Cuando empecé a colaborar para QMode tenía la idea de hablar siempre sobre moda, algo que me apasiona intensamente desde que soy muy chica y que siento que ha moldeado mi vida y mi personalidad hasta hoy en día.

Sin embargo, con el paso del tiempo, me he dado cuenta que me gusta aportar algo, y en estos días, en donde pocas personas reconocen los tesoros de mi lugar de nacimiento, noto que tengo que rescatar algunos.

Nací, crecí y vivo en Caracas. Una ciudad que, evidentemente, es conocida por ser una de las capitales más violentas de Latinoamérica y del mundo.

Aunque muchas veces nos patee, yo trato de disfrutarla, de vivirla a pie -aunque sea un poco tonto decirlo, esta es una ciudad muy hostil con los peatones- y de no abrumarme con concurridas calles repletas de coches.

Era 1950. Caracas se proyectaba como la promesa del Continente y todos querían invertir y hacer vida en esa urbe que no dejaba claro si era mejor la situación económica o el clima perfecto que abrazaba a los caraqueños.

La arquitectura modernista y el brutalismo empezaba a adornar espacios de esta ciudad, mientras que el arte también tenía un renacer en una época ideal para ser artista, con los múltiples movimientos culturales que enriquecían mucho.

Así es como entran en escena los Planchart, una adinerada pareja caraqueña conformada por una mujer apasionada por el arte, y un esposo dedicado a la industria automotriz.

Armando y Anala Planchart fueron dos personas sensibles a la naturaleza, al arte y a la ciudad que los vio  crecer.  

Las ganas de Anala por tener una casa especial, sin paredes que interrumpieran la vista a El Ávila, la preciosa montaña que se ve desde casi todos los puntos de la capital venezolana, la llevaron a contactar a Gio Ponti, uno de los arquitectos más importantes del mundo de la Post Guerra, para pedirle que diseñara su hogar.

La Villa Planchart, conocida también como El Cerrito, se encuentra en la urbanización  San Román, y ha logrado inspirar a los locales por décadas. Literatura, moda y arte han sido influenciados por esta piedra preciosa de la arquitectura y la modernidad.

La casa cuenta con dos plantas y tiene extensos jardines. En la parte superior se encuentran las habitaciones y los baños, mientras que en la parte inferior están los espacios comunes –  dos comedores, la sala de estar y la cocina-.

Ambas plantas cuentan con múltiples tesoros diseñados también por el arquitecto milanés, quien en algún momento escribió en Domus, revista fundada por él, unas letras dedicadas a la ciudad que veía como un diamante en bruto:

“Caracas tiene una implantación moderna, vasta, monumental, de corajudas arterias, grandiosas y magníficas: arterias que crean los espacios y las perspectivas para grandes actuaciones arquitectónicas”.

Hoy en día, funciona en los espacios de la mejor obra de Ponti la Fundación Anala y Armando Planchart. Se puede ir en visitas guiadas los martes a las 4 pm y los viernes a las 10 am.

Actualmente se trabaja con una meta clara: lograr conservar esta herencia que dejaron los Planchart a la ciudad y a la arquitectura.  

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Conoce más de la historia de Carolina Herrera en nuestra sección #QModeICON. 

Carolina Herrera nació en la ciudad de Caracas el 8 de enero de 1939 en el seno de una familia acomodada, aunque su carrera se ha desarrollado en los Estados Unidos y Nueva York ha sido su centro de operaciones las últimas décadas.

Una mujer que se ha codeado durante toda su vida con personalidades de la movida newyorkina, inspiró al mismo Andy Warhol y era asidua visitante del famoso Studio 54.

Se casó dos veces y tuvo cuatro hijas, y es la cabeza de un imperio valorado en más de 200 millones de dólares.

Carolina Herrera: La moda como una pasión

Aunque su ingreso en el mundo de la moda fue tardío -a los 42 años decidió emprender- Carolina Herrera fue en su juventud la publicista del diseñador Emilio Pucci, un trabajo en el que estuvo 6 meses.

«Me entró la necesidad de hacer algo en la moda, era algo que tenía dentro, dormido, y aquí, en Nueva York, me abrieron las puertas para desarrollarlo» Carolina Herrera

Su negocio comenzó con solo 12 empleados, pero fue catapultada no solo por su gran talento y por la ayuda económica de empresarios venezolanos muy renombrados de la época, también sus diseños llamaron la atención de grandes personalidades como Estée Lauder o la misma primera dama Jacqueline Kennedy.

Jacqueline Kennedy era una de sus más fieles admiradoras y se convirtió en una de las musas de Carolina Herrera.

Su primera colección y prendas emblemáticas

En 1981 presentó su primera colección en el Metropolitan Club de Nueva York y allí comenzó a acaparar atención de los medios. En la primera fila de sus desfiles podías ver a Andy Warhol o Bianca Jagger, era la diseñadora preferida de la socialité. 

“El dinero no compra la elegancia. Puedes usar un vestido económico, agregar una linda mascada, zapatos grises y una linda bolsa, y eso siempre será elegante” Carolina Herrera

Fue la primer diseñadora en usar tan insistentemente hombreras en los trajes y blusas femeninas. ¿Quién no recuerda la tendencia de las hombreras en los años 80? Pues mucho se lo debemos a los diseños de Carolina Herrera.

Otra de las prendas que definen el estilo de la diseñadora es la famosa camisa blanca, una prenda que define como versátil y que puede adaptarse a cualquier evento social.

En 1986 diseño el vestido de Caroline Kennedy para su boda, en 1987 presentó su primera colección para novias y en 1988 comenzó a comercializar fragancias junto a unas de las empresas más importantes de cosmética en el mundo.

Los años 90 fueron de crecimiento para las marcas de la diseñadora, lanzó la famosa 212 para hombre y su hija se unió al equipo.

En el 2000 abrió su primera tienda en Manhattan.

En el 2004 ganó el premio del Council of Fashion Designers of America (El Consejo de Diseñadores de Moda de América) como la diseñadora de ropa femenina del año .

Se convirtió en una de las favoritas de las primeras damas de la Casa Blanca, una de ellas la genial Michelle Obama, quien se despidió de la era Obama usando un vestido de la diseñadora en la portada de Vogue y no desperdiciaba ninguna ocasión donde pudiese vestir un diseño de la famosa diseñadora.

Carolina Herrera y la forma tradicional de hacer las cosas

Carolina Herrera es la cabeza de un imperio de moda que ha construido las últimas décadas y se dedica a promocionar su trabajo.

Una de sus últimas apariciones fue en los Latin American Fashion Summit, un evento donde no solo habló sobre su inspiradora carrera, también habló sobre el mundo de las influencers y cómo su marca se relaciona con ellas.

Esa charla de la diseñadora dejó frases que invitan a la reflexión sobre el fenómeno de las influencers.

Aquí una de las declaraciones que creó más polémica: «¿Por qué todas estas niñas están vestidas de noche? Todas de vestido de tul, una con una tiara de brillantes, otra con vestido largo, a las diez de la mañana, Perfecto. Estas supuestamente son las influencers que te van a ayudar a vender tus colecciones. Estas chicas salen del desfile y se cambian inmediatamente para irse al de Michael Kors o el que sea». 

Carolina Herrera es una de las pocas marcas que se ha mantenido muy alejada de las estrategias con influencers y que sigue los pasos de muchas otras como la famosa marca CELINE.  Su marca ha optado por seguir haciendo las cosas de forma tradicional y se mantiene firme al respecto.

Carolina Herrera se ha convertido con los años en un referente no solo de la industria de la moda, también se ha convertido en un ejemplo para muchas mujeres que quieren emprender.

“Cuando me miro al espejo ya no busco a la que fui en el pasado… sonrío a la que soy HOY…. me alegro del camino andado, y asumo mis contradicciones.” Carolina Herrera

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Una mujer que desprende ¡100% Women Power!

Aquí van las respuestas:

QMode: ¿Cómo decidiste dedicarte a la actuación?

Abril Schreiber: No sé si fue una decisión muy consciente. Crecí en las tablas, no actuando, sino observando a mis padres crear en los teatros.

Mi mamá actriz y mi papá músico, ambos me regalaron la posibilidad de crecer rodeada de arte y vivirlo desde siempre. Creo que era actriz antes de decidirlo.

QMode: ¿Qué estás haciendo en este momento? Háblanos sobre tus proyectos en Ciudad de México.

Abril Schreiber: Bueno este año ha sido una maravilla, de cambios y crecimiento desde todo punto de vista. Me mudé a Ciudad de México y en pleno cambio de país estuve rodando “Bolívar una lucha admirable” en Colombia y aquí  “Tinta Roja”.

Ahora como en cualquier inicio, aprendiendo y conociendo el país en el que decidí vivir y que desde ya me ha recibido de brazos abiertos.

QMode: ¿Cómo te preparas para interpretar un personaje?

Abril Schreiber: Cada personaje requiere diferentes atenciones, no tengo un método, no creo en fórmulas, dejo que me hablen y que sucedan dentro de mi.

QMode: Cuéntanos alguna anécdota que hayas vivido en el set.

Abril: ¿En cual set? ¡Debe existir miles! (risas). Siempre hay, desde caídas, ataques de risas, que se olvida la letra, llantos incontrolables, etc…

En “Bolívar una lucha admirable” el día de mi última escena, Luis Gerónimo Abreu (Bolívar), en una escena seria y dramática me hizo reír porque tenía las manos heladas, y en plena escena (hacía muchísimo frío) me tocó el cuello y casi muero del frío (y de la risa, claro) aunque me aguante.

Recuerdo esa, quizás no es la mejor pero habla un poco que la complicidad que se crea en el set, de que somos amigos y compañeros a la vez, hay respeto y juegos, que siempre hay espacio para la risas.

QMode: ¿Con quién te encantaría trabajar?

Abrl: ¿Sería mucho pedir Tim Burton o Woody Allen?

QMode: Si no fueses actriz ¿Qué harías?

Abril: Sería actor.

QMode: ¿Qué es para ti el feminismo?

Abril: Creo que se ha desfigurado el concepto de feminismo. No creo que sea luchar porque que las mujeres tengamos el control absoluto del mundo, porque sería jugar a lo mismo que juegan los machistas.

Creo en el poder de la mujer como iguales, iguales en derechos, en oportunidades, en libertad y respeto.

Creo que el feminismo es la unión de las mujeres, no ir en contra de los hombres, sino a nuestro favor, creo que sin duda unidas somos más fuertes, creo que debemos criar a nuestros hijos para ser mejores hombres y que ellos también apoyen el eterno movimiento de la igualdad de género.

Leí hace poco un artículo de un amigo que se titula “El feminismo es cosa de hombres”. La conclusión es: para lograr hacer la diferencia necesitamos el apoyo de los hombres, no es pelear contra ellos es aliarnos como HUMANOS que somos y entender que la diferencia sexual no es nada más que eso no nos hace mas ni menos.

Pueden leer el artículo haciendo click aquí

QMode: Menciona tres referentes femeninos que te inspiren.

Abril: Teresa de la Parra, Meryl Streep, Virginia Woolf, Alice Guy, Natalie Portman, Chavela Vargas, Indira Gandhi…

¡No pueden ser solo tres!

QMode:  ¿Qué crees que pueden hacer nuestras lectoras para unirse activamente a la lucha feminista?

Abril: Sobre todo hacerlo desde el amor y el respeto, ser mujer nos hace ya feministas, solo que la desinformación nos confunde.  Leer e informarse, cada apoyo a otra mujer hace la diferencia. Apoyarnos siempre sin dudarlo un segundo.

QMode: ¿Qué es para ti la belleza?

Abril: Esta respuesta la he dejado de última, me cuesta contestar. Para contestar les voy a contar algo muy mío…

De pequeña, durante mi infancia, muy a pesar de los constantes “eres la mas hermosa del mundo” de mi madre o los “debería ser Miss” de las abuelas, me sentía fea, fea en todo sentido, no me sentía femenina, era la más bajita, la más flaca, la menor de edad del curso.

Me desarrollé después que todas, por lo que, obviamente, todas las niñas del salón tenían curvas y yo… ceeeero. Al interiorizar esto opté entonces por ser la buena onda, la inteligente, la que contaba los chistes, es decir, prepárame para tener otras cosas y fortalezas, ya que había descubierto que la belleza no sería mi herramienta de vida.

Es decir, era amiga de los chicos y me subía a árboles, era la que oía música diferente, pintaba o estaba en el coro. Pensando que las cosas no iban a ser tan sencillas, ya que no era bonita, me armé de TODO lo demás para poder “encajar”. Crecí y no resulté ser tan fea, iba descubriendo que mi cabello rizado me encantaba, más adelante abracé la idea de no ser ni tratar de ser 90-60-90, empecé a sonreír a pesar de mis dientes “imperfectos”… y resultó que era otra herramienta… aceptarme.

Pero no desde la resignación sino desde el amor absoluto y agradecimiento con cada dedo, cada poro, cada todo eso que soy. Creo que eso es la belleza. Verme y ver a los demás como SON, como son realmente, no como se “ven” sino como son. La belleza es que cuando te miro a los ojos, me brillan los ojos porque me pasa algo, porque le pasa algo al otro. La belleza es infinita porque solo le pertenece al que la “ve”. Y cuando vemos de verdad, hay belleza en cada uno, en cada cosa, en todo.

QMode: Descríbete en tres palabras

Abril: Abril Schreiber Abinadé (risas) ¡Como me cuestan estas de tres palabras!  

A ver ahora en serio: exigente, sonriente, sensible.

QMode: ¿Cuál es tu rutina favorita?

Abril: Odio, con mayúsculas ODIO las rutinas. Procuro no tener ninguna mas que respirar y sonreír cada día. Y deben ser mis favoritas (risas)

QMode: Último libro que leíste

Abril: Estoy leyendo, finalmente, “Rayuela” de Cortázar y terminé hace un par de meses “El Salvaje” de Guillermo Arriaga. (Recomendado 100%)

QMode: Canción que no deja de sonar en tu cabeza estos días

Abril: ¡Ay! Me da…lo voy a asumir, la canción es  “Celoso” de Lele Pons (risas) ¡Es que es muy pegajosa!

QMode: ¿Qué le dirías a tu yo del pasado?

Abril: “Dale que no vienen carros”* (risas) le diría que la frase “te arrepientes más de lo que no haces que de lo que haces” es cierta y que deje de importarle tanto lo que digan los demás. Le diría que lo está haciendo muy bien, que vamos a estar bien. Se lo prometería.

*En Venezuela el país donde nació Abril, se dicen carros a los coches.

QMode: Y por último. En estos tiempos llenos de intolerancia, violencia y falta de amor ¿Qué crees podemos hacer para mejorar el mundo en el que vivimos?.

Abril: Tolerar, amar, y sonreír. Creo en el amor sobre todas las cosas, no pertenezco a ninguna religión, pero tengo una fe enorme en la humanidad.

Creo que los buenos somos más, y la vida me lo demuestra cada día.

Somos humanos, es normal a veces no tolerar cosas, a veces salirnos de nuestras casillas, pero ¿falta de amor? No, hay que amarse y amar a quienes nos rodean y nos dan amor. No hay excusa para la violencia jamás y si, el amor lo cura todo.

Fotos: Alfonso Zapata

Vestuario: Ifigenia Martínez Urdaneta

Maquillaje y cabello: ReyBeautyArt

Producción: Lorena Monteiro

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QMode: ¿Cuéntanos de tus orígenes y quiénes fueron tus influencias?

Nella Rojas: Yo vengo de una pequeña isla de Venezuela, una isla llamada Margarita, un paraíso. Viví toda mi vida ahí hasta que me gradué el colegio y me fui a la capital a estudiar. Retrocediendo un poco, fue a los 11 años cuando decidí que la música no es solo un hobby. A pesar de que en el coro nunca fue reconocida, ni me dieron un solo, nunca me sentí frustrada, más bien me afirmó la pasión que siento por la música. Comencé a encerrarme en mi cuarto a practicar sin realmente saber qué estaba haciendo,  era simplemente cantar y divertirme.

Mis influencias fueron Christina Aguilera, Mariah Carey o Celine Dion, para mi fue tremendo tener esa escuela, porque con todas las acrobacias vocales de estas mujeres, mi voz fue entrenada. Con 11 años en un acto del colegio le pido al profesor que me dé un solo y me dice: “Bueno Nella, a ver” y le canté una canción de Christina Aguilera. A partir de allí empecé a cantar en todos los actos de graduación, todos los días de las madres y fue cuando me me percaté que mi voz había cambiado sin haberme dado ni cuenta.

En ese momento es cuando le digo a mis padres que quería enseriarme con la música y  tomar clases. Me mudé a Caracas, participé en Latin American Idol, estudié un año de Comunicación Social mientras estudiaba música, hasta que llegó un momento que le dije a mis padres “Chévere, me encanta Comunicación , pero tengo que cambiar mis prioridades. Yo quiero irme a Berkeley” al final los convencí y gracias a Dios que lo hice.

QM: ¿Cuál fue la primera canción que cantaste?

Nella Rojas: Es muy difícil esta pregunta. Creo que fue “Por siempre tú” de Christina Aguilera (La que le dije a mi profesor que quería cantar).

QM: ¿Cómo describes tu estilo?

N: Mi estilo es una mezcla de muchas cosas. Empecé cantando Pop, Jazz, Blues y hasta R&B. Estando en Berkeley es cuando empiezo a cantar música venezolana y brasileña,  luego es cuando empiezo a meterme en el mundo andaluz caí en las mejores manos, las de Javier Limón. Javier es un reconocido productor español que trabaja mucho con Flamenco. Entonces se podría decir que mi estilo es una fusión entre folklore venezolano y coplas andaluzas. 

QM: ¿Cómo llegaste a trabajar con Penélope Cruz y Javier Bardem? ¿Cómo fue esa colaboración?

N: Esa historia es muy cómica y bonita. Un día Javier Limón recibe una llamada del Director Asghar Farhadi pidiéndole que sí podría componer la música de su próxima película. Él le envía un video de una canción que se llama “El Fin de Fiesta” en el cual estoy yo cantando y él tocando la guitarra. El productor fascinado con la canción le responde a Javier que le encantaba la canción y que quería saber quién era la cantante.

Javier, le dice ya se llaman Nella, es venezolana, a lo que le responde ¿Tú crees que ella pueda venir a España a grabar en la película junto a Javier Bardem?.

Viajo entonces a España a grabar la música de la película y me entero que Penélope Cruz también es parte del filme, así que imaginaran fue una experiencia increíble.

Tuve la oportunidad de contarle a Javier Bardem que desde el día que supe que tenía la posibilidad de grabar junto a ellos, llegué mi casa y dibuje en un papel la silueta de Javier Bardem y del otro lado estaba yo cantándole. Lo pegué en el techo de mi cuarto y cada mañana que lo veía decía ¡Esto iba a pasar! Y hasta le dije a Javier ¡Y ahora mira dónde estoy!.

QM: ¿De dónde sacas tu inspiración? ¿Escribes también?

Nella Rojas: Me encanta escribir. Pero por los momentos estoy malcriada y muy cómoda en una cama de canciones hermosas escritas por Javier Limón. Cuando yo escribo me voy un poco más por la onda R&B, por la onda Folk. Mi inspiración son Hiatus Kaiyote o Jorge Drexler, esos estilos singer songwriter me encantan, pero por ahora los tengo engavetados, aunque me encantaría en cualquier momento sacarlos a la luz.

Me encanta poder hacer música de diferentes compositores y géneros, pero por ahora lo que estoy haciendo me apasiona locamente.

QM: ¿Qué tipo de música escuchas?

N: Escucho muchos grupos británicos también me gusta Björk, John Mayer, en español Buika es mi gran influencia también una cantante de cabo verde que se llama Mayra Andrade. Me encanta también la música brasileña.  

QM: ¿Tocas algún instrumento?

Nella Rojas: Para componer uso el piano. Estuve en un grupo y tuve que afilarme bastante tocando percusión en su versión más minimalista, aunque con lo que más defiendo es el piano.  

QM: ¿Qué es lo más importante que has aprendido hasta ahora?

Nella Rojas: He aprendido que tener mucha paciencia, ser persistente y enfocarme. Mi visión de la música -o por lo menos de la música que quiero hacer- la comparto mucho con mi productor, por lo cual para mí es una conexión muy bonita la que él y yo tenemos musicalmente.

El nivel de sobreproducción nos ha alejado un poco de ese sentimiento íntimo entre el cantante y el público, esa es una de las razones por las que me encanta cantar coplas andaluzas. Me enamoré de la interpretación de los cantaores, esa comunicación tan simple, tan desnuda, sin filtro.  No quiero que los mensajes que reciba al salir de un concierto sea “Cantaste muy alto”, “Alcanzaste una nota muy alta”, para mi es mucho más valioso que alguien me diga “No pude parar de llorar” o “tenia tiempo que no se me erizaba la piel con la música”, eso es lo que intento producir con al público con mi música. La conexión entre el artista y el público es vital.

QM: ¿Qué consejo le darías a tu yo del pasado?

N: A mi yo del pasado (y del presente también) le diría… ¡No duermas tanto! (risas) Duermo demasiado y siento que es un tiempo perdido, así que ¡A levantarse más temprano! Levantarse temprano te ayuda a enfocarte, organizarse…Ese es el consejo que le puedo dar, no me arrepiento de nada lo que he hecho, todas las cosas pasan por algo y aprendemos de ellas.

Escrito por Andreina Sosa 

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Dayana Mendoza fue fotografiada por Kei Moreno en la ciudad de Nueva York. Puedes descubrir el trabajo de Kei en su página keimoreno.com

QMode: Muchas de nuestras lectoras sueñan con trabajar en el mundo de la moda. ¿Desde qué edad supiste que querías trabajar como modelo? Cuéntanos un poco el camino que recorriste.

Dayana Mendoza: Nunca planee trabajar como modelo, no era era un sueño, nunca me llamó la atención la moda, la ropa o el maquillaje. Cuando tenía 11 años mi mamá estuvo buscando academias de modelaje y protocolo, para que aprendiera cosas que la sociedad acostumbra a esperar de las niñas de buena familia.

A mi me parecía una tontería inmensa, pero mi mamá que no tenía mucho dinero para ponerme a mi y a mi hermanita menor en actividades fuera del horario escolar, y aún sabiendo que yo prefería aprender artes marciales o batería, insistía que era muy importante que aprendiera este tipo de cosas.

Yo amo muchísimo a mi mamá, entonces decidí probar. Me llevaron a tres academias a ver cual me gustaba. Resulta que las academias pedían mucho dinero para formar parte de los programas que ofrecían. Había que costear algún uniforme con el nombre de la academia, zapatos, traje de baño, ropa para clases de baile, etc. Sabiendo el corto presupuesto de mi mama, la convencí de que esa inversión no sería necesaria por el momento.

Algunos meses después, salía de la escuela y esperaba mi autobús para ir a casa. Un señor pasó con su carro rojo, bajo su vidrio, y empezó a decir unas cosas que no entendí. Yo estaba con un amigo ese día, él se acercó al carro del señor, agarró la tarjeta de negocios que éste le dio, y recuerdo que mi amigo le dijo “tranquilo que ella va a ir”. Yo solo pensaba que a mi mamá le encantaría saber que un señor que dice tener una agencia de modelos, estaba interesado en ficharme.

Me dije: “Tengo que ir a ver qué dice este señor, porque mi mamá tiene varios meses queriendo que yo entre al mundo del modelaje”. Mis padres luego se dieron su tiempo en tomar la decisión de llevarme a conocer al señor del carro rojo, yo tenía muchas ganas de ir a conocerlo y saber que me diría, así que les insistí a mis padres le llamarán.

Luego de varias semanas fui con mis padres a la agencia de modelos, era el final de la tarde, y durante una conversación amena, el señor del carro rojo me dijo que podría viajar por el mundo y conocer muchos países haciendo modelaje. Preguntamos el costo de este tipo de cosas, y nos dijo que las clases de pasarela para mi serían gratis, que no me cobraría nada por enseñarme, que no se enfocaba en enseñar maquillaje o flamenco, su trabajo era ofrecer oportunidades de trabajo en el mundo de la moda a las personas que él consideraba podían triunfar.

Me convenció cuando me dijo que viajaría por el mundo y no me costaría un centavo aprender. Esta vez mi mamá no estaba muy convencida (risas), lo de viajar por el mundo le aterraba. Por cierto, el señor de carro rojo era el famoso booker; Alexander Gittins.

La noche de mis 15 años caminé como modelo en mi primer desfile de modas, el desfile era del reconocido diseñador venezolano y hoy en día querido amigo Ángel Sánchez ¡Fue muy divertido! Al día siguiente conocí a uno de los directores de la Agencia Elite para Latinoamérica, quien me había visto en el desfile de Ángel Sánchez la noche anterior. Me preguntó si quería participar en el Elite Model Look, dijo que si quedaba entre las 15 finalistas, podría trabajar como modelo en el mundo entero, siendo representada por ellos. ¡Inmediatamente le dije que por supuesto!

Llegó el día del concurso Elite Model Look, el cual se realizó en Niza, Francia. Quede entre las 15 finalistas, y comencé a trabajar como modelo por el mundo. Al final, no fue mi interés en modelar el que me llevó a hacer todo esto, más bien mi interés de viajar por el mundo.

QM: Te caracterizas por ser una reina de belleza atípica, muy natural. ¿Fue por tu pasado como modelo? ¿Cómo fue esa transición a Miss?

Dayana Mendoza: Así como el modelaje, nunca me llamaron la atención los concursos de belleza. Ya tenía 7 años modelando, y la mayor parte del tiempo fuera de mi país y lejos de mi familia. Y aunque era muy divertido vivir por el mundo, también me cansaba mucho no tener la misma almohada para dormir por más de 3 meses. Me molestaba mucho el no estudiar, aprender. Le dije a Alexander que pararía el modelaje y me pondría a estudiar, creo que le iba a dar un infarto cuando le dije eso (risas).

Me dijo que antes de “retirarme” probará en el concurso Miss Venezuela ese año. Osmel Sousa, el director de esa organización, tenía 3 años consecutivos invitándome a participar y todos los años siempre le decía “Gracias señor Osmel, pero no estoy interesada”. ¡Ese día lloramos los dos! (risas), Alexander lloraba porque no quería que yo dejara el medio de la moda, y yo lloraba porque no quería entrar en el Miss Venezuela.

Decidí concursar en aquella cosa tan espeluznante para mí. Me dije “Si me regreso a Milano a estudiar como lo quiero hacer, y por alguna razón luego no estoy satisfecha con la decisión, no quiero pensar qué hubiese pasado si…”

Entre al concurso representando al estado Amazonas. Asumí mi responsabilidad con cariño. Alexander, mi tía Isabelina y yo, viajamos al Amazonas para que pudiese involucrarme mucho más con mi misión en este concurso. Fuimos recibidos por el gobernador y su familia. Fueron muy amables con nosotros, nos llenaron de tratos especiales y cordiales. La experiencia fue inolvidable, siempre la recordaré con mucho cariño; los chamanes, los indígenas que conocimos, los paisajes, la inmensa magia de esa hermosa tierra.

La transición no fue fácil, tampoco divertida. Iba a renunciar una semana antes del show Miss Venezuela, no podía escuchar más tonterías de tacones, pestañas postizas, quienes serían el cuadro final, las supuestas ganadoras o perdedoras del concurso.

En fin, cerré los ojos y me lance el chapuzón esperando que se acabara pronto. Gané aquel extraño concurso de belleza, y para mi eso fue la emoción más grande que había sentido en mi vida! ¡Nunca había ganado nada!, ni una rifa en ninguno de los tantos cumpleaños que fui de niña. Fue increíble, fantástico y sumamente divertido ganar el Miss Venezuela.

Aún y después de todo, nunca me inventé una historia sobre mi nueva “identidad”, o me propuse ser identificada de alguna manera específica. Siempre fui la misma Dayana.

QM: Como Miss Universo 2008 tuviste que hacer labor social y trabajar de la mano con organizaciones en pro de los más necesitados, sabemos que todavía lo sigues haciendo y estás constantemente preocupada por lo demás ¿Qué implica para ti ayudar? ¿Tienes alguna anécdota que recuerdes con especial cariño?

Dayana Mendoza: A medida que pasan los años y la vida me bendice con más aprendizajes, me he dado cuenta que cada quien tiene su labor y su poder especial en la vida. Pero todos formamos parte de un mismo campo, o como crecí escuchándolo: “Todos somos hijos del mismo Dios”. También he aprendido que hay dos tipos de compasión; aquella que se siente al ver el dolor de otro ser viviente (humanos, plantas, animales) y aquella que se siente al poder ver a un ser viviente través de su cuerpo físico, más allá de la imagen.

Las personas que se sienten atraídas a crear una mejor situación emocional para ellos mismos y para aquellos que los rodean, son personas que por lo general, logran sentir grandes niveles de compasión. Si todos los seres humanos lográramos alcanzar estos dos tipos de compasión, nuestro mundo sería un lugar completamente distinto, tan distinto que no existirían leyes, políticos, pasaportes, fronteras, militares, etc. Viviríamos solamente con la intención de aprender a llegar a estados de felicidad y amor absoluto que van más allá del mundo físico.

El haber sido reina de belleza, haber estado en alfombras rojas, llevado vestidos caros, joyas, conocido gente famosa, gente con muchísimo dinero, y al mismo tiempo ver la miseria y el hambre en tantas partes del mundo o la situación de muchas otras personas que están pasando por momentos drásticamente diferentes a los que tenía y/o tengo yo, me sacudió fuertemente. Entendí que desde donde sea que uno se encuentre, y de millones de maneras, cada uno de nosotros influencia grandiosamente la vida de otros, aunque no los conozcamos. Lamentablemente mucha gente anda por la vida sin el uso de su conciencia, la cual representa la conexión entre el pensamiento y el alma. Que no podemos obligar a nadie a entender algo de lo cual aún no están listos porque todos aprendemos a velocidades y en momentos distintos. También aprendí que no todos aquellos que parecen necesitar ayuda desean ser auxiliados.

QM: Sabemos que eres mamá -y por lo que sabemos una de las mejores- ¿Cómo compaginas tu vida laboral con tu vida como madre?

Dayana Mendoza: Hago todo lo posible porque los momentos con mi hija sean momentos especiales, llenos de amor y aprendizajes positivos que refuercen sus capacidades y sentimientos. Durante mi separación del padre de mi hija, le pedí a mi madre venir a USA desde Venezuela para que me ayudará cuidando a mi hija y así poder volver nuevamente al trabajo. Fue una dura decisión para mis padres y lo aprecio inmensamente con el alma y el corazón, nunca podré pagarles esta gran ayuda que me están dando. Mis padres aún están casados y se quieren mucho, mi papa igualmente aceptó este sacrificio de vivir lejos de mi madre y estar solo en Venezuela. Mi abuela (la madre de mi madre) vive en Venezuela y necesita mucha atención y compañía. Hasta el día de hoy y casi un año después, mi mamá sigue con nosotras, ayudándonos a salir adelante. Es una bendición MUY GRANDE que sea mi mamá quien pueda velar por mi hija en mi ausencia.

QM: Eres una mujer emprendedora, háblanos un poco sobre tu proyectos, tus metas, aquellas cosas que te inspiran. ¿Dónde te podemos ver?

DM: Por ahora, estoy trabajando con mi compañía de eventos: Dayana Mendoza Events; www.dayanamendozaevents.com . Mientras tanto continuó abriéndome a nuevas posibilidades en mundos que aún no conozco muy bien, aprendiendo cosas nuevas para hacer cosas diferentes.

QM: Para Dayana, ¿Qué es la belleza?

DM: La belleza está en el ojo del que la mira. La belleza lo es todo si así lo deseas.

QM: Cuéntanos una rutina que no falte en tu día a día.

DM: Después de ser madre necesito el cafecito antes de empezar el día. A veces necesito dos porrones de café antes de empezar el día (risas)

QM: Si abrimos tu bolso ¿Qué encontramos?

DM: Bálsamo de labios, delineador de labios, mi móvil, toallitas, mi portátil y un lápiz.

QM: ¿Qué libros no pueden faltar en la mesita de noche de una chica QMode?

DM: No puedo opinar por los demás, pero en la mía no faltan:
The Course in Miracles
The Power of Now
El Creador
La Biblia

QM: Eres venezolana, al igual que muchas chicas de nuestro equipo. En cada edición buscamos la forma de contar al mundo la terrible realidad que vive tu país. Nuestras lectoras siempre están interesadas en ayudar ¿Qué crees que podría hacer alguien desde el extranjero para ayudar a Venezuela?

DM: Todo depende de los recursos de cada quién, pero algo que podemos hacer todos es comunicar la situación del país a nuestros amigos que no conocen los detalles de la trágica situación y barbáricos momentos que viven nuestros hermanos en Venezuela. Utilizar las redes sociales para difundir aún más esta información. Llevar las donaciones a los centros de recolección que ya están en el mundo entero, aunque sea algo muy pequeño se recibirá con mucha apreciación. Y con nuestro ejemplo demostrar que tipo de país es el que se busca construir luego que acabe esta pesadilla.

Escrito por QMode Team 

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QMode: Cuéntanos un poco sobre tu vida, sabemos vives en Nueva York y te dedicas a la fotografía ¿Cómo llegaste allí? ¿Cómo comenzó tu interés por la fotografía?

Kathy Boos: Todo comenzó en la Universidad Católica Andrés Bello (Venezuela) en una clase de fotografía -con el profesor Rafael Serrano- que marcó el rumbo de mi vida desde entonces.  Para mi fue mágica la experiencia de ver cómo se revelaba una foto en la bandeja del laboratorio, me cautivó por completo y definió mi carrera. Llegué a Nueva York para estudiar en el International Center of Photography y mírame aquí, 10 años metida de cabeza en esta profesión con la misma ilusión de siempre.

 QM: ¿Qué recomiendas a todas las chicas que quieren dedicarse a la fotografía?. Por dónde deben comenzar si quieren aventurarse y ser fotógrafas.  

Kathy Boos: Yo creo que quien se dedica a la fotografía es alguien que siente una conexión muy profunda con el oficio de tomar fotos, es un estilo de vida, no te imaginas a ti mismo sin ejercerla de cualquier forma posible. Mi recomendación sería que no tengan miedo de sentir esa emoción y que la acojan con toda la valentía del mundo, que crean fervientemente en lo que están haciendo, estudien, persistan, insistan, tomen fotografías -así les digan que es una locura- que lo que intenten, aunque les repitan que las probabilidades de triunfar no están a su favor.

Crean en el amor por la profesión. Una vez hagan click con eso, no hay vuelta atrás. No importarán las circunstancias en las se encuentren, serán fotógrafas por siempre. Este mantra me ha dado mucha fuerza para seguir adelante.

QM: Cámara, luces, rebotadores, hay cosas obvias que encontramos en una sesión de fotos, pero también existen cosas intangibles. Además de lo obvio, ¿Qué no puede faltar en una sesión de fotos de Kathy?

Kathy Boos: Yo creo que hay dos caras de la experiencia. Como fotógrafo tienes que transmitir confianza y las mejores intenciones para que el talento colabore contigo y se relaje. En mi caso la mayoría de las veces yo me enfrento a personalidades que no son modelos y no están acostumbrados a ser fotografiados. En ese caso hay mucho de escuchar, tratar de conocer a esta persona y tienes que enfocarte en conseguir un ritmo en la sesión. Saber cuando parar de tomar fotos es tan importante como saber por donde vas a empezar.

La otra cara es la de mis clientes, dar un buen servicio. Esto incluye respetar los tiempos de entrega, ser profesional la presentación de tu trabajo, en la selección de tu equipo y producción. Yo veo la fotografía como una experiencia que tiene que ser coherente y profesional desde el momento en que recibes una solicitud hasta el momento en que acaba la producción.

QM: ¿Dónde podemos ver tu trabajo?

K: Por ahora muestro mi trabajo en mi página de FB y en mi Instagram. Me pueden buscar como @kataboos

QM: ¿Qué es para Kathy la belleza?

K. Confianza en ti mismo, inteligencia, transparencia y kindness.

QM:A nosotros nos encanta la nueva ola de belleza real que inunda la publicidad, pasarelas y revistas. ¿Qué opinas sobre la diversidad de talentos en el mundo de la moda?

K. Soy super fan de esta nueva tendencia y espero que sea el status normal de ahora en adelante. Creo que era absolutamente necesario poder identificarnos -el ciudadano de a pie- con iconos reales, curvilíneos y multicolores.

QM: ¿Qué no puede faltar en tu bolso?

K: ¡Perfume! Recientemente estoy usando Rose 31 de Le Labo y mi esencia favorita desde hace unos años Un Jardin Sur Le Toit de Hermès. 

Las fotos de este reportaje son de Alberto Oviedo 

QM: Dinos tres fotógrafos que debamos googlear ¡HOY!

K: ¡La pregunta más difícil de la entrevista! Algunas leyendas serían: Bruce Webber, Peter Lindbergh, Platon, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Irving Penn, Diane Arbus, Mapplethorpe, Nan Goldin, Elliot Erwitt, Chuck Close, Cindy Sherman, Vik Muniz, Ai WeiWei, Araki, Ai WeiWei, Anne Collier, JR ¡Entre mucho otros!

En publicidad y moda últimamente miro mucho: Chris Craymer, Tom Corbett, Sebastian Faena, Erwin Olaf, Liz Von Hoene, Jim Fiscus, Nadav Kander, Sarah Silver, Guy Aroch, Txema Yeste, Anders Overgaard, Amanda Pratt, Kenji Aoki, Markku Lahdesmaki y la lista se extiende (risas).

QM: ¿Tienes alguna rutina diaria? (Ese ritual de belleza, de ejercicio o simplemente de meditación que te acompaña cada día)

K: Religiosamente me lavo la cara al despertarme y antes de acostarme. Hago ejercicio cada vez que puedo. Me quito el maquillaje (cuando lo uso) así sea con los ojos cerrados y últimamente no salgo de la casa sin ponerme crema hidratante. Soy super picky con los olores y con la sensación de las cremas, la única forma que conseguí usar estos productos fue con Clinique y con HidraSheer de Aveno.

Kathy Boos siempre pensando en su país

QM: Eres venezolana, al igual que muchas chicas de nuestro equipo. En cada edición buscamos la forma de contar al mundo la terrible realidad que vive tu país.Nuestras lectoras siempre están interesadas en ayudar ¿Qué crees que podría hacer alguien desde el extranjero para ayudar a Venezuela?

K: Para mí, parte fundamental del aporte del venezolano en el exterior es demostrar excelencia en lo que hagamos. Dejamos el país muy en alto con un trabajo digno, bien hecho y llevándolo con orgullo, siendo la mejor versión de nosotros mismos. Otra forma en mi caso, ha sido apoyar activamente organizaciones de venezolanos que nos representan en NYC, como también no dejo pasar ninguna oportunidad que tengo de explicarle a alguien sobre lo que pasa en Venezuela lo más claramente posible. Hago mucho énfasis en las maravillas de nuestro país y calidad de gente que somos los venezolanos, eso suele explicar por sí mismo lo que está en juego.

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Esta entrevista fue publicada en la edición de Junio 2017 de QMode, puedes descargarla gratis aquí 

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Un lunes, hace dos meses, me encontraba en mi casa luego de regresar de la Universidad. Era lo que parecía un día normal en Venezuela: noticias de desabastecimiento de alimentos, falta de servicios básicos y  múltiples denuncias de los dirigentes de la oposición venezolana a través de Twitter y Facebook abarrotaban el acontecer. El hecho noticioso de este día era que la Asamblea Nacional (AN), elegida en diciembre de 2015, dejaba de ser legítima y la Sala Constitucional del Tribunal Supremo de Justicia (TSJ), máximo órgano del sistema judicial venezolano, usurparía sus funciones.

De momento a otro, la sentencia del TSJ alarmó a todo un país que tenía mucho rato pasándola mal por las diferentes políticas del gobierno nacional. Fue así como se convocó a una movilización que prometía llegar a la Defensoría del Pueblo, ubicada en el Municipio Libertador, el único barrio gobernado por un alcalde del chavismo -Movimiento pro gobierno-. La marcha no llegó, no la dejaron cruzar más allá de la Avenida Libertador, una icónica calle de Caracas que sirve de frontera entre el municipio Chacao y el municipio Libertador.

Jorge Rodríguez, alcalde de Libertador, prometió en 2014, luego de una ola de protestas,, que las movilizaciones de la oposición no volverían a pisar  ¨su¨ municipio, cortando así el derecho a manifestar libremente, y también el de transitar por nuestra ciudad, tal como lo indica la Constitución. Desde entonces, la excusa, una y otra vez, es que la oposición no tiene permiso para moverse hasta la zona oeste de la ciudad. Tal como si Caracas estuviese una pared divisoria.

Así fue como nos empezamos a acostumbrar a esta nueva rutina. Nuestra violenta ciudad – la más sangrienta de 2016 con 5.741 muertes- empezó a ser la protagonista de un movimiento que rápidamente se esparció a todo el país -notablemente más afectado que la capital por las medidas económicas, sociales y políticas-.

Ahora los días empiezan en tensa calma. Todo depende de lo que se anuncia por Twitter y Facebook el día anterior por los diputados de oposición de la Asamblea Nacional -porque una de las mayores fuerzas del Gobierno es la hegemonía comunicacional, controlando casi todos los medios en su totalidad-. Si toca marchar, la ciudad deja de funcionar y se empieza a complicar con el paso de las horas. A las 8:30 A.M, el Metro de Caracas culminó el servicio que inicia solo tres horas antes. Es así como cierran casi todo el sistema para complicar que los marchistas lleguen a sus destinos, incomodando también la vida de los que por alguna u otra razón no asisten a la movilización. Las principales calles y autopistas del país se congestionan impresionantemente, pues las autoridades también cierran el paso del tránsito terrestre, siendo una odisea llegar a cualquier lugar. Cada día se vuelve peor y es casi imposible ignorar lo que está pasando en nuestro país.

El 19 de abril nos convocaron a una multitudinaria marcha en Caracas. Aún hoy, no se puede saber con seguridad cuántas personas estaban ahí, pero ante mis ojos, era una marea de gente. Fui con mi mamá y mi novio. Caminamos, y caminamos. Fuimos desde la Plaza Altamira -lugar que ha sido protagonista de múltiples protestas desde el gobierno de Hugo Chávez- hasta la Autopista Francisco Fajardo, principal arteria vial. Ahí nos encontramos con el piquete de la Policía Nacional Bolivariana (PNB) que pretendía impedir el paso. Empezaron a caer las bombas lacrimógenas desde todos los ángulos y mientras más avanzamos entre las personas, más heridos nos encontrábamos. En el medio de esto, nos dimos cuenta que las bombas ya estaban muy cerca, y que no lograríamos pasar. Empezamos a devolvernos, cuando la arremetida de los cuerpos de seguridad fue tan brutal que muchos de los presentes se lanzaron al río Guaire, un contaminado cuerpo de agua en donde se lanzan desechos orgánicos y que desde pequeños se nos ha enseñado que es lo más sucio que puedes encontrar.

La desesperación de estar atrapados en ese espacio que parecía un campo de guerra nos agotó rápidamente. La picazón en los ojos, boca y garganta que producen las bombas lacrimógenas, usadas para dispersar, resultaba insoportable. Perdí a mi grupo de marcha, y pronto empecé a sentir que no iba a lograr salir de ahí. Sin embargo, tuve suerte y conseguí a un señor que en medio de aquella escena dantesca rociaba una mezcla de antiácido con agua para neutralizar los efectos de las bombas. Él me prometió sacarme de ahí y cuidarme como si fuese mi padre, cosa que realmente hizo a la perfección. Vi personas perder sus zapatos, sus aretes, sus gorras y sombreros -indumentaria necesaria cuando protestas en el inclemente calor del trópico-, pero sobretodo vi miedo, mucho miedo, en los rostros de los demás, y claro, no puedo imaginar cómo lucía el mío.

Me conseguí milagrosamente a Daniel, mi novio, entre todas esas caras de desesperación. También le rociaron la mezcla que apaciguaba los efectos. Ahí solo vino lo peor. Al voltear hacia atrás, nos vimos de últimos. Pensamos que no íbamos a poder salir de ahí para contar este relato, pero lo hicimos.

Me atrevo a decir que es casi seguro que todos los que hemos asistido aunque sea a una de estas concentraciones nos hemos encontrado en una situación similar o peor, sufriendo el peor de los miedos, sabiendo que muchos son los heridos, presos, o peor aún, los muertos. Las bombas caen de todas partes, siendo disparadas en línea recta para herir seriamente a los protestantes. Es así como hoy son 58 los venezolanos que han perdido la vida, muchos de ellos de esta forma.

La prioridad de los protestantes siempre es la seguridad propia. Sabiendo que literalmente todos los días nos encontramos con la misma situación, es común usar la misma indumentaria siempre: un casco de moto o de motorizado, como le llamamos acá, cascos de obra de construcción, de equitación, de deportes extremos. Todos son válidos. Sirven para cubrir la cabeza y evitar heridas en el cráneo que puedan resultar letales. Me di cuenta que estamos ante la Revolución de los Cascos, una que no lleva armas, ni es violenta, pero está cargada de un profundo sentimiento de hermandad y de que nosotros, los que queremos dejar de ver niños buscando comida en bolsas de basura, somos más.

Espero pronto poder escribir unas líneas para celebrar el triunfo de este movimiento de una sociedad civil que hace 67 días decidió cambiar su presente y futuro.

Escrito por Daniela Rojas Castillo 

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Día a día, mientras camino y manejo por las calles de mi ciudad, noto que tenemos la enorme fortuna de disfrutar casi todos los días el cielo azul, que hace un enorme contraste con el concreto que viste muchos de los edificios de esta capital latinoamericana en la que tengo la oportunidad de vivir por el momento: Caracas. Entre mis pensamientos, es recurrente no darme cuenta que hay una increíble belleza incomprendida en esta ciudad.

Cuando vives en Caracas, te encuentras con muchas personas que gozan de una relación amor-odio. Sin embargo, también hay algunos pocos que logran disfrutarla y sacarle provecho, así es como consigues lo que ha logrado Monica Sordo, la diseñadora venezolana de joyas. Nacida y criada en Caracas ha tomado monumentos arquitectónicos y naturales de la capital venezolana para lograr sus estructuradas piezas, que cada día la hacen crecer más y tener mayor renombre entre los diseñadores jóvenes de joyas.

Corría la década de los 50. Caracas se perfilaba a ser la ciudad más importante del Continente y una de las más importantes del mundo. Se vivía un enorme auge en la economía y el estilo de vida mientras que políticamente existían muchos controles impuestos por la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, quien se propuso modernizar la hasta ahora pequeña ciudad a través de ambiciosos planes de urbanización. Hoy en día, la mayoría de estas increíbles edificaciones han perdido su brillo y se dejan perder en el caos de una ciudad que vive un momento muy difícil.

Monica Sordo trabajó para importantes casas de moda -se desarrolló por un tiempo en las Relaciones Públicas de Christian Louboutin– antes de empezar su firma en 2012, año en el que decidió empezar esta aventura en la que hace una oda al lugar donde nació y creció. Fue así como encontró la fuente de inspiración para sus creaciones en las calles del Centro de Caracas, en donde se encuentran muchas de las modernas edificaciones de los años de oro.  Estas piezas se fabrican y se ensamblan en Lima, Perú, lo que permite apoyar el talento de los artesanos suramericanos y darlo a conocer al mundo.

Sordo, con sus múltiples colecciones bautizadas con nombres muy propios de zonas y edificaciones caraqueñas, enseña a través de sus pendientes, brazaletes y gargantillas geométricas la nostalgia de la anhelada ciudad que ya no está ahí, pero que deja algunos trazos visibles para inspirar y crear. Su trabajo, ya acostumbrado a adornar las páginas de las revistas más importantes del mundo, merece ser conocido por todos los amantes de las joyas y el diseño que integra la arquitectura y las figuras geométricas.

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Hace unos días estaba en busca de un sombrero. Me gustan mucho los sombreros, pero lamentablemente perdí mi Panama Hat hace unos meses. Luego de ir a varias tiendas que pensé que podían tener algo similar a lo que yo buscaba, me di por vencida. Fue así como navegando en Instagram conseguí esta marca interesantísima que justamente representa muy bien lo que me gusta de este placer culposo: Ibomaraca.

Ibomaraca es una marca de sombreros y carteras hechos de palma y pintados a mano por artesanos griegos. Aunque sean hechos en Europa, sus diseños se inspiran en una ciudad de Suramérica que culturalmente es muy rica: Maracaibo. Ahí siempre hace mucho sol, muchísimo calor y los lugareños son muy simpáticos, tienen un acento muy característico y como ciudad cuentan con colores y texturas muy variadas. Es así cómo se logra diferenciar rápidamente de algunas otras ciudades de Venezuela, y por supuesto, del resto del continente latinoamericano.

Cuando recibí el follow de Ibomaraca, me sentí rápidamente atraída por su vistoso perfil de Instagram y decidí averiguar un poco más. Resultó ser una marca bien constituida, con una sólida trayectoria. Vende en alguno de los retailers más importantes del mundo (Barneys New York) y podría parecer cualquier marca de sombreros que obsesionará a cualquier famosa. Sin embargo, esta se diferencia en algo que me parece súper importante hoy en día: Su misión es sacar el arte de las galerías, los museos y las vitrinas para hacerlas llegar a todos. Para eso aprovechan las cabezas de sus compradoras que, evidentemente, al usar una pieza tan especial, le sacan mucho provecho.

Me gusta encontrarme con este tipo de diseñadores que utilizan muy bien los recursos de la moda y juegan con ellos para lograr impulsar los elementos propios de las culturas que probablemente no conocemos tanto, pero que al mismo tiempo tienen tanto que ofrecer. Creo que esa moda con conciencia es la que se podrá sustentar en nuestro mundo y es la que de hecho debe apoderarse de él.

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Este artículo salió en la edición de QMode de Septiembre ¡Descárgala gratis aquí!

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