Fotos: Gala Regnault · Estilismo: Carolina Omaña · Maquillaje: Isabella Rubartelli · Entrevista: Edilma Giraldo Vestuario: *inmoss Madrid · Benjamin Friman · PALOMA SUĀREZ 

QMode: ¿De dónde le nace a esa chica del Bajo Ebro la pasión y el talento por la música y la actuación? Y sobre todo por la música, porque todo empezó por allí, ¿cierto?

Carol Rovira: ¡Sí! Mis padres siempre me cuentan que cuando salían juntos de jovencitos decían que querían tener tres hijos y que cada uno tocara algún instrumento, que estudiaran música desde pequeñitos. Y así fue. En la zona donde nací es muy típico tocar en la banda del municipio e ir de pueblo en pueblo por las fiestas y verbenas. Ese fue mi primer contacto con la música. Y más tarde ya empecé en el conservatorio.

QM: ¿Cuáles fueron tus influencias musicales?, ¿Qué te gustaba ver en la tele o en el cine de pequeña?

Carol Rovira: Mis influencias musicales fueron muy variadas, pero de pequeña escuchaba muchos grupos como The Beatles, Dire Straits, Sting o Queen. Siempre influenciada por mi padre y mi hermano mayor Joan. Aunque también pasé mi época de disfrazarme y ponerme delante del espejo imitando a artistas de moda del momento como Shakira o las Spice Girls.

La verdad es que era más de jugar en la calle que de pasarme horas viendo la tele.  Pero sí recuerdo que era un ritual ir al videoclub a alquilar una película con mis padres cada sábado por la noche. Era uno de mis momentos favoritos: tumbarme en el sofá junto a mi hermano pequeño Àlex y adentrarme en la historia que mis padres habían elegido.

Y gracias a este personaje eres embajadora y aliada de la comunidad LGTBIQ, ¿Qué has aprendido y te ha marcado de la lucha por la igualdad de los derechos no solo del colectivo sino también de la mujer?

Carol Rovira: Lo que más me ha sorprendido es que todavía hoy en día haya tanto sufrimiento y dolor. Me parece realmente triste que, por ejemplo, una madre o un padre no acepten a su hija o hijo por su inclinación sexual. Creo que están desperdiciando la posibilidad de abrazarlos y comprenderlos, y eso me da mucha pena. Que la ignorancia llegue hasta el punto de perder a un ser querido. Es una verdadera lástima.

QM: En #Luimelia también pudiste fusionar la actuación con la música, ¿cómo fue la experiencia de combinar estas dos facetas en este proyecto tan bonito?, ¿te gustaría volver a hacerlo? 

CR: Al principio fue un poco estresante porque nunca había estado en una serie diaria con este ritmo y recuerdo que me parecía prácticamente imposible aprenderme todas esas páginas y páginas de texto y poder hacerlo bien. 

Y si a eso, le sumas que tenía que aprender coreografías (y en alguna ocasión canciones) pues ya era abrumante. Pero una vez le pillé el ritmo fue una gozada.

Y claro que me encantaría volver a interpretar a un personaje donde pudiera sacar mi faceta musical. De hecho, una de las cosas que más me gustaría hacer es tener que interpretar a alguna joven cantante o hacer un biopic de alguna famosa.

QM: Y volviendo a la música, ¿cómo surgió esta nueva etapa de colaboración con Anthony Ocaña?, ¿cómo escriben una canción Carol y Anthony; y por qué funciona esta dupla? ¡Nos encanta Verde Amarillo Azul! 

CR: Nos presentaron cuando yo estaba buscando productor y trabajamos tan bien juntos que decidimos crear un dúo donde Anthony también compusiera y tocara, aparte de producir. Que el proyecto tuviera el nombre de los dos. Trabajar con Anthony es una gozada porque a parte de ser un musicazo como he conocido a pocos, tiene una visión de la vida muy luminosa y creativa. No sólo me aporta como artista, sino también como persona y eso hace que nuestros encuentros sean muy fructíferos.

Cuando uno de los dos tiene una idea musical, se la presenta al otro y tenemos una sesión de trabajo donde le damos vueltas al tema, modificamos la melodía, la armonía o la letra, la cantamos y, de alguna manera, nos la hacemos de los dos. Es muy bonito trabajar así, porque nunca sentimos que es “mi canción” o “tú canción”, sino que los dos jugamos con ella hasta el punto de sentirla “nuestra”.

¡Muchas gracias! Estamos muy contentos con la acogida que ha tenido Verde Amarillo Azul, pero en breve sacaremos un tema nuevo del que también estamos muy orgullosos y que retrata un amor fugaz de verano. Tiene un punto festivo y nostálgico a la vez que nos encanta.

QM: ¿Ha cumplido sus sueños esa chica del Bajo Ebro?, ¿qué más le falta por hacer?

CR: He cumplido muchos sueños, sí. Y a veces tengo que pararme y decírmelo porque es muy fácil caer en la dinámica de nunca estar lo suficientemente satisfecho. Y eso es peligroso. Estoy aprendiendo a agradecer cada día y a estar presente.

Como actriz, si pudiera elegir, me gustaría que me llegaran personajes de mujeres a las que admire y de las que aprenda. Me da igual si es en cine, televisión o teatro. 

Y como cantante, quisiera seguir trabajando con nuestras canciones, seguir alimentando este proyecto musical y que nos siga haciendo feliz. Y llegar a hacer conciertos por diferentes sitios o países.

Y una última sobre estilo: 

QM: El personaje de Amelia Ledesma aunque ha existido en dos épocas diferentes (los 70s y la actualidad) tiene un estilo muy marcado y particular, pero ¿cuál es el estilo de Carol? 

Carol Rovira: Como a Amelia, también me encanta la moda. Tengo mucha ropa y zapatos (¡demasiada!). No tengo un estilo concreto ni sigo un referente. Al contrario, me gusta crear mis propios outfits, ponerme creativa ante el armario. Muchos amigos me dicen “esta combinación que llevas es imposible, pero no sé cómo lo haces que te queda bien”. Me gusta sorprenderme y jugar con las prendas y los complementos. Creo que la ropa, al fin y al cabo, es una carcasa que llevamos y que nos define como personas y también puede definir mucho nuestro estado de ánimo. Una de las cosas que me encantaría es tener una habitación con vestidor, con todas mis prendas bien organizadas, mis zapatos bien colocados y mis pendientes, gafas y pañuelos bien expuestos, ¡para poder jugar mejor cada mañana!

Entrevista por Edilma Giraldo de @quetramaladrama

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Fotos: Álvaro García @alvarogarcia_photo 

QMode: Háblanos de tus orígenes ¿Dónde y cómo comenzó ese interés por el diseño de moda y la confección de corsetería? ¿Por qué los corsets?

Bibian Blue: Inevitablemente el hecho de que mis padres fueran anticuarios me influyó a tener esa fascinación por todo lo vintage, además de que el corset era una de las piezas fetiche en mi vestuario personal desde siempre. 

Empecé de una manera un tanto atípica ya que primero inicié mis estudios de bellas artes en la Massana, luego en los 90´s tuve una tienda de ropa alternativa en Barcelona donde ya vendía corsés que importaba de Londres. En esta época aprendí a coser y empecé a tantear con el mundo del diseño. Después de unos años y varias tiendas, fue cuando vi claro que mi camino era el diseño de moda, así que hice un cambio de rumbo bastante radical, lo dejé todo, y empecé a estudiar moda mientras dirigía la joyería de mi familia, hasta que se pudo crear y asentar mi propia firma. 

El corset ha sido una de mis señas de identidad desde los orígenes de la marca. Me encanta como define la silueta y es un soporte base ideal para crear y potenciar volúmenes, muchos de mis looks más icónicos no serían lo mismo sin una base encorsetada. 

¿Cómo es el proceso de creación de tus prendas? ¿En qué te inspiras?

Bibian Blue: Me inspiro sobretodo en la música, moda, arte ,fotografía y naturaleza. Busco una temática que me guste para desarrollar las líneas de la colección, e intento experimentar con alguna técnica nueva como hilo conductor.

El proceso de documentación y hacer los bocetos dura meses, hasta que finalmente los looks ven la luz. Los looks suelen salir rápido, pero es porque llevo ya muchos meses poniendo orden a todas esas ideas.

Háblanos del concepto de tu nueva colección “INTERLUDE”

Bibian Blue: Surgió por varias circunstancias a la vez, la primera es que llevaba ya un tiempo entendiendo mejor lo que supone la industria de la moda para el planeta y el impacto ambiental que esta provoca. El fast fashion y su exceso de producción no tiene ningún sentido, y es algo que no parece tener freno. Pienso que es nuestra responsabilidad poder de alguna manera ayudar a cambiar esta conciencia, y pensar en una moda más sostenible, ya que es algo muy urgente. 

Por otra parte, la pandemia nos hizo tener algo más de tiempo, para analizar todo el stock que llevábamos años acumulando, restos de colecciones, tejidos, aplicaciones, piezas que se quedaron a medias, material inutilizado, prendas encontradas en tiendas vintage etc…joyas que nos parecían maravillosas para transformarlas, actualizarlas ,darles nuestro estilo y un nuevo uso,  así que nos pareció muy lógico hacer una colección de looks únicos para empezar con esta nueva línea de upcycling que se llevaba tiempo valorando. Y por eso el nombre de la colección, ya que es un intermedio y una intención para que en futuras colecciones coexista esa parte de reciclaje y de paso hacer nuestro pequeño manifesto con ello. 

¿Dónde podemos comprarla?

Bibian Blue: Son piezas únicas, así que solo en nuestro showroom en Barcelona y en la tienda online.  Este verano daremos la opción de replicarlas parecidas a medida. Algunas son piezas de exposición y no estarán a la venta. 

Referentes que debemos Googlear ¡Ya!

Bibian Blue: Las tendencias en realidad me interesan lo justo, y prefiero dedicar mi tiempo en indagar sobre lo que más me llega. Me gusta seguir a muchos tipos de artistas en redes. También me encanta ver técnicas de costura, documentales etc…así que los temas y los referentes son bastante variables según el día.

Como referentes del momento, ahora llevo una época escuchando mucho de nuevo a TR/ST, Nomenklatür y NNHMN, por mencionar a algunos.

Me fascina a la obra de Serge Lutens y Elizaveta Porodina, artistas del collage art tipo Ffo_art, Miss Handiedan y del estilo de Sammy Slabbinck.     

Mi diseñadora favorita ahora es Iris Van Herpen, pero nada nuevo para mí en realidad, soy más de flashes del momento, necesito inputs nuevos continuos, imagino que, como muchos, ya que es un poco el signo de los tiempos, mucha info express de todo lo que nos gusta. Últimamente también me relaja ver fotografías de paisajes oníricos de naturaleza en Pinterest e Instagram, así que realmente las fuentes y referentes son inacabables.  

¿Cuando trabajas? ¿Qué temas suenan en tu playlist? 

Bibian Blue: Suelo escuchar playlists que hago yo, elegidas según el momento y la atmósfera que se requiere de trabajo, de Spotify y Soundcloud sobretodo. Desde cold wave, electrónica ,dark techno, shoegaze, dreampop, minimal, synth wave, a clásicos más de los 80´s y 90´s.  

Si pudieses reunirte con la Bibian del pasado ¿Qué le dirías? 

Bibian Blue: Que fuera algo más racional a veces, y no que se dejara llevar tanto por la emoción, pero entonces creo que tampoco hubiera sido yo. Sin duda aprender a relativizar y gestionar algunas circunstancias, pero eso es algo que solo te lo da la experiencia.

Página web de la marca

Instagram 

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Crew 

ESTILISMO: @caro_omana SHOWROOM: @koa_press DIRECCIÓN DE ARTE: @dear.fucking.love FOTOGRAFÍA: @javierlnavarrete_

MAQUILLAJE: @maria_tattaglia PELUQUERÍA: @mahimyhairdresser POSTPRODUCCIÓN: @javierlnavarrete_retouch

Lookremix: Háblanos de tus orígenes 1¿De dónde viene Malva Vela?  2 ¿Dónde creció?  3 ¿Dónde y cómo comenzó ese interés por la música?

Malva Vela:  Malva Vela es mi nombre original, y viene de mucha creación artística dada por mis padres. Me educaron siempre muy libre. Estudié en un colegio Waldorf, del cual enseñan a los niños a sacar su vena más artística y a ser creativos. 

Desde muy pequeña cantaba, pintaba, actuaba y bailaba. El arte  siempre me da libertad para expresarme, sin ningún tipo de juicio.Mi interés con la música apareció muy pequeña. Mi padre es DJ y con 3 años ya estaba entre vinilos, comenzando a desarrollar el oído. 

La música siempre ha estado en mi vida. De hecho de pequeña estuve en varios coros de Gospel, porque me daba vergüenza cantar como solista. Hasta que un día con un amigo, decidimos subirnos al escenario de un bar de jams sesions, y ahí cambió todo para mi.

«Me inspiran las injusticias sociales, las palabras de múltiples significado y la poesía» 

LR: Tu primer sencillo MUDA ya está rodando por las plataformas sociales y de streaming, háblanos un poco más sobre el tema. 

MV: Muda que fue escrita durante el confinamiento de los meses de marzo y abril de este año, un momento en el que “solo podía cuestionarme los conceptos sociales que se estaban sucediendo. MUDA describe la manipulación mediante la información que hacen los medios con la sociedad y al mismo tiempo reivindica el papel de la mujer en la industria musical” Y por ultimo nos dice “Siento que estamos todo el rato demostrando lo mucho que sabemos , y no nos permitimos no saber nada para aprender algo nuevo”

Este mensaje queda reflejado también en el espectacular video clip dirigido por Hugo Martínez con un concepto creado por mi y una estética muy cuidada. Voy vestida con modelos del joven diseñador Robber Rodriguez (ganador del premio para jóvenes talentos de la última edición de la Madrid Fashion Week).  

Aquí te dejamos el vídeo: 

Malva Vela – MUDA

Music video by Malva Vela performing MUDA. (C) 2020 ALTAFONTE UNDER EXCLUSIVE LICENSE FROM MALVA VELAhttp://vevo.ly/17x3Kg

LR: ¿Qué o quién te inspira? 

MV: Me inspiran las injusticias sociales, las palabras de múltiples significado y la poesía. 

Este verano me he dedicado a leer mucha poesía, a escuchar y leer a grandes autores como Rafael Lechowski, Tash Sultana,Pedro Salinas y Emily Dickinson.

Los géneros que me inspiran son: Reggae, R & B, lo-fi, rap y urban.

LR: Eres una artista multidisciplinaria que no solo se dedica a la música, también dibujas. Cuéntanos un poco sobre esta aventura. 

MV: Para mi pintar simboliza dejarme llevar sin plantear una conclusión final. El collage y las caras son mi marca más definida, pero como con la música están cambiando según la etapa emocional que esté viviendo.

Se podría decir que mi estilo está ligado al expresionismo abstracto. Puede tener matices conceptuales como Jackson Pollock “estar en el proceso y no pensar en la conclusión final de la obra”. Mi marca Grungefaceart es mi manera de expresar tanto en la moda (pintando chaquetas y custodiando ropa) como en lienzo o papel.

Malva Vela: Preguntas rápidas

LR: Tres referentes a los que debemos Googlear ¡Ya!

MV: 

-30/70 (Un grupo australiano)

-KAMAUU

-Naâman 

LR: ¿Qué tema no deja de sonar en tu cabeza estos días?

MV: Breathing  de Oscar and the Wolf. 

LR: ¿Qué le dirías a tu yo del pasado?

MV: Que no proyecte, que todo llega cuando tiene que llegar.

 LR: ¿Cuáles son tus planes futuros?

 MV: Seguir componiendo música y empezar a tocar el bajo.

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· Fotos: Paola Zingg · Makeup: Isabella Rubartelli · Estilismo: Carolina Omaña · ShowRoom: Koa Press ·

QMode: ¿Cuándo descubriste que querías dedicarte al arte? 

Galit Garzón: Todo empezó por un proyecto universitario. Para ser totalmente honesta estaba estudiando artes visuales sin “ningún motivo”, no sabía que quería hacer con mi vida… Todo sucedió a la hora en que empecé a jugar con una cámara, y tomarle fotos a mis cercanos. Me di cuenta que me enamoré de la idea de indagar dentro del ser humano y sus comportamientos. De hecho, mi primera colección se llama ‘El lienzo humano’, y en ella pinto sobre la piel de las personas de acuerdo a la esencia que me transmiten, y seguidamente las capturo de la manera más genuina posible. 

Tras este proyecto me di cuenta que las personas querían ser parte de esto, muchos conectan emocionalmente con este experimento y ahí fue el “¡un momento!”, me di cuenta de lo poderosos que somos cuando creamos desde nuestro verdadero ser; y fue ahí que dije, «Galit, hagamos algo con esto.” Mi propósito como artista es conectarme conmigo misma, con los demás y ser un granito de arena que eleve a la sociedad. 

QM: ¿En qué te inspiras para hacer tus obras? 

GG: Me inspiro en tantas cosas… Una de las principales es mi hambre por entender lo que está sucediendo dentro de nosotros, lo que me lleva a leer e informarme, conocer personas nuevas, experiencias del día a día, preguntas existenciales como: cuál es mi rol en esta vida? ¿Cómo puedo ser auténtica en este mundo? Mis obras nacen de lo más profundo de mi deseo por querer conectar con la sociedad. Observo lo que está sucediendo alrededor, y me pregunto: “¿qué está pasando por la mente de los demás?” “¿cuál es mi próximo movimiento para que más y más personas conecten con lo que hago?” En fin… Me inspira el todo y la nada. 

QM: ¿Cómo es tu proceso creativo? 

GG: Esta es una pregunta sumamente abstracta para lo que hago, ya que me defino como una artista universal e indefinida. Lo que puedo decir es que experimento con lo que se me vaya cruzando, como la fotografía, pintura, escultura, dibujo, materiales mixtos, arte digital y todo lo que me lleve a evolucionar. 

No tengo un proceso creativo concreto, busco siempre alterar el procedimiento. Siempre y cuando haga lo que me acelera el corazón y me emociona es ahí cuando sé que empieza mi proceso creativo. No solo hacer arte es un proceso creativo, trato de buscar esta experiencia en todos los campos de mi vida, desde mi rutina, mi práctica de yoga, mi manera de comunicarse… TODOS ESTAMOS EN UN PROCESO CREATIVO CONTINUO. Solo, hay que prestar atención. 

QM: ¿Qué materiales utilizas más? ¿Por qué? 

GG: Me di cuenta que los materiales que utilizo embarcan por etapas de mi vida. Empecé pintando sobre el cuerpo humano y capturando esta experiencia con fotografía. Luego sabia que habian mas cosas para mí, y empecé a conectar con mi escritura, la geometría sagrada y la mezcla de mis fotos con imágenes de personas icónicas del pasado. Luego seguí indagando con el tema de la geometría y mi más reciente colección que fue durante la cuarentena, arte abstracto digital. Viendo atrás, puedo decir que todo este trayecto artístico que llevo, bien diverso y divertido, me hizo darme cuenta que todo lo que hago apunta a una sola cosa: LA ENERGÍA. 

QM: ¿En qué estás trabajando en este momento? 

GG: Durante el confinamiento no podía ir a mi estudio a pintar y seguir con mis proyectos por lo que me tocó quedarme en casa con mis pensamientos. Tuve un reencuentro conmigo misma que no había experimentado antes por todas las distracciones de vivir el día a día. Y me encontraba preguntándome: ¿Y ahora qué?. Tras una larga introspección y mucha energía acumulada empecé a crear una serie digital de figuras geométricas y abstractas y muy coloridas. Al principio no sabía para qué era, pero lo que sí estaba segura es que me hacía sentir en paz… Soy una persona que no analizo antes de crear, mi proceso creativo fluye sin ninguna estructura. Luego de haber creado unas piezas y publicarlas sin ninguna expectativa, las personas empezaron a reaccionar de una manera muy inesperada y sumamente increíble. Ahí me di cuenta lo fuerte que puede ser una intención y la energía que lleva esta cuando nuestras emociones están involucradas. Esta colección se llama “Sinergia Humana” habla de nuestro genuino ser, nuestros comportamientos, el misterio del inconsciente y la manera en cómo proyectarnos a este nuevo mundo al que nos enfrentamos. ¿Qué pasaría si todos nuestros procesos internos se pudieran ver?, ¿de qué color serían? ¿qué forma tienen?. En esta serie muestro mi perspectiva del psique del ser humano. 

QM: ¿Dónde podemos ver tu trabajo? (online o live) 

GG: En este momento estoy construyendo mi página web y estará muy pronto en linea (para futuro www.galitgarzon.com). Ahora pueden encontrar la mayoría de mi trabajo y procesos creativos en mi Instagram: @galitgarzon . También me pueden contactar en info@galitgarzon.com 

QM: Tres artistas que debemos Googlear ¡Ya! 

GG: Daniel Arsham. Artista minimalista y visionario. Ivana Gautier. Íntima amiga mía, un prodigio en el hiperrealismo. Leonardo. Lo pueden encontrar en Instagram como @leo_nar_do_paints. Un niño de tan solo 6 años que está arrasando en el mundo del arte. 

QM: ¿Qué le dirías a tu YO del pasado? 

Galit Garzón: Paciencia y fe Galit. Ama y cree en lo que haces, ten la certeza que todo lo que estás creando tiene un propósito, y por algo haces lo que haces. Sé genuina, no dejes que nadie ni nada te quite tu autenticidad. Todo lo que te sucede es un aprendizaje, así que sigue creyendo en ti. La verdadera belleza está en la conexión con el todo, no te limites y confía en tu propósito.

QM: ¿Es el arte feminista? 

Galit Garzón: El arte está regido por la energía femenina y ejecutado por la masculina. Necesitamos de ambas para crear lo que sentimos. La energía femenina es sensible, creativa y receptiva; y la masculina representa la fuerza, dedicación y persistencia. Necesitamos la una y la otra para crear armónicamente. 

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Comenzó su carrera en la película “Piel” del director Oscar Lucien y es cuando decide hacer el salto del mundo de la moda a la actuación. 

Durante estos años ha consolidado su carrera en telenovelas como “Amor sincero”, “Flor salvaje”, “Celia” y “Tres milagros”. En el cine la podemos ver el “Amor en tiempos de cólera” “Retratos en un mar de mentiras” “Paraíso Travel” y “Todos se van” del director Sergio Cabrera. En Teatro participó en obras como “Maria Barilla” del director Pedro Salazar.

Su trabajo, lo compagina con ser madre y con aportar a la sociedad dando conferencias sobre la realidad del racismo en Latinoamérica. 

Las fotos de esta entrevista son de Noé Herrera

QMode: Nuestras lectoras te admiran y quisieran seguir tus pasos. Cuéntanos ¿Cómo decidiste ser actriz? 

Indhira Serrano: Yo no decidí ser actriz, la actuación me encontró, mi booker en la agencia Bookings en Caracas, Miguel Torres, me recomendó para un casting con Mireya Guanipa, una importante jefe de casting de cine de la época, para protagonizar una película. Fui seleccionada y al terminar la película ya sabía que quería ser actriz pero que necesitaba formación, estudié con el maestro Ralph Kinnard y en la academia 1BC de RCTV en Caracas.

QMode: ¿Cuál fue tu primer proyecto?

Indhira Serrano: Mi primer proyecto fue la película “Piel” del director Oscar Lucien. Fue un protagónico y aprendí muchísimo pero al terminar el proyecto sabía que si quería ser actriz tenía que prepararme muy bien. Esta película me permitió aprender a amar y respetar el oficio de la actuación.

QMode:  De todas las experiencias que has vivido, ¿Cuál recuerdas con más cariño?

Indhira: Sería injusto decir que recuerdo unas más que otras, mi primera novela en Colombia llamada “La Costeña y el Cachaco” me permitió trabajar por primera vez con un elenco de actores de lujo colombianos a quienes admiraba profundamente. 

Tener la oportunidad de hacer un pequeño papel en la película “Amor en tiempos de Cólera” me permitió trabajar con un director de talla internacional y un actor mundialmente reconocido. La novela “La traición” me abrió las puertas de un público internacional y fue el comienzo de una época maravillosa de mi vida. La serie “Amor sincero” me permitió alcanzar un reconocimiento en mi propio país además de la oportunidad de trabajar con grandes actores. Interpretar a una villana en la serie “Celia” me permitió un reconocimiento fuera de mi país que no esperaba además del disfrute de crear un personaje con tantas complejidades. Protagonizar la novela “Azúcar” en un personaje que ya había visto y admirado en el pasado fue un sueño hecho realidad. Sin Embargo no son las únicas experiencias que he disfrutado y recuerdo con cariño he sido muy afortunada en mis 20 años de carrera. 

QMode: ¿Dónde te podemos ver actualmente?

Indhira: Dentro de muy poco en Colombia podrán ver un proyecto llamado “Sueños de oro” grabado con Caracol Televisión, también espero retomar en cuanto la pandemia lo permita, la gira nacional de una obra que hemos coproducido dentro de la Corporación Omenka -una corporación de actrices y directoras afro colombianas- Y el teatro Colón, dirigida por Juan Sebastián Aragón, llamada “Una uva pasa bajo el sol” de la que me siento muy orgullosa.

QMode: Además de actriz has sido modelo, ¿Cuéntanos sobre esa experiencia?

Indhira Serrano: El modelaje cambió por completo mi percepción de la vida y me mostró el camino que tenía que seguir, le debo mucho a esa profesión. Al ser una mujer afrolatina no siempre fui enseñada a valorar y respetar mi propia imagen hasta que empecé a modelar, al principio, en Colombia no tenía la oportunidad de hacer todo lo que hubiera deseado así que me fui primero a Chile y después a Venezuela donde pude explotar todo mi potencial como modelo y tuve una carrera hermosa y exitosa. En el 2002 volví a Colombia y pude tener la carrera que había deseado antes aunque sabía que para ese momento ya estaba muy cerca del retiro y mi mente y cuerpo estaban más enfocados en mi carrera como actriz. Del modelaje me quedaron además de los grandes aprendizajes mis más grandes amigos.

QMode: Los últimos años te has dedicado a ser conferencista, cuéntanos sobre tus ponencias. 

Indhira Serrano: He creado un grupo de conferencias y conversatorios llamados “Reconstruyendo imaginarios” enfocados en motivar a los participantes y oyentes a encontrar identificar y empezar a erradicar patrones negativos de pensamiento a los que llamo “ acuerdos comunes negativos” A través de compartir experiencias de vida propias y ajenas, provocar cambios de pensamiento y deseos de hacer procesos de crecimiento personal en merecimiento, auto reconocimiento y reconocimiento del poder propio. Son conferencias para grupos que han sufrido algún tipo de discriminación por género, etnia, identidad sexual,  procedencia, etc… Es un proceso que aunque ya lleva un tiempo, está empezando y estoy segura que será mucho más grande.

QMode: ¿Qué música estás escuchando?

Indhira: Actualmente estoy en una fase de silencio pero usualmente me gusta toda la música que tenga una base, inspiración o intérprete afro: desde Concha Buika, Ayo, Stromae, Aretha Franklin, Cesaría Evora, Ismael Lo o Maitre Gims.

QMode: Recomiéndanos una película o seria que no podemos dejar de ver

Indhira: Estoy conectada con las series en este momento, les recomiendo “This is us” “The Morning Show”, “Hollywood”, Y mi favorita, del gran Juan José Campanella llamada “Vientos de agua”

QMode: ¿Qué le dirías a tu yo de pasado?

Indhira: Le daría las gracias por todas las decisiones que tomo y me llevaron a donde estoy hoy le diría sin embargo que viajará más.

QMode: Alguna vez has sentido discriminación por tu color de piel en tu medio de trabajo y qué mensaje le darías a todas nuestras lectoras que han vivido una situación parecida 

Indhira Serrano: Me he enfrentado con la discriminación racial muchas veces en mi vida y no solamente en mi medio de trabajo. El tema es que la discriminación racial en Latinoamérica es tan sutil que han convertido el hablar de ella en algo vergonzoso, si lo mencionas algunas de las personas a tu alrededor inmediatamente te tratarán de resentida,  exagerada y en el caso de personas como yo que han podido hacer un camino bonito y en cierta manera exitoso en sus áreas: te tratan de desagradecida. 

Me han negado la entrada a hoteles, restaurantes y lugares de entretenimiento por el color de mi piel en varios países latinoamericanos incluyendo el mío, me ha detenido la policía por transitar cerca de mi casa al no considerar que una persona negra deba estar en esa zona en la noche por ser un lugar habitado por clase media. Me han insultado y perfilado solo por el color de la piel.

En el comienzo de mi carrera como modelo, en 1995, mi agente trató de conseguir trabajos en fotografía y vídeo para comerciales de televisión y avisos impresos (vallas, revistas) y le decían que las negras no eran para ese tipo de espacios, sólo podía hacer pasarela. Eso me impedía  vivir de la carrera que había elegido pues solo me contrataban para desfiles, y abiertamente había castings a los que no podía asistir porque el cliente no aceptaba modelos negras al considerar que su producto era para un nivel social y económico más alto.

Esa situación y otras más me llevaron a irme de mi país. Cuando empecé a actuar en Venezuela la primera oportunidad que tuve fue un protagónico en cine, después decidí estudiar para convertirme en la mejor actriz que pudiera ser, pensé que eso me daría muchas oportunidades pero otra vez el racismo se interpuso, vi a muchos de mis compañeros obtener oportunidades en papeles que yo hubiera podido hacer sin que ni siquiera se me permitiera hacer un casting, cuando un canal nacional hizo una novela en que el personaje protagónico era una mulata y no permitió a las actrices mulatas de verdad hacer el casting decidí que era hora de cambiar de rumbo, volví a Colombia buscando nuevas oportunidades, el modelaje había cambiado en los años que estuve fuera y pude hacer campañas y comerciales al tiempo que empezaba a actuar en papeles interesantes como siempre soñé, han sido varios los productores y directores que me han contratado para hacer personajes bellos en los veinte años que llevo de carrera y les agradezco profundamente, sin embargo, aún hay personajes a los que no tengo acceso porque según el sesgo de algunos no pueden concebir que una mujer poderosa, rica o exitosa sea Afro. Aún hay fronteras que deben ser derribadas.

Ahora entiendo que no es solo por mi carrera, ahora entiendo que la representación  en los medios de comunicación importa y las niñas afrodescendientes de Latinoamérica deben poder verse representadas en roles positivos y exitosos como una manera de imaginarse a sí mismas de esa manera.

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20 años después, Daniela Kosán sigue evolucionando. Hoy en día, la animadora continúa cosechando éxitos (acompañados de algunos fracasos, pero nada que la detenga). Solo basta dar un repaso por su carrera profesional y su vida personal para saber que se merece otro reconocimiento, solo que esta vez, como «Super Mujer».

Tuvimos el honor de hacerle algunas preguntas a la empresaria y esto es lo que tuvo que decir:

Daniela fue fotografiada por Mauricio Arcas en la ciudad de Miami

Styling: Gianfranco Berardinelli

Makeup: Dani Pérez & Samantha Saldias

Hairstyle: Alex y Juan

Making OF: Rafael Nuñez

Asistencia: Aurora Ramírez 

QMode: Empecemos por algo básico. Tu biografía en Wikipedia es breve, considerando tu extensa carrera. ¿Sientes que se queda corta? De ser así, ¿Le agregarías algo?

Daniela Kosán: ¡Tienes razón! Y mira que lo he querido editar, pero no lo he podido lograr (risas). La verdad Wikipedia hace alusión a una pequeña parte de mi carrera, de hecho, esa información la sube otra persona, alguien desconocido, y si bien está correcta, obviamente hacen falta muchos puntos y experiencias que he vivido y que son importantes para que la audiencia comprenda de donde vengo y hacia donde voy.

En Wikipedia hace falta que se diga que soy casi médico, comunicadora, que trabajé en muchos programas de televisión en mi país Venezuela, de los cuales el que mas satisfacciones me dio fue “Zona Creativa” un homenaje al mundo de la publicidad donde fui escritora, directora, guionista, creativa y talento. Tampoco dice que fui la imagen del canal por suscripción E! Entertainment Television por 10 años, que cubrí todas las alfombras rojas de Hollywood, y que entrevisté a grandes celebridades como Angelina Jolie, Morgan Freeman, Christian Bale y otros.

Tampoco aparece mi gran conexión con las estrellas del firmamento latino las cuales entrevisté como Juanes, Julieta Venegas, Paulina Rubio, Alejandro Fernández y muchos otros. Tampoco aparece en esa hoja de vida que cree una fragancia con mi nombre en el 2006, que trabajé duro en ese emprendimiento hasta que lo saqué a la luz en el 2008, que hoy día continúa en el mercado venezolano (y también estamos en Estados Unidos y Nicaragua), que fui imagen de numerosas marcas en mi país e internacionalmente, que soy embajadora de causas nobles como las Fundaciones SenosAyuda y Fundación Padrinos Sin Límites.

Que soy una entusiasta, incansable y optimista luchadora, ante todo madre y que actualmente estoy conectando marcas, productos y servicios con las comunidades latinas de las ciudades de Miami, Orlando, Sarasota, Chicago, Ciudad de Panamá y próximamente Ciudad de México y Madrid, gracias a “Let’s Connect Show”, un networking diferente que ha conquistado mentes y corazones de empresarios, CEOs y emprendedores con casos comprobados de éxito que me llenan el alma y el corazón.

Y finalmente -para no extenderme mucho- no dice que todos los días me levanto con alegría y una gran sonrisa y salgo a la calle a “comerme al mundo” porque la vida es una sola, es cortita y hay que hacer el bien sin mirar a quien, ser positivos y trabajar siempre en pro de un mundo mejor.

QM: ¿Cómo has logrado balancear tus roles como madre, empresaria, modelo, y presentadora? 

Daniela Kosán: Tengo bastantes “ayudantes” (risas). ¡Mi esposo y mi madre me ayudan muchísimo! Ellos y yo establecemos horarios para cumplir a cabalidad con las obligaciones del hogar y las de mi hijo mientras estoy viajando. También mi manager Jesica Vivas y mi Agencia Bookings IMA son los encargados de hacerme la agenda para cumplir no solo con el mundo “offline” sino también (ahora con todas las plataformas digitales), ese mundo “online” tan demandante pero necesario hoy día.

QM: ¿Tienes guilty pleasures?

Daniela Kosán: Sí, ¡por supuesto!! Mi guilty pleasure en el mundo de la música es… ¡Britney Spears!! Y en la comida son… ¡Las donuts!

QM: ¿Qué canción amas pero te da pena decir que te gusta?

DK: Mmmm, dado que soy rockera…te podría decir…¿algo de reggaeton? ¿”Despacito»? Hay otra que me encanta que es ¡”Me rehúso” de Danny Ocean!! Uppps…¡que no lea esto mi hijo por favoooor!! (risas)

QM: ¿Qué moda nunca volverías a usar? 

DK: ¡Las botas campana! Después de los skinny, ¡JAMÁS volveré a usar una bota campana!

QM: Si pudieses elegir un momento determinante de tu carrera ¿Cuál sería? 

DK: La década que estuve en E! Entertainment Television Latinoamérica. Este espacio me dio a conocer internacionalmente, fue mi crossover, mi llegada a Hollywood y posterior conquista, fue mi madurez como mujer, comunicadora y especialmente entrevistadora.

Fue un trampolín muy importante y determinante en mi carrera.  En mi país, el haber participado en una campaña tan importante como “Las Chicas del Oso” masificó mi nombre hasta hacerlo popular en el último rincón de mi amada Venezuela. También cabe mencionar el hecho de hacerme empresaria creando y desarrollando mi propia línea de Fragancias “Daniela Kosan Store”. Esta etapa me enseñó el fracaso y éxito, el éxito y el fracaso…las dos caras de una misma moneda que solo puedes afrontar con trabajo, trabajo, ¡y más trabajo!

QM: Si se hace un Miss Venezuela All Stars y te invitan, ¿participarías de nuevo? 

DK: ¡Wow! ¡Que buena pregunta!! ¡Si baja del cielo el Sr. Joaquín Riviera sí! (risas).

Mmm…No sé si me interesaría, ya que lo mío ahora es el mundo de los negocios… quizás no lo haría por la vanidad de estar allí sino por estar “encompinchada” con tantas amigas ex misses… ¿Te imaginas? ¡Sería muy divertido!! Pero definitivamente a esta edad ya tengo otras prioridades…cultivar mas el alma y el corazón más que el físico per se…pero definitivamente el recordar tan buenos momentos (yo la pasé muy bien en todos los concursos a los cuales asistí) y tener la oportunidad de poderlos revivir, te pone a pensar…

Daniela Kosán y el feminismo

QM: ¿Qué significa para ti el feminismo? 

DK: Para mí el feminismo es un movimiento que busca enaltecer los valores de la mujer y hacerle valer sus derechos. Son muy importantes los movimientos y debates que en torno a este tema se han suscitado, pero lo más importante es que cada una de nosotras mantenga nuestra autoestima en alto, que no olvidemos lo valiosas que somos, que al vernos en el espejo nos amemos y aceptemos tal cual como somos y que nadie, nunca nadie, nos borre nuestra sonrisa.

QM: Revélanos tus 3 cuentas favoritas en Instagram.

DK: ¡Hay muchas! Peeeero….me gustan @mividaverde @margaritapasos  @daniellaabecasis ¡ah! y @lunadecasanova

QM: Prácticamente has explorado todas tus facetas como artista. ¿Hay algo que tengas pendiente por hacer?

DK: ¡Cantar y tocar guitarra eléctrica! La primera no creo que lo logre en esta vida (¡es que ni en la ducha!), pero la segunda ¡sí la estoy haciendo! ¡Estoy en clases y ya he sacado algunos acordes de Guns and Roses! (risas). Bueno, y siempre fui una bailarina frustrada (con este metro ochenta, nada que ver…¡ah! eso tampoco lo dice Wikipedia (risas)

QM: ¿Cuál crees que ha sido la mejor enseñanza que le has dado a tu hijo Jose Andrés?

DK: Todos los días trato de enseñarle algo, le enseño especialmente valores y el ser una buena persona que ame y respete al prójimo, en estos días estábamos hablando de la tolerancia y el estar abierto al debate de ideas, el respetar la opinión del otro. Pero en realidad creo que la mayor enseñanza que le he dejado hasta ahora ha sido “el agradecimiento diario”: todos los días agradecemos profundamente a Dios y a la vida por nuestras bendiciones, especialmente las espirituales.

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Esta entrevista fue publicada en nuestro último número ¿Quieres descargar la revista gratis? Haz click en la imagen.

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En 2013, Meryl se apuntó a un postgrado en diseño editorial, allí descubrió el Coolhunting, y enseguida se planteó un segundo postgrado especializado en cazar tendencias. Por mi parte, me apunté al de marketing y comunicación de moda, luego otro de branding y social media, de allí el rol de cada una en esta entrevista.

Revele es su estudio de consultoría de tendencias donde ayuda a las marcas y/o emprendedores a anticipar, definir y usar las tendencias para crear productos, nuevas colecciones, o la imagen que inspire a contar sus historias. También forma parte de una empresa especializada en fabricación textil donde actualmente trabaja en un proyecto de innovación de producto para el Ejército de España, que nos asegura que luego se filtrará al mercado general.  

Hoy nos cuenta acerca del coolhunting, en qué consiste cazar tendencias, la importancia actualmente de este perfil, el feminismo en boga, su más reciente viaje a Amsterdam, el tarot y por supuesto, que nos trae el 2020.

Créditos fotos: Martina Zancan · Estilismo: Giuly Vesce 

Nohemi Dicuru: Espero que ya hayas escuchado mi podcast Oh! DadA porque con esta entrevista quiero aclarar unos dilemas que tengo.  Suelo dar los resultados de encuestas acerca de dudas personales, porque soy curiosa y me gusta hurgar en el comportamiento humano, se que allí luego se generan tendencias. Me encanta verte, aunque sea 5 min, siempre que hablamos me desvelas un universo a partir de algo que cazaste!, cuéntame ¿Cómo es trabajar buscando tendencias?

Meryl Perdomo: Es como estar borracha llega un momento en que no sabes dónde estas parada. La verdad es que funciona como si fueras un conector de puntos, debes recolectar información de diferentes direcciones y luego hacer un cruce de ideas que vayan con el objetivo que estas buscando.

Puede llegar a ser agobiante si no organizas la información, el mundo cada vez va más rápido. Me pasó hace poco estudiando a la Generación Z (nacidos entre 1994 y 2010) resulta que ya ellos son viejos, ahora el enfoque son los Alpha (nacidos a partir del 2010). O vivir con el miedo que con todo esto de revivir la nostalgia o la estética de lo feo, la tipografía COMIC SANS sea trend. La clave es ser curioso y no afianzarse en una tendencia específica porque seguro el año que viene ya esa tendencia no existirá o evolucionará. 

N.D.:  Aunque ha de ser un lugar común, ¿Por qué decidiste dedicarte a viajar al futuro? ¿En qué consiste ese viaje? ¿Qué significa ser coolhunter?

Meryl Perdomo: Hasta hace unos años no sabía que existía esto de ser Coolhunter, pero recuerdo que en mi época de estudiante me tocaba caminar mucho y siempre hacía el recorrido por Passeig de Gracia cada día hasta el instituto.

En ese paseo ves cantidades de estilos, personas y culturas diferentes. Lo interesante es que si te fijas bien, puedes encontrar patrones en vestir, colores, forma de actuar o que fotografiar entre una cultura y otra o comportamientos raros. Un día vi una avalancha de asiáticas lanzarse contra la vitrina de Chanel y luego al siguiente día lo mismo, cuando me acerco veo un simple bolso rosa que para mí no tenía ninguna relevancia. Dejando al lado los gustos, colores, el valor de la marca o el marketing siempre hay más información detrás… desde ese momento me dió curiosidad saber el porqué de los impulsos. 

Muchas personas confunden lo que realmente son las tendencias pensando que son una herramienta de marketing necesaria para vender productos, o también pueden pensar que solo están asociados con la moda y al interiorismo, cuando en realidad las tendencias son los fundamentos sobre los cuales una empresa puede construir su estrategia futura. Son conscientes de los movimientos en la sociedad, la economía, la geopolítica y, super importante, en la tecnología.

En general, para las personas, una tendencia significa nuevas ideas que ven en la tv calle o social media. Si alguien se da cuenta de estas nuevas ideas, esto ya no es una tendencia sino un producto ya implantado en la calle.

Un nuevo iPhone no es una innovación es simplemente una actualización, el producto innovador fue el 1 iPhone . El siguiente producto innovador de Apple fue el iPad. 

N.D: Creo en el tarot y la astrología, para mi esto de coolhunting tiene un poco de mística sin descifrar y son ustedes los profesionales los que bajan a tierra los hallazgos que hacen, pero siento que hay que nacer con una estrella especial para hacerlo BIEN y no pasar como un farsante, ¿tener el ojo es algo con lo que se nace o se aprende?

Meryl Perdomo: ¡Si somos muy parecidos! también nos parecemos a los meteorólogos. Los astrólogos observan los movimientos de los astros, los meteorólogos los movimientos en la atmósfera, y nosotros monitoreamos la sociedad y la tecnología, pero todos presentamos un pronóstico, a corto o largo plazo. 

Ahora está de moda ser coolhunting. Hay miles de blogs ‘de moda’ ‘tendencias’ que te ofrecen reporte de lo que está ahora mismo en el mercado lo que sucede es que esto ya no es una tendencia son productos introducidos en el mercado masivo y no te ayuda si quieres innovar, o buscar una inspiración real u objetiva para tu negocios o marca.

Busca siempre coolhunters que se basen en darte fundamentos de acuerdo a los objetivos que quieras alcanzar y no los que solo te identifiquen lo que ya está de moda en el mercado. Para evitar que esto se convierta en una torre de marfil con una base pequeña y con una gran distancia en el mercado, se debe mirar en diferentes direcciones.

N.D.: Actualmente hay muchas agencias que se dedican al coolhunting y existen tantas herramientas para observar datos de las redes sociales que pareciese que todo está online. ¿Crees que estar a pie de calle es necesario o por el contrario desde un ordenador se puede predecir lo que sucederá?

Meryl Perdomo: Sigo enamorada de hacer coolhunting en la calle así fue como empecé, pero cada vez hay más información y todo va muy rápido necesitas de otras herramientas, pero hay que saberlas usar, segmentar y escapar del algoritmo. 

Típico que te preguntan “el color tal va muy de moda ahora no?” Y seguro que si, pero tal vez solo sucede en la burbuja del feed de esa persona. 

La fluidez de las tendencias y de la sociedad van de la mano es así como nos damos cuenta de que cada uno de nosotros puede conectarse a uno o varias tendencias. Como ejemplo, la espiritualidad o el maximalismo que son macrotendencias pueden significar un estilo de vida para algunos, pero un evento puntual para otros.

Por ejemplo con las olimpiadas me verás pegada al TV la industria del deporte es la mayor área de desarrollo de nuevos materiales. Las olimpiadas generan una ola de nuevos productos. Como fibra de carbono, telas inteligentes con sensores de salud, control de cuerpo completo para mejorar el bienestar personal, etc., y luego estas innovaciones se filtran en el mercado general tal cual la explicación que le da Miranda a Andy en El diablo viste de Prada con el color cerúleo. 

N.D.: Quiero preguntar esto a una cazadora de tendencias, ¿Es el feminismo una tendencia?, si revisas la historia del feminismo hay hitos que transformaron las cosas en el pasado, ¿Es una ola que pasará…?, ¿Está instaurado? ¿The future is female?, ¿Hubo indicadores de esta revolución femenina?

Meryl Perdomo: El feminismo sí es tendencia pero pienso que mutará, necesita un rebranding. Ha tenido muchos hitos pero se hace tan fuerte ahora porque la sociedad de hoy o desde hace una década viven con nuevos estándares. tiene nuevos antojos de estilo de vida, buscan conexiones más profundas, afirmación espiritual o sentido de las cosas.

Es una época de incertidumbre y desconfianza en lo establecido, la confianza en el gobierno, las empresas, los medios e incluso las ONG ha alcanzado un mínimo histórico en muchos países. En respuesta, buscamos llevar vidas significativas y consideradas basadas en conexiones positivas. Asumir la responsabilidad personal de cómo vivimos. En resumen, pienso que la sociedad está buscando una nueva utopía. Esta utopía se basa en el respeto por los humanos individuales y por el mundo que nos rodea. Reconocer que la sostenibilidad es uno de los mayores desafíos a los que se enfrenta la raza humana.

Las tendencias nacen al finalizar la guerra fría. Cada guerra / o gran evento bueno o malo abren oportunidades para innovar. Creo que el futuro será igualitario pero aun faltan muchas batallas. 

N.D.: ¿Qué ha significado para ti Barcelona? ¿Qué encuentras en Barcelona diferente a otra ciudad? ¿Es Barcelona un sitio para cazar tendencias globales? Hay quienes piensan que las tendencias se cazan en Nueva York, Tokio, París, Londres…

Meryl Perdomo: En Barcelona pasan muchas cosas y a la vez nada. Es una ciudad encantadora que sin duda la elegiría de nuevo como hogar pero cada vez más se queda atrás. Las tendencias están, pero tienes que saber dónde buscar. En cambio si vas a otras ciudades es mucho más evidente. También influye tu objetivo de búsqueda.

Londres encuentras todo lo top a nivel estético, moda, experiencia de usuarios en tiendas, estilo de vida, en cambio Amsterdam busca siempre la forma más inteligente y sostenible para ejecutar cualquier campo, transporte, construcción, comunicación, esta tecnología la vez en la sociedad. En Tokio solo debes caminar y es un mundo. 

N.D.:  Ya que mencionamos a Barcelona y soy fan de tus viajes… háblame de Amsterdam que se que estuviste hace muy poco…

M.P.: Si no fuera por el clima me mudaba ayer. Es el país de lo freelancers, hay más coworkings que casas, están conscientes de esta nueva forma de vida y trabajo y además toda esta perspectiva la llevan en paralelo a la sostenibilidad. Siendo Amsterdam la sede de GreenPeace puedes ver el impacto directo o indirecto que esto tiene, creando una sociedad más consciente. 

N.D.: Cerremos con el tema de principios de todo año, nos adelantamos qué tendencias nos van a quemar los ojos para en el año 2020.

M.P.: La identidad personal se hará más complejo, ahora mismo tiene millones capas que no conocemos pero seguirán saliendo a la luz. 

Las identidades ahora se forman a través de experiencias que a su vez tienen diferentes niveles. 

Con el último cliente hemos decidido enfocarnos en esta tendencia y especificar mucho el target para diferenciarnos de la competencia buscar que con el producto la persona pueda expresarse auténticamente.

Veremos formas de mostrar nuestra identidad a la calle, como por ejemplo bases de maquillajes de colores que no son necesariamente del color de piel pueden ser rosas o violetas. 

Y si hablamos de tecnología puede ser que en unos años cocinemos con arena volcánica de Marte. 

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QMode: Eres blogger, modelo y una inspiración para muchas chicas. ¿Cómo es un día en tu vida?.

Ana Pizarro: Pues honestamente, tengo una vida bastante sencilla. Te podría decir que estoy todo el día de evento en evento, viajando o haciendo shootings pero no sería verdad. Ser blogger no me paga las facturas ni me da de comer, es algo puramente vocacional. Tal y como está el panorama en España, es muy complicado hacerse un hueco. Ahora mismo trabajo de lunes a viernes en una agencia de comunicación como fotógrafa y los fines de semana los reservo para hacer fotos para Instagram y para mi blog. Odio caer en la monotonía así que cuando encuentro un hueco libre, escribo, quedo con mis amigos, voy al teatro o voy al cine, que por cierto, es una de mis grandes pasiones.

QM: No eres una modelo convencional y eso ¡Nos encanta! ¿Cómo empezaste en la industria de modelaje?

Ana Pizarro: Sinceramente, nunca me he considerado modelo. Sí que he trabajado como tal pero ha sido por pura casualidad. Me gusta mucho estar delante de la cámara y disfruto de la dinámica pero me parece un trabajo terriblemente complejo y sacrificado. Creo que ser modelo es mucho más que salir «guapa» en una foto. Yendo al grano y respondiendo a la pregunta, la primera vez que trabajé como tal fue en Londres hará unos tres años para la marca Scarlett & Jo como imagen de lookbook.

QM: Cuéntanos una anécdota que recuerdes con cariño, algo de tu historia que quieras compartir con nuestras lectoras.

A: No se si es una anécdota pero hay una experiencia que siempre recuerdo con mucho cariño.  En el año 2015 tuve el placer de protagonizar la campaña #LookLikeYou de Amazon Fashion EU en Londres dirigida por el fotógrafo RANKIN.

Es algo que recuerdo con mucho amor y mucha ternura, fue una experiencia realmente fascinante y bonita donde aprendí muchísimo y donde conocí a personas muy interesantes. La repercusión que tuvo la campaña me hizo darme cuenta de que mi labor como bloggera curvy tenía más importancia de la que yo pensaba. Al fin y al cabo estábamos rompiendo los cánones y visibilizando otros tipos de cuerpos no normativos. Aquello fue un gran punto de inflexión para concienciarme de que el feminismo era el punto de partida.

QM: Eres una chica muy implicada con la lucha de las mujeres por sus derechos ¿Qué es lo que más te apasiona del movimiento feminista? Cuéntanos sobre tu participación.

A: Lo que más me apasiona del feminismo es la unión de las fuerzas, la  solidaridad y la concordia entre mujeres, la sororidad a fin de cuentas. Hemos establecido un nexo  muy potente entre nosotras para luchar contra la desigualdad. Es maravilloso ver que en 2018 millones de mujeres de todo el mundo se manifiestan unidas por una misma causa, es emocionante. Creo que es tremendamente importante asentar unas bases feministas en el movimiento «body-positive». Es algo que en España no veo que ocurra demasiado y deberíamos hacer más al respecto, yo incluida.

Respecto a mi participación me gusta hacerlo a través de mi imagen.Tenemos que abolir el estándar que nos ha impuesto el heteropatriarcado para hacer lo que queramos con nuestro cuerpo y lucirlo con total libertad y por eso intento hacer lo que me da la gana y me muestro como quiero, sin complejos, sin miedo y con total LIBERTAD.  Es realmente necesario mostrar a otras mujeres que sí se puede. Que se puede decir la palabra GORDA sin que suponga algo negativo y que podemos vestir como nos de la santa gana. No existen los límites.

QM: Define feminismo

A: DESAPRENDIZAJE

QM: ¿Qué es para ti la belleza?

A: Me pare un término tan subjetivo que no creo que sea capaz de definirlo. Al fin y al cabo la belleza es una opinión.

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QM: ¿Qué pondrías en una cápsula del tiempo?

Ana Pizarro: La cinta de VHS de la boda de mis padres, una foto con mi hermana gemela de cuando teníamos quince años, una lista de sueños a cumplir en un futuro. y una hoja con la marca y número de tinte para el pelo que estoy utilizando ahora ( es algo que siempre se me olvida).

QM: Dinos tres bloggers/youtubers/instagramers que debemos seguir ¡HOY!

Ana Pizarro: ¿Solo tres? (risas) Me encanta @fatpandora , sigo su blog desde hace mucho tiempo y admiro mucho el trabajo de Adriana. Su Instagram es una maravilla, ella es una mujer con mucho estilo y mucha fuerza. Muy recomendable. Ahora estoy bastante obsesionada con el feed de @Girlygirlmag creo que hace un trabajo magnífico y su contenido es super inspirador. También estoy enamorada de @sarisan. Ella no es instagramer al uso pero me parece una de las mujeres con más personalidad y fortaleza que he conocido nunca. Es una mujer que se sale de la norma, tiene una fuerza y una vitalidad arrolladora. Su contenido está lleno de humor y de buenas vibraciones, creo que todo el mundo debería de seguirla. Para mí, es el descubrimiento del año.

QM: ¿Qué le dirías a tu yo del pasado?

A: ¡Ay! Que pregunta tan bonita. Pues creo que no le adelantaría demasiado sobre el futuro, mejor que se dé la sorpresa.  Solo le diría que tenga mucha paciencia, que el tiempo pone a todo el mundo en su lugar, que los insultos se convertirán en un arma de liberación y que el futuro va a ser maravilloso.

QM:  Y ahora la pregunta obligada para nuestras entrevistadas. En estos tiempos llenos de intolerancia, violencia y falta de amor ¿Qué crees podemos hacer para mejorar el mundo en el que vivimos?.

A: Lo que me ha enseñado la vida (Mi corta vida) es que ante todo hay que ser amables y nunca tener prejuicios.

Fotos: @dincturks

Perfil de Instagram de Ana

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QMode:  Haces collages preciosos ¿Cómo comenzaste en el mundo del collage?

Ia: ¡Muchas gracias! El papel me apasiona desde pequeña. A los 3 años, mi madre me escondía el periódico porque me encantaba rasgarlo y volverlo trozos. Decidí dedicarme a ello en 2012. El collage como forma artística me apasiona porque creo que es 100% creativo y no requiere de ese talento innato, ¡Todos podemos hacer collages! Al principio me costó mucho ya que no habían cursos específicos. Comencé en una clase de pintura, donde todos pintaban y yo hacía collages, luego hice un taller online con el MOMA de Nueva York y otros cursos online, y cada vez que tengo la oportunidad hago cursos presenciales, para aprender y también para compartir ya que es una disciplina muy personal.

QM: ¿En qué te inspiras? ¿Cómo es tu proceso creativo?

Ia: La actualidad, el arte, el cine, la fotografía, revistas de moda, libros antiguos… un poco de todo. Aunque es cierto que muchas de mis obras se centran en la mujer -ya que me apasiona esa dualidad de fragilidad y fuerza innatas en la mujer- pero realmente ¡Me inspira todo! Es por ello que mi proceso creativo implica, en lo posible, ir regularmente a ver exposiciones, ver películas y series, perderme en mercadillos, buscar papeles y libros antiguos. Creo que es muy importante educar el ojo, ver muchas imágenes y estudiar el trabajo de otros artistas, así como ver exposiciones de otras disciplinas porque todo ello puedo luego inspirarte luego. A veces tengo una idea y puedo pasar días o semanas buscando inspiración del tema antes de sentarme a trabajar porque me gusta llenarme de ideas para inspirarme.

QM: ¿Qué no debe faltar en espacio de trabajo?

Ia: Tengo que tener la mesa limpia y el espacio ordenado antes de comenzar, quizás precisamente porque el trabajo es desordenado, hay muchos papeles y me gusta que todo lo que haya en la mesa sea del collage en el que estoy actualmente trabajando. Me es indispensable trabajar con luz natural y con música. Y ante un bloqueo temporal un buen café o té matcha (mi favorito) siempre sirve para reordenar mis ideas y continuar. 

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QM: Sabemos que se puede hacer una clase online contigo a través de Airbnb. Cuéntanos un poco más de esta experiencia. 

Ia: El collage es la forma de arte perfecta para los tiempos en que vivimos porque se trata de usar lo que tienes a tu alrededor. Se trata de encontrar un nuevo propósito para los objetos viejos, haciéndolos aún más hermosos. Esta experiencia es una clase de una hora y media donde dejaremos volar la imaginación y haremos juntos un collage. Hablaremos sobre composición, colores, consejos y métodos de trabajo.

Pueden echar un vistazo aquí.  

QM: ¿Dónde podemos ver tu trabajo o comprarlo?

Ia: Desde el año pasado trabajo con Corner4Art una  galería especializada en arte animado y cómic. Trabajo con ellos collages Disney, lo que ha sido un gran reto y un apasionante descubrimiento porque me gusta mucho. Con ellos trabajo continuamente este tema, pero también pueden ver mi trabajo personal en nuestra web www.imagenbarcelona.com.

Estoy trabajando en una tienda desde mi web donde pueden comprar prints.

QM: Muchas chicas nos leen y quieren dedicarse a alguna disciplina artística ¿Qué les puedes aconsejar?

IA: ¡Que no se rindan! A veces comenzar nos da mucho pudor porque no tenemos experiencia o trayectoria, pero todo se logra poniéndose a ello. No parar de trabajar y aunque no sea a lo que nos dedicamos exclusivamente, no abandonarlo y buscar siempre ese tiempo para dedicarle. Formarse y estudiar, hacer talleres y todo aquello que nos permita aprender más de la forma de arte que nos apasiona, conocer a otros artistas y tener ese feedback, poder aprender de ellos. También en su vida personal ver mucho arte, ir a exposiciones, ver documentales, y usar herramientas fantásticas como Instagram o Pinterest para ver otros trabajos de artistas e inspirarse de nuevas ideas.

QM: Define feminismo

Ia: Un movimiento que busca alcanzar la IGUALDAD entre hombres y mujeres en todos los ámbitos. Considero que falta mucho por alcanzarlo, pero creo que es en un momento interesante por la globalización y el alcance que tenemos todos a través de redes sociales para denunciar y apoyar a quienes luchan por cambiar las cosas.

QM: ¿Qué es para ti la belleza?

Ia: Es sentir. Y también poder apreciar todo los que nos rodea: seres queridos, naturaleza, la vida misma.

QM: ¿Qué pondrías en una cápsula del tiempo?

Ia: Fotos… muchas fotos y cartas de mis seres queridos

QM: Dinos tres cuentas de Instagram que debemos seguir ¡HOY!

Ia: @franciscoblancophotos es la cuenta de mi esposo, un gran fotógrafo. Su trabajo me inspira muchísimo y es mi principal apoyo. A @rociomontoya una gran artista de collage que tuve la oportunidad de hacer un taller con ella en enero y es una preciosa persona, su trabajo es bellísimo y es un referente para mi. Por último a @cocodaves una artista que me encanta, no solo por cómo gestiona su imagen personal también su imagen artística, algo sin duda que tenemos que tener en mente si nos dedicamos a este mundo

QM: ¿Qué le dirías a tu yo del pasado?

Ia: Que todo tiene su tiempo. Aprender a esperar quizás es lo más duro. Me enseñaría a meditar y a comer más sano.

QM: Y ahora la pregunta obligada para nuestras entrevistadas. En estos tiempos llenos de intolerancia, violencia y falta de amor ¿Qué crees podemos hacer para mejorar el mundo en el que vivimos?.

Ia: Nuestro aporte personal creo que es fundamental. Hacer lo que nos hace felices y trabajar continuamente para lograrlo (que suena fácil pero no lo es) nos hace darnos cuenta de lo que realmente es importante y ese aprendizaje lo reflejamos a nuestros amigos, familia y entorno. En conclusión, luchar por aquello que nos aporta y hace felices.

Ia ha abierto una experiencia de collages a través de Airbnb que es una pasada y a un precio muy económico ¿Quieres hacer un curso de collage? Haz click aquí

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QMode: ¿En qué momento comenzaste a interesarte por la fotografía? 

Carla: Cuando tenía 15/16 años (no lo recuerdo bien) mis padres me regalaron una cámara compacta. Aunque ya había tenido contacto con la fotografía gracias a mi hermana, nunca me había interesado ni por el retrato ni el autorretrato. Mis primeras fotos eran de eventos deportivos y paisajes. Pero a raíz de este regalo, empecé a sacarme “selfies”, ¡Que en aquella época ni se llamaban así! Poco a poco fui añadiendo elementos conceptuales a mis autorretratos, sentía que quería hacer algo más que simples fotos. Y así he seguido hasta hoy, intentando mejorar a mi ritmo y añadiendo cada vez más elementos más complejos. 

QM: Tu trabajo tiene toques macabros y melancólicos ¿Cómo es tu proceso creativo? 

C: Esto es algo que me dice mucha gente, a mí también me gusta clasificar mis autorretratos con esas palabras. Lo primero de todo, me paro a pensar muy seriamente el concepto de la foto. A veces cambio detalles a última hora, pero normalmente la idea principal sigue siendo la misma. Si la gente pudiera ver cómo tomo cada foto, se sorprenderían.  No tengo ningún equipo de lujo, sólo mi cámara, mi trípode, un gran ventanal y mi creatividad. Hace poco (¡menos de un mes!) me “permití el lujo” de comprar unos fondos y un par de focos. Nunca me habían hecho falta, pero es la ambición la que me empuja. En realidad se pueden crear las mismas fotos sin necesidad de tener todo esto, lo que pasa es que lleva más tiempo.

QM: ¿Cómo escoges los temas?

C: Muchas veces siento que los conceptos me escogen a mí y no yo a ellos. Me documento para muchas fotos pero hay otras en las que las ideas me vienen de forma natural. 

QM:¿Con qué equipo trabajas? (Cámara, programas de edición, atrezzo)

C: A día de hoy utilizo mi primera cámara réflex, una Nikon D3200 (un modelo bastante asequible y sencillo). Como objetivo suelo utilizar un 50mm. 1.8 (también bastante sencillo). Para editar, depende del producto final utilizo Photoshop CC; Luminar 2018 y Lightroom 2018, aunque siempre tiro más de Photoshop ya que es el programa con el que más familiarizada estoy. 

En mi caso, la mayoría de los accesorios que utilizo para mis autorretratos cuestan menos de 10€.  Las tiendas locales o de segunda mano son una buena fuente de materiales interesantes. Siempre le digo a la gente que no se desanime por no tener todos los recursos que pueda disponibles. Todo el mundo puede crear piezas increíbles si ponen su alma en ellas.

QM: Cuéntanos la historia detrás de alguna de tus fotos (Elige alguna que sea tu favorita) 

C: No tiendo a contar el significado ni proceso detrás de mis fotos porque me gusta que la gente te comparta sus propias conclusiones conmigo o porque ciertas fotos son demasiado personales. 

Me gustaría hablaros un poco de “All is soft inside.” Esta foto está basada en una canción de Aurora que tiene el mismo título (os recomiendo que la escuchéis para entender la foto mejor). Las canciones de esta mujer siempre que las escucho me transportan a un mundo etéreo y mágico, esa era mi intención a la hora de tomar la foto. Para mí, esta canción significa que todos tenemos más cargas de las que la gente ve. 

Las hormigas las añadí en postproducción. Desde pequeña me han fascinado mucho estos insectos, es algo que suelo esconder en alguna de mis fotos, digamos que es parte de mi fotografía. 

QM: ¿Quienes puede decirse son tus tres principales influencias? 

C: Me inspiro sobretodo en la música y la pintura. Gorillaz, Future Islands e Imagine Dragons son algunos de los grupos que más me inspiran. Respecto a pintura, me gusta mucho el trabajo de Christian Schloe, Caravaggio, Roberto Ferri y John Millais. 

QM: ¿Dónde podemos ver tu trabajo? (coordenadas)

C: Podéis verlo en mi Instagram (instagram.com/hazzatumbo), en mi Twitter en el qué también suelo subir curiosidades acerca de mis trabajos (twitter.com/hazzatumbo) y en mi cuenta de EyeEm donde se pueden ver sin censura (https://www.eyeem.com/u/26535830).

QM: ¿Qué le dirías tú yo del pasado?

C: Le diría que empiece a crear sin tener miedo a lo que piense la gente. Antes me limitaba a mí misma por esta razón. Muchas veces creo que debería haber empezado antes a hacer desnudo, por ejemplo. También le diría que no deje la fotografía por muchas críticas que reciba. 

QM: ¿Qué consejo le darías a todas esas personas que nos leen que quieren dedicarse a la fotografía y no saben por dónde empezar?

C: No te desmotives si no tienes un equipo lujoso, se pueden crear grandes cosas aún teniendo recursos limitados. Es todo cuestión de práctica y tiempo. Cuánto más tiempo inviertas en tu fotografía, mejores serán los resultados. Si una cosa no te sale, intenta hacerla de otra manera pero no te desesperes. 

QM: ¿Qué crees que podemos hacer para dar un toque positivo a nuestro entorno?

C: ¡Crear! Todo lo que salga de dentro de ti de manera creativa va a afectar de forma positiva a tu entorno. 

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