El arte, como forma de expresión estética, nos rodea a donde quiera que miremos y hoy en día se manifiesta desde las formas más tradicionales como la pintura, escultura, narrativa, danza, teatro y música, hasta las más novedosas, a partir de píxeles que se entrelazan entre sí para mostrarnos perfiles de Instagram que traslucen la perspectiva de lo que podría denominarse “arte millenial”; sin embargo, detrás de las ya digitalizadas de pinceladas de Frida Kahlo, líneas en PDF de Isabel Allende, pasos de baile de Yolanda Moreno y hasta beats de Rosalía en su Mal querer, hay un proceso creativo que se construye a partir de lo que bien describió la pluma de Virginia Woolf en 1929.

«Démosle una habitación propia y quinientas libras al año y dejémosle decir (y hacer) lo que quiera…”

Así es, una habitación propia -muy probablemente con el pestillo pasado- y quinientas libras – que ahora creo que tendría que ser mucho más- es lo necesario según Woolf para que, uno de los misterios más intrigantes del universo, logre dar vida a cualquier obra desde la hermosa y a la vez compleja esencia de su mismo carácter: la feminidad.

Ya bien Virginia reflexionaba sobre esto porque es cierto, somos objeto de inspiración miles de productos artísticos; casi siempre con hombres como autores dedicados, sin éxito, a desenmarañar el misterio entre nuestras piernas y más difícil aún: nuestros pensamientos. 

Una tarea imposible sin duda porque los años han pasado y con ello el propósito de encasillar tras las barras de una sola figura ha sido en vano. De allí que haya tantas interpretaciones teñidas de subjetividad. 

La creación femenina subestimada.

Al principio Aristóteles nos subestimó, Molière nos negó la pluma, Goethe nos adoró con los años, Bukowski nos idealizó y Mussolini por su parte nos despreció. Y aún así, allí estábamos – y seguimos estando- en la rebeldía de la contradicción de todos los argumentos que sostenían sus supuestas teorías.

La construcción esa habitación para la creación femenina que menciona Woolf no ha de haber sido tarea fácil para nuestras predecesoras que tuvieron que luchar contra el miedo (pre) obra artística.

Me gusta pensar que a pesar de eso hay mujeres detrás de tantos “anónimos” e incluso pseudónimos firmando poemas, libros, pinturas, canciones y otras tantas piezas importantes de la historia del mundo. 

Lo que me lleva a analizar algo que creo que todas hemos escuchado en algún momento de nuestra vida: “Detrás de un hombre hay una gran mujer”.

Tan popular es la frase que Google no es capaz de dar con el autor certero de aquella sentencia; no obstante, tras el razonamiento que me lleva a redactar estas líneas creo que, antes de pensar en ese hombre que supuestamente está delante de nosotras, prefiero pensar en las mujeres que han sido acusadas de brujas por desentrañar misterios de hierbas, ser poseídas por demonios e incluso cuestionadas por construir la parte más humana y justa de un hombre. 

Es por lo que quizás sea mejor pensar que nadie ha de estar por “detrás” de nadie, mucho más si hoy luchamos por ser más bien reflejo de igualdad.

Gracias a ellas y a pesar de que ahora los retos son otros, hoy en pleno siglo XXII la mayoría de las mujeres que somos sinónimo de rebeldía en nuestro entorno tenemos la dicha de poder cantar, leer, meditar y más para forjar como artesanas un escenario propio para el desarrollo de ideas que se convierten en hojas de papel, imágenes, pinturas, proyectos y a una mayor escala emprendimientos dotados del más puro y honesto propósito de compartir con otros el resultado de esa fuerza que relampaguea perpetuamente en nuestro corazón.

La extensión de aquel espacio se hace tal que nos organizamos sobre causas cercanas a nuestras múltiples personalidades e incluimos a amigas, hermanas y primas. La habitación logra ampliarse y no llega a ser de una sola sino de todas y para todas.

Sin duda, la democracia de las redes sociales también nos ha permitido materializar la estética y pasión que llevamos dentro y que logra alcanzar al otro desde el otro lado de la pantalla con tan solo un toque. Además del increíble trabajo de grupos como Guerrilla Girls y la irreverencia de sus postulados como:

“Do women have to be naked to get into the Met?” Refiriéndose al Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

¿Cómo superar una ruptura?

Si bien es cierto que el patriarcado y todo su sistema ha truncado la relación entre historia del arte y el término “mujer”, creo hoy por hoy queda de nuestra parte liderar el cambio que, aunque aún tímido, se da hoy y se seguirá dando a partir de ese lugar en el que seguiremos pariendo ideas que lograremos plasmar en libros, lienzos, canciones y otras manifestaciones artísticas que cambiarán totalmente el mundo tal como lo percibimos.

Todos somos presencia continua de arte, solo necesitamos la oportunidad de encontrar, entre todo lo que supone el día a día, un espacio en el que podamos pasar el pestillo y podamos ser y crear. Allí en ese lugar y dentro de nosotras está la verdadera revolución del feminismo hecha carne, la creación femenina. 

Escrito por María Victoria Terán  

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El término empoderamiento deriva de la palabra poder y se define como “Un proceso por el cual las personas fortalecen sus capacidades, confianza, visión y protagonismo como grupo social para impulsar cambios positivos en las situaciones que viven” esto según Pérez de Armiño, Marlen Eizaguirre y Clara Murguialday.

El mundo de la moda muchas veces es visto como un mundo frívolo y algo banal, no muchas personas logran relacionarse con el medio. La moda está presente en nuestras vidas en distintas formas, muchas veces pasando desapercibida en pequeños detalles como los colores que vestimos, el estilo que usamos, o en otras formas más evidentes como a través del impacto que causa una prenda en las pasarelas, alfombras rojas o en su presencia constante en redes sociales.

Expresiones como “Mujeres inspiradoras”, “Sé fuerte”, “El Futuro es Femenino”, “Nosotras podemos”, “No hay nada más atractivo que la confianza”, son algunas de las frases que han elegido las diferentes firmas como manifiesto. Tal vez para algunos sea solo una tendencia, pero creo que debemos ver más allá y pensar en el trasfondo. Lo que realmente se busca es generar conciencia e inspirar a que las mujeres se empoderen y que incluso los mismos hombres respeten eso. A la fecha, más y más diseñadores de todas partes del mundo se han unido a esta tendencia mostrando sus distintas y creativas formas de apoyo confirmando como el poder femenino ha incursionado fuertemente en terrenos como la moda y la belleza. Para el 2017, la casa Dior puso en sus t-shirts “We should all be feminist” en su colección de primavera. El éxito fue rotundo y de repente, todo el mundo comenzó a colocarse la bandera del feminismo.

Prada para el Fashion Week Milan SS18 recalcó, una vez más, su discurso feminista con dibujos estilo cómic y manga creados por ocho artistas internacionales incluyendo elementos gráficos del cómic en prendas como abrigos, camisas, vestidos y sudaderas. Los diseños son atemporales y hasta un tanto andróginos; no se había visto nada parecido en las demás colecciones. ¿La intención? Era mostrar el poder que está ejerciendo la mujer actualmente y viralizar el empoderamiento femenino. 

Muchas personas podrán pensar que este fenómeno es algo actual, pero si nos remontamos a la historia, la mujer ya daba señales de su empoderamiento a través de lo que tanto le ha apasionado y siempre ha sido el complemento para sentirnos increíblemente fabulosas.

Cuando mencionamos el término empoderamiento femenino, es imposible no mencionar a una mujer que fue y seguirá siendo ícono de todos los tiempos: Coco Chanel. Ella es el primer eslabón de esta revolución, siendo una visionaria para su época. Con su pasión consiguió romper esquemas logrando una hermosa fusión entre líneas masculinas y la silueta femenina. Impuso propuestas como el famoso traje sastre con camisas de cuello y puño blanco.

Todo esto logró un cambio de mentalidad haciendo que las mujeres se sintieran cómodas, libres y confiadas, por ende más poderosas. Sentirte bien por dentro y poderlo proyectar con un outfit, es la clave. Ella decía: “las mujeres deben gustarse primero a sí mismas y luego a terceros”. Al final del día todos esperamos que esto no quede en sólo una moda, sino que todos sean conscientes de lo que realmente se pretende. Como decía Coco Chanel:

Una frase de empoderamiento femenino y moda:

“La moda no solo existe en los vestidos, la moda está en el cielo, en las calles, tiene que ver con las ideas, con la forma en que vivimos, con lo que está sucediendo”

Coco Chanel.

Escrito por Edanit Nathan  lee otro artículo de ella aquí. 

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