Edie Sedgwick nació en 1943 en el seno de una familia adinerada. Estudió en una colegio que su familia construyó solo para ella. Vivía en Nueva York en un piso de 14 de habitaciones en Park Avenue y contaba con un servicio doméstico que bien se le podría adjudicar a al realeza.

La partygirl de la época tenía problemas serios, la anorexia y depresión estaba a a orden del día, tanto que estuvo ingresada en un manicomio antes de mudarse a Nueva York.

Edie Sedgwick, conocer a Warhol le cambió la vida.

Edie Sedgwick y Andy Warhol se conocieron en una noche de fiesta donde Warhol le dijo al oído: “Quiero que hagas una película para mí”. 

Warhol la convirtió en los que él hubiera sido de haber nacido mujer. La admiraba no solo por su estilo indiscutible y su talento al moverse por los círculos sociales, también porque a diferencia de Warhol, Edie descendía de una familia casi aristocrática gracias al dinero del petróleo.

A partir de ese episodio no solo se convirtió su musa y casi en su sombra -hasta lucían físicamente parecidos- también logro que el famoso Chuck Wein se convirtiera en su agente. Wein fue un promotor y gerente que no solo organizó eventos, también -gracias a su relación con Warhol- lanzó al estrellato a Sedgwick.

Edie Sedgwick participo a los pocos meses de llegar a Nueva York participó en Horse y fue la protagonista de Poor Little Rich Girl, la película que Andy Warhol había escrito para ella y le ofreció esa noche que se conocieron.

Salió en prestigiosas revistas como Vogue o Life, y era considerada como el reflejo de la juventud de la época.

Siempre se le podía encontrar en la Factory, ese espacio creado por Warhol donde habían fiestas, orgías y drogas. En la Factory, Edie se encontraba cara a cara con todas las drogas: ácido, speed, hachís, anfetaminas, etc…Su imagen se vio muy afectada.

Según Gloria Schiff, antigua editora de Vogue «En las columnas de sociedad identificaban a Edie Sedgwick con la escena de artistas que consumían drogas…Las drogas habían hecho tanto daño a gente joven, creativa y brillante que teníamos como política oponernos a ese mundo»

Que te identificarán como consumidora de drogas no era una buena referencia y la imagen de la modelo fue perdiendo fuerza, tanto que Warhol comenzó a perder el interés y la dejó a un lado definitivamente. La luna de miel artística había terminado.

Bob Dylan y Edie Sedgwick.

Luego de que Warhol se olvido de ella, Edie llamó a Bob Dylan y entabló una relación de amistad o romántica -se especula mucho al respecto- con el artista.

Edie se obsesiona con Dylan a un punto que muchos consideraban enfermizo. El problema de esta nueva etapa de su vida es que solo había cambiado el entorno de la Factory al Chelsea Hotel y de las películas artísticas a canciones.

Edie sería la misma, un trofeo de carne y hueso que cuando servía lo tenían a su lado y cuando no lo descartaban.

Bob Dylan se casó e secreto con la aspirante a modelos Sara Lownds en 1965 y Warhol -no se sabe si en un ataque de celos- le dio a Edie la noticia.

Ella se afectó mucho, a tal punto que a partir de eso no llamó más a Dylan y sacó definitivamente a Warhol de su vida.

Luego de ruptura con Dylan y Warhol, Edie mantuvo una relación con Bob Neuwirth, compositor y cantante colaborador de Dylan. Al fin de cuentas Neuwirth la dejó a un lado, se dice que no podía más lidiar con los vicios y la personalidad de Edie.

Cottage Hospital y Michael Post.

En 1969 fue internada en el Cottage Hospital, allí conoció a quien fuese su pareja hasta el final de sus días: Michael Post. 

En la época de Post, se podía ver a una Edie más tranquila y que de cierta forma cumplió con sus responsabilidades laborales. Pero esa etapa de falsa tranquilidad no duraría mucho, Edie luchaba contra sus demonios internos.

Comenzó a tener problemas graves de salud y tenía una gran obsesión por los tranquilizantes.

El 15 de noviembre de 1971 acudió a un desfile drogada. Luego de que algunos asistentes la increparán por su estado, llamo a Post para que la sacara de allí.

Él la rescató y llevó a casa, le dio algo para dormir y la dejó en su habitación.

Edie se levantó en la noche y consumió más tranquilizantes, al día siguiente había fallecido.

Se dice que cuando llamaron a Warhol para contarle de la muerte de Edie solo pregunto «Quién va a heredar todo el dinero de Edie», despidiéndose así de quien fue su musa.

Edie fue una mujer muy atormentada a la cual una vida llena de excesos destruyó.

Si quieres saber más de la modelo y actriz puedes ver la película Factory Girl de 2006 con Sienna Miller como Edie.

Lee más historias en #QModeIcon

La entrada Edie Sedgwick #QModeICON aparece primero en Magazine QMode.

Como cualquier persona con una alma viajera, soñadora e inquieta tengo un lugar favorito que predomina a los demás  y cada excusa es buena para poder visitarlo. Ese lugar es conocido como Nueva York. 

Desde el primer momento que pisé el suelo de Nueva York supe que no solo era afortunada de estar en una de las ciudades más emblemáticas del mundo si no que en una forma u otra, desde ese momento, mi ser pertenece a esta ciudad tan frenética, camaleónica, estética y dura a la vez.

Años tras años callejeando y descubriendo cada rincón de la ciudad adopté una nueva forma de vivirla y fue recorriendo los cuatro puentes que cruzan el East River y conectan Manhattan con Brooklyn y Queens.

En tal forma es posible observar la ciudad desde los escenarios más turísticos que suelen ser pisados por los viajeros que vienen simplemente a visitar la ciudad, hasta los itinerarios más alternativos que normalmente son recorridos tanto caminando como en bici por los que viven y trabajan.

Es difícil escoger el más bonito porque cada uno tiene su encanto y un estilo propio.

Para muchos el puente más emblemático y familiar será desde luego el  puente de Brooklyn pero personalmente creo que tanto el puente de Manhattan, que con su tranquilidad y sus preciosas vistas sobre el mismo Manhattan y DUMBO (Brooklyn), como el puente de Williamsburg, que por excelencia es el puente más hipster en absoluto, tienen su encanto y  pueden representar un itinerario diferente e idóneos para tomar fotos preciosas.

Los puentes de Nueva York, escenarios de película

Y por favor no podemos  olvidarnos del Queensboro Bridge que en su línea de sucesión tal vez será el último de los 4 (ubicado en la 59th Street ) pero no por eso  menos famoso: el mismo Woody Allen lo eligió en el 1979 como portada de una de sus famosas películas titulada “ Manhattan”.

Síguenos en Twitter @QModeES

Comparado a los otros tres quizás el caminar por el puente puede ser un poco más  complicado debido al tráfico por eso el uso del Roosevelt Island Tramway  (el billete es integrado en la misma MetroCard)  puede ser una alternativa para poder admirar el mismo puente en paralelo hasta alcanzar la homónima isla que ofrece otro punto de vista sobre los rascacielos de Manhattan incluyendo el palacio de las Naciones Unidas.

Obviamente todas las estaciones del año son idóneas para visitar Nueva York así que feliz viaje a todos vosotros que pronto podréis saborear las intensas vibraciones de una ciudad ¡Qué no duerme nunca!

¡Visita Irlanda con Monika! Haz click aquí 

La entrada Conoce los puentes de Nueva York aparece primero en Magazine QMode.

Eleanor Lambert no solo fue la fundadora del New York Dress Institute, también fue la que promovió en 1943 la primera New York Fashion Week y fundó eventos tan importantes como la MetGala.

La Segunda Guerra Mundial fue una de las razones por las que la New York Fashion Week se hizo tan relevante en tan poco tiempo.

Antes de la guerra París era la ciudad donde se concentraban los eventos de moda y se reunían los periodistas para saber más sobre las tendencias, nuevos diseñadores y noticias en general.

Cuando los alemanes ocuparon la capital francesa, toda actividad referente a la moda se traslado a Lyon y Nueva York aprovechó el vacío para hacerse un hueco como capital de la moda. Así comenzó la historia de la New York Fashion Week.

En ella se presentaban los trabajos de creadores como Pauline Trigère.

En el año 1945 se comenzó a organizar las vistas de los compradores y de la prensa con calendarios, estos calendarios en sí mismos se convirtieron en una especie de promocional de los diseñadores.

Los espacios eran elegidos por los mismos diseñadores y no fue hasta los años 90 cuando el Council of Fashion Designers of America ordenó que se debían celebrarse en los mismo recintos.

Bryant Park es uno de los principales lugares donde se celebra, así los periodistas no deben correr de un lado a otro para poder cubrir todos los desfiles.

Aunque todavía hay ciertos desfiles que requieren por logística ser realizados en diferentes localizaciones,.

La predecesora de la New York Fashion Week ( y de los desfiles en general) fue la Fashion Fête

Edna Woolman Chase organizó en el año 1914 un evento que se podría definir como el predecesor de la NYFW y cualquier desfile tal y como lo conocemos hoy: La Fashion Fête.

En ese año Woolman era la editora de Vogue y debido a la Primera Guerra Mundial su publicación se había quedado sin vestidos que publicar, por eso creo este evento para reunir de forma fácil a los diseñadores y poder captar así creaciones para las páginas de la afamada revista.

Woolman fue editora de Vogue hasta el año 1952 y se convirtió en un ícono para la industria.

Algunos datos interesantes de la NYFW

En 1991 el techo de uno de los recintos donde se celebraba se vino abajo. A partir de allí decidieron hacerlos en recintos fijos y más controlados. Fue durante un desfile de Michael Kors.

La primera vez que se cancelaron los desfiles en toda la historia de la NYFW fue en el 2001 debido al atentado contra las Torres Gemelas.

En 2014 Denise Bidot se convirtió en la primera modelo plus-size en desfilar en la famosa pasarela.

«En realidad nunca pensé que podría llegar a ser modelo. De niña, nunca vi mujeres como yo en la televisión ni en las revistas» Denise Bidot entrevista QMode 2017

¿Quieres saber más sobre la NYFW? Haz click aquí y descubre todo lo que tienen preparado para este año

La entrada La historia de la New York Fashion Week aparece primero en Magazine QMode.

Conoce más de la historia de Carolina Herrera en nuestra sección #QModeICON. 

Carolina Herrera nació en la ciudad de Caracas el 8 de enero de 1939 en el seno de una familia acomodada, aunque su carrera se ha desarrollado en los Estados Unidos y Nueva York ha sido su centro de operaciones las últimas décadas.

Una mujer que se ha codeado durante toda su vida con personalidades de la movida newyorkina, inspiró al mismo Andy Warhol y era asidua visitante del famoso Studio 54.

Se casó dos veces y tuvo cuatro hijas, y es la cabeza de un imperio valorado en más de 200 millones de dólares.

Carolina Herrera: La moda como una pasión

Aunque su ingreso en el mundo de la moda fue tardío -a los 42 años decidió emprender- Carolina Herrera fue en su juventud la publicista del diseñador Emilio Pucci, un trabajo en el que estuvo 6 meses.

«Me entró la necesidad de hacer algo en la moda, era algo que tenía dentro, dormido, y aquí, en Nueva York, me abrieron las puertas para desarrollarlo» Carolina Herrera

Su negocio comenzó con solo 12 empleados, pero fue catapultada no solo por su gran talento y por la ayuda económica de empresarios venezolanos muy renombrados de la época, también sus diseños llamaron la atención de grandes personalidades como Estée Lauder o la misma primera dama Jacqueline Kennedy.

Jacqueline Kennedy era una de sus más fieles admiradoras y se convirtió en una de las musas de Carolina Herrera.

Su primera colección y prendas emblemáticas

En 1981 presentó su primera colección en el Metropolitan Club de Nueva York y allí comenzó a acaparar atención de los medios. En la primera fila de sus desfiles podías ver a Andy Warhol o Bianca Jagger, era la diseñadora preferida de la socialité. 

“El dinero no compra la elegancia. Puedes usar un vestido económico, agregar una linda mascada, zapatos grises y una linda bolsa, y eso siempre será elegante” Carolina Herrera

Fue la primer diseñadora en usar tan insistentemente hombreras en los trajes y blusas femeninas. ¿Quién no recuerda la tendencia de las hombreras en los años 80? Pues mucho se lo debemos a los diseños de Carolina Herrera.

Otra de las prendas que definen el estilo de la diseñadora es la famosa camisa blanca, una prenda que define como versátil y que puede adaptarse a cualquier evento social.

En 1986 diseño el vestido de Caroline Kennedy para su boda, en 1987 presentó su primera colección para novias y en 1988 comenzó a comercializar fragancias junto a unas de las empresas más importantes de cosmética en el mundo.

Los años 90 fueron de crecimiento para las marcas de la diseñadora, lanzó la famosa 212 para hombre y su hija se unió al equipo.

En el 2000 abrió su primera tienda en Manhattan.

En el 2004 ganó el premio del Council of Fashion Designers of America (El Consejo de Diseñadores de Moda de América) como la diseñadora de ropa femenina del año .

Se convirtió en una de las favoritas de las primeras damas de la Casa Blanca, una de ellas la genial Michelle Obama, quien se despidió de la era Obama usando un vestido de la diseñadora en la portada de Vogue y no desperdiciaba ninguna ocasión donde pudiese vestir un diseño de la famosa diseñadora.

Carolina Herrera y la forma tradicional de hacer las cosas

Carolina Herrera es la cabeza de un imperio de moda que ha construido las últimas décadas y se dedica a promocionar su trabajo.

Una de sus últimas apariciones fue en los Latin American Fashion Summit, un evento donde no solo habló sobre su inspiradora carrera, también habló sobre el mundo de las influencers y cómo su marca se relaciona con ellas.

Esa charla de la diseñadora dejó frases que invitan a la reflexión sobre el fenómeno de las influencers.

Aquí una de las declaraciones que creó más polémica: «¿Por qué todas estas niñas están vestidas de noche? Todas de vestido de tul, una con una tiara de brillantes, otra con vestido largo, a las diez de la mañana, Perfecto. Estas supuestamente son las influencers que te van a ayudar a vender tus colecciones. Estas chicas salen del desfile y se cambian inmediatamente para irse al de Michael Kors o el que sea». 

Carolina Herrera es una de las pocas marcas que se ha mantenido muy alejada de las estrategias con influencers y que sigue los pasos de muchas otras como la famosa marca CELINE.  Su marca ha optado por seguir haciendo las cosas de forma tradicional y se mantiene firme al respecto.

Carolina Herrera se ha convertido con los años en un referente no solo de la industria de la moda, también se ha convertido en un ejemplo para muchas mujeres que quieren emprender.

“Cuando me miro al espejo ya no busco a la que fui en el pasado… sonrío a la que soy HOY…. me alegro del camino andado, y asumo mis contradicciones.” Carolina Herrera

La entrada Carolina Herrera #QModeICON aparece primero en Magazine QMode.

¿Sabías que?

Algo de Historia

Primero lo primero, su nombre es: Grand Central Terminal, y no Grand Central Station Aunque todo el mundo la llama como la segunda.

No es la ”original”

Durante décadas, los neoyorquinos se habían quejado por el hollín y la contaminación  producida por las locomotoras de vapor que cruzaban la ciudad. Pero tuvo que ocurrir un terrible accidente para que se hiciera un cambio considerable.

El 8 de enero de 1902, un tren de pasajeros que viajan desde los suburbios del condado de Westchester chocó contra otro tren matando a 15 pasajeros. Cuando una investigación reveló que la razón del accidente había sido que el humo había cegado a su conductor,  enseguida se anunciaron planes para prohibir las máquinas de vapor. Al sentir el cambio de los vientos políticos, la familia Vanderbilt decidió construir una nueva estación que utilizará electricidad y transformara Manhattan. Cuando la nueva estación quedó completamente bajo tierra, subió el valor de las calles situadas directamente arriba de la estación, y el auge de negocios resultó en el ajetreado y popular centro económico de Manhattan que conocemos hoy.

Estuvo en “la mira” de Hitler

Un cuarto oculto conocido como M42 no aparece en un solo mapa o plano de la estación. De hecho, su existencia sólo se ha reconocido a finales de 1980 y su ubicación exacta todavía se clasifica como información secreta. M42 se convirtió en blanco de Hitler después de que alguien que solía trabajar en la terminal informó a los nazis sobre los convertidores de potencia que estaban allí, ya que esta corriente eléctrica proporcionaba electricidad a los ferrocarriles de los para el transporte de equipos y tropas a través el noreste de Estados Unidos.

La mitología griega… y la arrogancia francesa

La estatua titulada, ”Transporte”, situada en la fachada de la estación fue diseñada por el escultor francés Jules-Félix Coutan.

La figura triunfante de pie en su centro es el dios romano Mercurio (los griegos le llamaron Hermes), el veloz mensajero de los dioses, que aquí simboliza la velocidad de las locomotoras y el rápido crecimiento del comercio de Manhattan.

Mercurio no está solo, lo acompaña la diosa Minerva (que representa la sabiduría, el pensamiento y la planificación de la estación) el poderoso héroe Hércules a la izquierda (que representa la fuerza y la perseverancia de los hombres que la construyeron) y un águila, que representa los Estados Unidos. Pueden creer que el escultor se negó a venir a los Estados Unidos para supervisar la culminación de su proyecto porque temía que la arquitectura [estadounidense] le causaría angustia ¡Mon Dieu!

Grand Central Station Unos de sus secretos… (shhhh)

Un pasaje ¡Secreto!

Es probable que muchos viajeros hayan deseado tomar un atajo que les acortará su destino sin la molestia de las multitudes. Pues resulta que el presidente Franklin D. Roosevelt utilizó una línea de ferrocarril secreta, se llamaba “Pista 61”. Esta pista proporcionaba una conexión subterránea entre la estación y el hotel Waldorf-Astoria. Hubo incluso un ascensor al final de la pista del Waldorf, lo suficientemente grande como para la limosina del presidente -lo que permitió FDR viajar desde y hacia Nueva York en secreto- muy útil para misiones clandestinas.

¿Una escalera dónde?

La cabina de información en el centro de la sala principal es foco de curiosidad, dicen que tiene una puerta “secreta” (aunque ahora no es tan secreta, tiene una referencia hasta en Wikipedia) Esta puerta “secreta” conduce a una escalera ”secreta” que conduce a un puesto de información “secreto” de nivel inferior.

Un gran “Oops”

Una de las características más llamativas del terminal es el mural astronómico en el techo del vestíbulo principal. En este mural se muestra la constelación de estrellas en el cielo Mediterráneo que deben ser visibles desde octubre hasta marzo y cuenta con alrededor de 2.500 estrellas. No menos de 50 pintores trabajaron en el mural, tratando de asegurarse de que no hubiera variación en el tono de color.

También experimentaron de encontrar el matiz apropiado de azul del Mediterráneo. A pesar de su esplendor, el mural no es perfecto. Las estrellas están ligeramente desplazados, y el cielo es de hecho a la inversa. En el mismo año que se abrió el terminal, un astrónomo aficionado que iba de camino a su tren se dio cuenta del error. Los funcionarios trataron de explicar que el dibujo representaba la visión de Dios. Sin embargo, lo que parece más probable es que se trata de un error.

Un par de sorpresas en la Grand Central Station

La galería de los susurros

Está situada a la salida del Oyster Bar, entre dos rampas que conducen al nivel inferior. Es una bóveda catalana de 4 esquinas. Fue diseñada por el  arquitecto valenciano Rafael Guastavino. Se le llama la galería de los susurros porque si dos personas se colocan cada una en extremos opuestos y se hablan a un volumen normal, se pueden escuchar perfectamente a pesar de que están a unos 10 metros de distancia y funciona hasta mirando hacia la pared! ¿No es ésto super divertido? Al parecer nuestro querido Rafael no se dio cuenta de lo que habían logrado acústicamente.

¿Que tal un partido de tenis?

Un pequeño espacio conocido como el Annex, alberga una cancha de tenis que es accesible al público (siempre y cuando puedas hacer una reservación). Originalmente instalado por un inmigrante húngaro Geza A. Gazdag en la década de los 1960. En 1984, nada menos que Donald Trump alquiló el espacio y abrió un gimnasio. Trump renovó el espacio, convirtiendo su tercer piso en una cancha de tenis “súper exclusiva” para los ricos y famosos, como John Mcenroe, las hermanas Williams y demás estrellas de cine o celebridades.

La  rica y variada gastronomía

Cada día, miles de personas pasan por Grand Central Station; algunos están corriendo para coger el tren y otros simplemente para admirar su grandeza. Otros están allí para comer, ya que el terminal cuenta con decenas de restaurantes, quioscos, puestos y tiendas donde se puede adquirir desde un filete de 40 oz a una cesta de tomates o ¿por qué no? un capuccino espumoso. Mis favoritos:

Grand Central Oyster Bar: Aquí me decidí a comer pues es el negocio más antiguo de Grand Central. Abrió sus puertas el mismo año que el propio terminal en 1913 ¡Se venden hasta 30 variedades de ostras cada día! También es famoso por la crema de almejas típica de estas tierras (New England Clam Chowder) Hoy no quise arriesgarme con las ostras, así que me fui por el sepia a la parrilla con aceite de limón y jengibre. Mi disfrute del plato fue tan evidente que mi bartender buscó al  chef para que yo misma le diera mis felicitaciones.

Otros de mis favoritos son Cipriani Dolci y un poco más casual Frankies Dogs on the Go.

Mi día terminó en el tren camino a mi casa en Connecticut. Fue increíble aprender TANTAS cosas, ver tanta gente, en tan poco tiempo y en un solo lugar ¿Y saben que? ¡Hay mucho mas de Grand Central Station! 

Por Andreina para QMode 

La entrada Los secretos de Grand Central Station, Nueva York aparece primero en Magazine QMode.

Nueva York es la primera gran semana de septiembre. Celebridades, artistas, bloggers, diseñadores, modelos y editores se encuentran en lo que resulta una de las ciudades más vibrantes y alucinantes del mundo. NYFW siempre es mi favorita, pues presenta múltiples opciones de diseñadores estadounidenses, y de otros países también, bajo una calidez única.

En esta oportunidad, NYFW Primavera Verano 2018 trajo muchísimas propuestas interesantes, de mucho lujo, y piezas impresionantes. Desde hace muchos años sigo con atención esta Semana, y siento que en esta edición, todo resultó memorable. Una lista de algunos aspectos que harán al NYFW SS 2018 una de las mejores en la historia reciente

1.    Kaia Gerber tomó los zapatos de su madre y los hizo propios

Cindy Crawford es una de esas top models de la época dorada del modelaje. Es decir, ¿quién no sabe quién es? Su hija, Kaia Gerber, nacida en 2001 (eh, sí, 2001) recién cumplió 2016, y aunque había protagonizado un par de editoriales, se estrenó en pasarela y demostró que ha aprendido mucho de su afamada y poderosa madre.

Durante el desfile de Calvin Klein en Nueva York deslumbró y dio de qué hablar, pero no fue hasta el de Alexander Wang que su caminar se hizo viral. Coach y Fenty x Puma by Rihanna apostaron por ella; y Marc Jacobs, quien cierra la semana, le dio la oportunidad de culminar su show en un increíble vestido amarillo ¿La volveremos a ver en Londres? Creo, sin duda, que empezará una nueva etapa para el modelaje actual, con Kaia a la cabeza.

No Title

No Description

2.    Rihanna oficialmente es lo mejor que le ha pasado al mundo

Rihanna no se conforma con ser una cantante increíble, ser un fashion icon, y además hacernos amar sus memes.

FENTY BEAUTY by Rihanna presenta 40 tonos de base de maquillaje. Sí, 40. Algo nunca antes visto. Se comenta que Riri pasó dos años creando los productos que finalmente lanzó apenas unos escasos días antes de su nueva colección de Fenty x Puma, siendo un rotundo éxito.

La colección de ropa, además, para mi fue una de las mejores de la temporada. Rihanna tomó inspiración del motocross y los trajes de buceo y dio un real show.

No Title

No Description

3.    Locaciones increíbles

Hablemos del increíble jardín entre el hermoso caos de Manhattan que fue usado en el show de Tory Burch. Los bolsos, sin duda, el highlight, además que toda la colección te hace desear ir próximamente de vacaciones a Positano, Italia.

No puedo evitar volver a mencionar Fenty x Puma con impresionantes dunas de arena rosa que se asemejan a una increíble pista de motocross.

Un tranquilo desayuno en el lujoso hotel Carlyle fue el escenario escogido por Mary Kate y Ashley Olsen para su nueva colección de básicos perfectos, con cortes fuertes y minimalistas de The Row.

La piscina del Four Seassons se usó para completar la historia de los looks setenteros de Derek Lam, que aún no entiendo por qué no logra más buzz con sus shows perfectos, y así muchos más.

4.    Modelos hermosas de todas las razas

Mucha diversidad entre modelos de todos los colores de piel y además de diferentes tallas en algunos shows -Michael Kors Collection, Christian Siriano que ya acostumbran y repiten-. En la pasarela de Nueva York hubo diversidad. 

Me encanta cuando los desfiles están colmados de modelos que le den vida a cada pieza de ropa que presentan los diseñadores. Tal como lo hizo Mansur Gavriel en su primera colección de ropa, y wow, esos abrigos en colores brillantes nunca lucieron mejor.

Vaquera utilizó modelos de ambos géneros para una colección abultada, y unisex.  

Helmug Lang, el regreso de los femeninos zapatos de punta, el look atlético, las propuestas de belleza con maquillaje muy simple, los colores increíbles, las lentejuelas y los brillos, el show de Tom Ford y los mesoneros en ropa interior me hicieron amar este fashion week.

No Title

No Description

¿Qué nos espera en Londres?

Escrito por Daniela R. Castillo ¿Quieres leer más artículos de Daniela? Haz click aquí 

foto principal: Mansur Gavriel

La entrada Siempre nos quedará Nueva York aparece primero en Magazine QMode.