes para el grupo, también elegir un dibujo combinado con colores vibrantes es una excelente idea para dar ese toque original a tu reunión. 

Lo importante es que todos conecten con el mensaje. 

La clave de tu prendas personalizadas es elegir algo con lo que todos conecten. Esa frase de una canción para ir a un concierto juntos, la fecha de nacimiento de ese bebé tan esperado en la familia o el nombre del más pequeño de la casa que debuta en su deporte favorito, las opciones son infinitas. 

Por ejemplo, si tus camisetas son para una despedida de soltera y quieres sorprender a la novia puedes poner el típico “Team Bride” o si quieres ser más creativa, el nombre de la ciudad donde se comprometieron los novios, seguramente ¡Marcarás la diferencia!. 

Puedes echar un vistazo a la colección de camisetas para despedida de soltera donde encontrarás diseños únicos para inspirarte. 

Un recuerdo para llevar a casa. 

Cuando la fiesta o evento se termine siempre podremos llevarnos a casa nuestra camiseta como un recuerdo tangible de ese momento tan especial. Lo que logrará que conectemos con esa experiencia cada vez que la usemos, extendiéndose en el tiempo.  

Tiendas como SPG ofrecen prendas de alta calidad como camisetas y sudaderas personalizadas. El proceso de creación de una pieza es rápido, intuitivo y sin complicaciones, lo que es perfecto y más que todo cuando organizas un evento y tienes tantas cosas en las que pensar. Echa un vistazo a su catálogo y descubre todos sus productos ¡Te encantarán! 

Recuerda que ya sea para una reunión formal o casual, SPG tiene todo lo que necesitas para hacer de ese evento una experiencia inolvidable con camisetas o sudaderas personalizadas. 

No lo pienses más, empieza a diseñar hoy mismo tu prenda personalizada y pásalo en grande. 

#QModeSelection

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