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Hoy, a mis 24 años, puedo decirle a mi versión niña que soy exactamente lo que pensaba que sería.

Mi mayor deseo desde que era muy pequeña era tener una nariz con una punta más delicada y unos orificios que no fuesen tan grandes. Los comentarios de mi familia y la presión de ser tan bonita como el resto, empezaron a calar en mí desde que era básicamente una bebé. A los 9 años era normal querer un Nintendo DS pero yo quería tener una cirugía plástica. 

No fue hasta que cumplí 18 años cuando empecé a tomarme en serio este plan  y sumé a mi mamá al tren de mi deseada nariz preciosa.

Antes de esta conversación, ella sabía perfectamente que era algo que me daba mucha curiosidad, pero en este momento que todo empezó a tomar forma.

Desde que nací, he tenido problemas en los oídos, nariz y garganta porque mi oido medio no se formó mientras estaba en la barriga de mamá. Así que visité a mi médico tratante desde que tenía 9 meses de edad y le planteé mi deseo.

Tuve que demostrarle que en efecto mi nariz funcionaba lo bastante mal como para entrar a quirófano… y un mes después, estaba en una batita, con muchísimo frío, esperando que el momento más esperado de mi vida empezara.

La anestesia ardió un poco pero en pocos segundos ya estaba totalmente dormida. Cuando me desperté y sentí mi cara, no podía creerlo. Aunque no pudiese ver ni sentir nada, parecía que nunca más me vería de la misma manera.

Necesito decirte que realmente no era grave como me veía, pero era una inseguridad con la que batallaba y sobretodo, me hacía ser una persona introvertida, incómoda ante las situaciones sociales y a tener que hablar con cualquier persona que no fuera de mi bolita de amigos.

Cuando develaron la nueva pieza central de mi cara luego de una semana de estar cubierta, se sintió rarísimo y sobretodo, no era lo que esperaba. Se veía llena de sangre, inflamadísima y el pronóstico era al menos dos años hasta ver el producto final. Mis cirujanos prometieron que el trabajo había quedado muy natural y que mi cara no había cambiado tanto, sino solo había mejorado.

El proceso del siguiente mes fue pésimo. Nunca enfrenté dolor, pero sí incomodidad de tener todo el tiempo mi rostro cubierto con adhesivo. Sudaba en exceso, tenía que usar sombrero siempre para que la piel pudiese adherirse bien al hueso y que no se manchara. Admito que más que haber sido un proceso emocionante, fue más bien desesperante e incómodo.

¿Qué considerar para hacerse una cirugía estética?

Creo que muchas veces leemos que Kendall Jenner o Bella Hadid se han hecho cirugías para sentirse mejor con ellas mismas… Pero, ¿cuál es el precio real de someterse al bisturí? Aquí hay 5 consejos desde mi experiencia con la cirugía estética

1. Es importante elegir un cirujano plástico que sea reconocido por su trabajo ya que será el encargado de cambiar algo de nuestro cuerpo definitivamente.
2. Yo sí recomiendo las intervenciones de este tipo pero solo si tu médico de cabecera avala el cambio.
3. Pregúntale a tu médico cuál es la mejor forma para lograr el resultado que deseas. En mi caso, me encanta el resultado natural y era justamente lo que yo quería.
4. Piensa realmente si quieres cambiar para toda tu vida cómo te verás.
5. Esto es real: eres hermosa tal y como eres. Considera esto en todo momento si crees que solo un cambio definitivo te hará sentir mejor con quien eres. Este cambio no solo traerá alteraciones físicas, sino también psicológicas.

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Habrán momentos donde podrás reír mucho, pero luego volverá el dolor de saber que no puedes tener a quien quieres y es inevitable recitar la siguientes palabras: “nunca más voy a enamorarme”.

Las verdad es que un corazón roto implica llorar y buscarte la playlist más dura que consigas para sacarlo todo -Recomiendo ampliamente llorar con la playlist de Spofity de Big Little Lies porque a ver, esas mujeres te demuestran que han llorado por todo tipo de hombres-.

Luego, te sientes renovada y te dices a ti misma que no vas a llorar otra vez de esa forma, ¿pero adivina qué? volverás a caer, y así vas al menos 60 veces hasta que decides que hay cosas más importantes allá afuera que llorar porque alguien no te quiere, o porque tú dejaste de querer a alguien.

Luego, suele venir la parte de aceptación: Estás en duelo y probablemente lo estarás por unos seis meses, o eso dice mi terapeuta. Así que lo mejor es aceptar que ese sentimiento será parte de ti algún tiempo y lo mejor que puedes hacer es abrazarlo, porque será tu compañero y podrás empezar a trabajar tus emociones gracias a esto.

Este también es un momento perfecto para crear y poder utilizar toda esa energía en cosas que sí te aportan y te hacen feliz con la persona más importante de tu vida: contigo.

Escuchar podcast, escribir, ver películas nuevas, hablar cien veces con mamá por teléfono, o visitar a esa amiga que te hace reír muchísimo. Hay que sincerarse e irse de fiesta una noche para sacar a través del baile toda esa energía fea, y luego volver a enfrentarse a nuevos procesos. Yo recomiendo evitar la selección de “amor” por algún tiempo.

Es incomodísimo que te intenten conquistar en estos días y aunque las tías dicen que un clavo saca a otro clavo, por experiencia te digo que eso no es así, y que es mejor llorar por ese que al principio veías como al niño más increíble del mundo y con quien ibas a pasar el resto de tu vida.

Te prometo, ese feeling pasa y luego vienen nuevos amores, más tranquilos, más aptos a ti, adecuados, que también han trabajado en ellos un montón y pueden hacerte sentir un amor impresionante, pero todo a su tiempo.

Vas a sentirte muy mal y luego muy bien, e incluso, al tener más tiempo para ti, habrán días en los que experimentarás sentimientos hermosísimos haciendo cosas tan sencillas como cocinar algo rico, o tomarte un vino mientras te pones una mascarilla.

Un corazón roto se cura, pero necesitas tiempo

Lo más probable es que adaptes nuevos amores que nunca se irán y que te harán e sentir amada por mucho tiempo. En mi caso, ponerme miles de cremas en todo el cuerpo y los baños largos con música que me encanta por las noches.

Cada vez se hace más lejano llorar por esa persona. Los periodos de aguante se hacen más largos, y empiezas a sentir cómo te acostumbraste tanto a abrazar tu tristeza, que cada vez es más fácil hacer cosas impresionantes con ella.

Te transformas tanto, que empiezas a ver cómo hace 4-5 meses eras una persona totalmente distinta. Los aprendizajes los metes en tu bolsa y dejas de pensar que fue un error lo que pasó. Aquí todo empieza a sentirse como esos últimos 5 minutos de rutina de ejercicio en los que sientes más pasión, inspiración y determinación que nunca.

Finalmente, las películas de amor, los libros, los poemas vuelven a ti y los abrazas, y piensas “wow, yo quiero sentirme así” y entiendes la increíble capacidad que tenemos los humanos de reinventarnos cada vez que queramos. Se vale tanto ser así de cursi.

Un día te vas a ver al espejo mientras te maquillas y sutilmente te darás cuenta que sanaste tanto que eso ya no te duele, no te duele al punto que no te das cuenta, y ahora más que nunca, te acercas a ser quién realmente quieres ser. De eso se trata la vida.

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Como hija de padres divorciados, viví gran parte de mi infancia y adolescencia como la acompañante oficial de mi mamá, una mujer que me inspiró en muchos sentidos. Recuerdo cuando fui a una fiesta de niños, o como las llamamos en mi país, Venezuela, una piñata, y conocí a una arreglada señora a la que llamaban La Señorita Margot.

La Señorita Margot Benacerraf es una mítica ciudadana de Caracas y del mundo, directora de cine, guionista y productora de cine. Se formó en París, donde estudió en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos y debutó en el año 1958.

Respetada por el jurado del Festival de Cannes y la única venezolana que ha ganado el Premio de la Crítica –el mismo año que Hiroshima Mon Amour de Alain Resnais se proyectaba en el famoso festival-.

Siendo una mujer latina y de origen judío sefardí, Margot Benacerraf se adentró en el apasionante mundo del cine. Vio con sus propios ojos la fundación de la legendaria Cinemateca de París, trayendo a su lugar de nacimiento la misma organización.

Es fácil imaginarse la vida de la guapa joven en una de las mejores ciudades del mundo y al menos yo caigo en buscarle un espacio a La Señorita en Medianoche en París, la película de Woody Allen.

El impacto de esta mujer que rompió las barreras sociales que implicaban ser practicante de la fe judía durante la época, y el mismo hecho de ser mujer, hacen que para mí, Margot entre en el abecedario de mujeres increíbles que todos deben conocer.

No solo por su labor como cineasta, sino como una de las colaboradoras más fuertes del séptimo arte del continente Latinoamericano.

Se destaca como documentalista. Sus trabajos más llamativos y laureados son Araya y Reverón.

Margot Benacerraf y Cannes

La primera pieza retrata la realidad de los trabajadores de las salinas de Araya, una ciudad de Venezuela, película con la que consiguió el Premio de la Crítica en el XVII Festival de Cannes en 1959; así como también se propuso unir el arte y el cine.

Trabajó con Armando Reverón, uno de los más importantes pintores venezolanos del siglo XX para crear Reverón.

Así como años más tarde lo hizo con el mismísimo Pablo Picasso, aunque las cintas se hayan perdido y no se haya visto su trabajo.

Margot Benacerraf nunca se casó, tampoco tuvo hijos. Dedicó su vida a lo que quería, sin más.

Una rebelde de corazón, fue en contra de lo estipulado en la época para las mujeres para lograr lo que quería, estudiando bachillerato y graduándose de la universidad, una suerte que mi propia abuela ni se atrevía a soñar.

Hoy en día disfruta la tranquilidad de su vida en Caracas. ¿Quieres saber más de ella? Puedes ver Madame Cinema, un documental firmado por Jonathan Reverón, un joven cineasta caraqueño.

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Cuando empecé a colaborar para QMode tenía la idea de hablar siempre sobre moda, algo que me apasiona intensamente desde que soy muy chica y que siento que ha moldeado mi vida y mi personalidad hasta hoy en día.

Sin embargo, con el paso del tiempo, me he dado cuenta que me gusta aportar algo, y en estos días, en donde pocas personas reconocen los tesoros de mi lugar de nacimiento, noto que tengo que rescatar algunos.

Nací, crecí y vivo en Caracas. Una ciudad que, evidentemente, es conocida por ser una de las capitales más violentas de Latinoamérica y del mundo.

Aunque muchas veces nos patee, yo trato de disfrutarla, de vivirla a pie -aunque sea un poco tonto decirlo, esta es una ciudad muy hostil con los peatones- y de no abrumarme con concurridas calles repletas de coches.

Era 1950. Caracas se proyectaba como la promesa del Continente y todos querían invertir y hacer vida en esa urbe que no dejaba claro si era mejor la situación económica o el clima perfecto que abrazaba a los caraqueños.

La arquitectura modernista y el brutalismo empezaba a adornar espacios de esta ciudad, mientras que el arte también tenía un renacer en una época ideal para ser artista, con los múltiples movimientos culturales que enriquecían mucho.

Así es como entran en escena los Planchart, una adinerada pareja caraqueña conformada por una mujer apasionada por el arte, y un esposo dedicado a la industria automotriz.

Armando y Anala Planchart fueron dos personas sensibles a la naturaleza, al arte y a la ciudad que los vio  crecer.  

Las ganas de Anala por tener una casa especial, sin paredes que interrumpieran la vista a El Ávila, la preciosa montaña que se ve desde casi todos los puntos de la capital venezolana, la llevaron a contactar a Gio Ponti, uno de los arquitectos más importantes del mundo de la Post Guerra, para pedirle que diseñara su hogar.

La Villa Planchart, conocida también como El Cerrito, se encuentra en la urbanización  San Román, y ha logrado inspirar a los locales por décadas. Literatura, moda y arte han sido influenciados por esta piedra preciosa de la arquitectura y la modernidad.

La casa cuenta con dos plantas y tiene extensos jardines. En la parte superior se encuentran las habitaciones y los baños, mientras que en la parte inferior están los espacios comunes –  dos comedores, la sala de estar y la cocina-.

Ambas plantas cuentan con múltiples tesoros diseñados también por el arquitecto milanés, quien en algún momento escribió en Domus, revista fundada por él, unas letras dedicadas a la ciudad que veía como un diamante en bruto:

“Caracas tiene una implantación moderna, vasta, monumental, de corajudas arterias, grandiosas y magníficas: arterias que crean los espacios y las perspectivas para grandes actuaciones arquitectónicas”.

Hoy en día, funciona en los espacios de la mejor obra de Ponti la Fundación Anala y Armando Planchart. Se puede ir en visitas guiadas los martes a las 4 pm y los viernes a las 10 am.

Actualmente se trabaja con una meta clara: lograr conservar esta herencia que dejaron los Planchart a la ciudad y a la arquitectura.  

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Nacida en Roma, Italia en 1890, formó su visión en Londres y en París, pues se casó en la última ciudad mencionada con el conde Wilhelm de Wendt de Kerlor. Presentó su primera colección en 1922 y sus diseños aparecían constantemente en los números de publicaciones como Vogue Francia.

Su trabajo ha inspirado a muchos diseñadores posteriores como McQueen.

Falleció en 1973, 20 años luego de retirarse a su residencia Túnez.

Hoy por hoy la marca fundada por ella intenta sobrevivir y adaptarse al presente.

Surrealismo y Elsa Schiaparelli

Schiap, como se conoce a Elsa Schiaparelli fue una diseñadora muy atrevida para su época, por lo que se ha ganado el título de ¨Salvador Dalí de la Moda¨. Adaptando el movimiento surrealista de Dalí a sus piezas de ropa y complementos, logró convertir su trabajo en auténtico arte.

Muchos dicen que Elsa Schiaparelli logró que el arte de Dalí fuese utilizable y sus trabajos inspiraron a diseñadores como Alexander McQueen.

Fiel amante de los colores y el eclecticismo, Elsa Schiaparelli usaba con frecuencia la gama de azules, amarillos y sobretodo el rosa, al que le llamó “shocking pink¨.

Para mí, una auténtica genia, y no siempre se le reconocen sus mayores logros cuando se recuerdan a los creadores más importantes. Para su época fue una mujer muy interesada en la cultura y en la filosofía. Casada con un conde, tuvo una hija y se instaló en Nueva York hasta 1921, cuando con tan solo 18 años fue abandonada por su esposo. Esto hizo que emigrara a París. Era momento de ponerse a trabajar. Ahí abrió su propia boutique, está sobrevivió hasta la época de la posguerra pues se negó reinventarse.

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Fiel a su estilo y a su esencia, Elsa Schiaparelli estuvo a la altura de la gran Coco Chanel, siendo incluso su mayor competencia. Luego de la guerra, regresó a París en 1954, cuando se sintió agobiada por las nuevas líneas y colores que predominaban en una industria en la que ya no se sentía cómoda. Murió en 1973, pero cuatro años más tarde, su firma volvió a abrir, aunque nunca despegó como en los días de Schiap.

En 2013 el gran Christian Lacroix crea una colección inspirada en Elsa y el 2014 el primer

Durante algunos años Bertrand Guyon es quien lleva la batuta en esta marca que casi se esfumó por años. Fue el encargado del Prêt-à-Couture y el Haute Couture. Siendo relanzada en 2014, con su primer desfile de alta costura en París desde 1954. Maison Schiaparelli ha luchado por mantenerse en el ojo público, aunque no lo han logrado con éxito.

Sus colecciones no suenan tanto como la de Dior por Maria Grazia Chiuri, y probablemente no conseguirá mostrarse en las alfombras rojas de la temporada de premios, pero son colecciones maravillosas que hacen alusión a una mujer que debe ser recordada por ser pionera en una industria en la que pocos se atreven.

En 2019 Daniel Roseberry es nombrado director artístico de esta marca que lucha por mantenerse a flote desde 1927.

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La ansiedad

Whfnrktlyhuji. Así se siente tener ansiedad y es tan difícil abordarlo, que este artículo merece ser empezado de esa forma. 

Hoy, después de muchos meses de silencio, estoy retomando una pasión que me hace muy feliz: escribir. También sé que quiero escribir porque me gusta ayudar personas. Así que esta es mi historia.

Hace dos años y medio, tuve que salir de mi casa en Venezuela en unas condiciones bastante difíciles. Estuve en varias ciudades como nómada hasta que me instalé en Ciudad de México, la ciudad que elegí para estudiar y refugiarme de la situación que pasaba en mi hogar. Desde entonces, empecé a luchar con un tema que no tenía idea pero me acompañaba desde siempre y que era la parte más fea de mí: la ansiedad.  

Una nueva cultura, una ruptura, la adultez, mi primer empleo, crecer rápidamente en mi ámbito laboral, la pérdida, las cuentas que pagar, la falta de sueño, el exceso de fiesta, el miedo al fracaso y la soledad detonaron en mí una enorme crisis de ansiedad, que ahora que lo pienso, me hizo abandonar y perder muchos espacios donde yo era muy feliz. Empecé a perseguir la felicidad, constantemente. La aprobación era mi mayor deleite y cualquier estímulo de terceros era para mí la mejor fuente de felicidad. Mi gran anhelo era sentirme segura en este cuerpo de una mujer de 24 años.

Nadie nunca me había hablado de las situaciones que me iba a enfrentar en la adultez. Decidí renunciar a mi primer trabajo porque ya no me sentía cómoda. No me sentía cómoda, creía yo, porque todos los días, mientras caminaba a mi oficina, sentía una enorme angustia, una que no me dejaba pensar en el presente, sino que me hacía adelantarme muchísimo. Eso venía acompañado de intensas ganas de vomitar, sudoración excesiva, extremo irritamiento, malhumor, y constantes ganas de salir corriendo. 

Un día entendí que no podía seguir viviendo así y renuncié. Lo que no esperaba era que ese sentimiento de que un elefante se sentaba sobre mí no se iba, sino que empezaba a hacerse peor. Sin poder darle un título, tenía necesidad de sentirme extremadamente cuidada por mi entorno, por mi mamá, por mi novio, por mis mejores amigas, y todo lo que representaba salir de mi comodidad, de mi casa y estar lejos de mi perra, era simplemente algo que yo no podía concebir. 

Una noche de domingo, el efecto del elefante creció y creció y entendí que no podía más sola. Ese día, tomé la decisión de que buscaría un terapeuta y empezaría a hablar de mis sentimientos. Debía empezar a entenderme para poder reinventarme. Esa sensación que describo me pasaba todos los días, todo el día, y por las noches no me dejaba dormir. Así por meses.

En mi primera sesión con mi terapeuta, Luis, venezolano como yo, llegué tarde, sudada y sobretodo, muy angustiada. Cuando conté las causas que me hacían acudir a su terapia, Luis me mandó a que fuera a un psiquiatra para complementar mis sesiones semanales de psicoterapia. Su diagnóstico era que no solo tenía ansiedad, sino que tenía un síndrome combinado de depresión y que si no corríamos rápidamente a acudir a las medicinas, todo el proceso iba a ser mucho más lento y sobretodo, alargaría ese dolor profundo que tenía en mi cuerpo. 

Salí del consultorio de Luis devastada. Sentía dolor en todo el cuerpo, debido al ataque de ansiedad que había tenido la noche anterior y sobretodo, los términos depresión y ansiedad me generaban una serie de angustias nunca antes conocidas por mí. Al llegar a mi casa, conseguí una muy buena psiquiatra, la doctora Clau y fui cuanto antes. Recuerdo ir lejísimos de mi departamento y casi no poder respirar en el Uber. Sentía literalmente desconectado todo mi cuerpo de mi cabeza, esta última iba a millón y mi cuerpo solo quería dormir. Al cabo de un par de horas, salí con una receta para empezar a tomar un ansiolítico y un antidepresivo. Además, mi doctora, también con el mismo síndrome que yo, me prometió que todo esto pasaría en un par de meses. 

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Debo hacer una pausa para admitir lo horrible que fue escuchar que necesitaba tomar unas pepas (pastillas)  para aguantar en mi cerebro la poca serotonina que podíamos producir. Fue muy doloroso. 

Cuando llegué y le conté a mi mamá, juntas lloramos. Habíamos dado el primer paso para combatir la horrible situación que estaba viviendo. Ahora venía la parte más difícil: hacer terapia para, a largo plazo, aprender a controlar mis ataques de ansiedad, partiendo de entender qué los causaba y segundo, empezar a tomar medicamentos diariamente para empezar a calmarme a corto plazo. 

Ahí entendí que tenía que tomarme la situación con soda. Ahora debía probar, por dos semanas, un antidepresivo a ver cómo me iba. Prozac fue el elegido. Me fue rotundamente mal. Empecé a tener alucinaciones, sentía que estaba todo el tiempo perseguida y literalmente salir de la cama me daba demasiado miedo. No podía bajarme. Ahí surgió la enorme necesidad de ser acompañada por mi mamá durante todo mi proceso y evidentemente, Marielba, a la semana estaba conmigo. Tal solo 5 días después de tomar esta pastilla del demonio, ya tenía una receta nueva, que me ayudaba mucho más. Empecé a dormir ocho horas diarias, algo que no hacía desde que tenía seguramente 15 años. 

Palabras más, palabras menos, nunca pensé que viviría momentos tan duros como los que describo en los párrafos anteriores. Hoy, cinco meses después de haber iniciado con mi tratamiento, literalmente siento que soy una persona distinta. He descubierto el impresionante valor que tiene poder simplemente decir que no quiero ir a un evento o fiesta, y lo mucho que valoro pasar tiempo conmigo misma, leyendo un libro, haciéndome mi rutina de skincare con una de mis mejores amigas, y apenas hoy, logré finalmente que la actividad que más me guste deje de ser un motivo de angustia. Hoy volví a escribir.

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Conocemos el 31 de octubre como Halloween o Noche de Brujas. Este día representa una celebración en todo el mundo, aunque sea una fiesta pagana o no, y realmente ya no es una regla que haya que vestir de personajes terroríficos. 

Siempre es divertido disfrazarse de alguien más y meterse en el personaje, solo que muchas veces vemos el mismo disfraz en muchas personas y eso puede aburrir un poco, por eso te hacemos estas recomendaciones para que tengas un disfraz diferente para Halloween 

Particularmente a mí me encanta utilizar este día para ser creativa e inspirarme en personajes de ficción que tengan algo que contar. Acá van cinco increíbles mujeres de series de televisión que valen la pena para extraer algo de ellas, no solo de su vestimenta, sino de las lecciones de vida que nos dan.

· Peggy Olson: Elizabeth Moss interpreta a esta poderosa mujer que vimos en Mad Men durante siete temporadas. La importancia de Peggy en la serie es que muestra como en los años en los que transcurre este drama (década de los 50, los 60 y parte de los 70) la mujer debía servir al hombre y solo estaba hecha para ser esposa y madre.

Peggy, con mucha decisión a lo largo de esos siete años que pasó en nuestras pantallas, consigue lo que se propone, al punto de ser una de las mentes creativas más competitivas y deseadas de todas las agencias de publicidad de Nueva York, ciudad donde se desarrolla la historia.

· Sally Draper: Kiernan Shipka es la niñita que vimos crecer en Mad Men. Siendo hija de Donald Draper, protagonista de la historia, tuvo la capacidad de enternecernos casi en todos los episodios de la serie. En las últimas temporadas, Sally se convierte en una joven mujer que experimenta las típicas situaciones de la adolescencia.

Sin embargo, con la difícil relación de sus padres, se obliga a ser un pilar de su hogar a corta edad, dando muchas lecciones de vida, y luciendo siempre hermosa.

· Nancy Wheeler: Natalia Dyer es la responsable de darle vida a este personaje de Stranger Things, la serie favorita de muchos. Nancy, una típica adolescente dentro de toda esta historia desarrollada en los 80 en un pequeño pueblo de los Estados Unidos. Una adolescente que hemos visto crecer en la pantalla.

Nancy es una heroína. Nancy demuestra no solo que es una mujer súper fuerte al buscarla, sino que además lidia con los problemas de la edad de forma única.

Ella, sin duda, rompe los estereotipos.

· Devon Finestra: Olivia Wilde da vida a Devon, la espectacular esposa de Richie Finestra en Vinyl. Aunque la serie duró solo una temporada, Devon se aparta de su carrera artística – era musa de Andy Warhol, modelo y socialité – para ser esposa y madre de un complicado hombre que abusa de las sustancias y el alcohol.

Ella, cansada de ser solo una esposa trofeo, cambia las lujosas fiestas y su vida cómoda para luchar por sus hijos. Al mudarse al mítico Hotel Chelsea en Manhattan, Nueva York, consigue trabajar como fotógrafa para lograr mantenerse, algo no muy común en la sociedad de los años 70.

Sin duda, Devon es la única de esta lista que se muestra como una mujer muy pretenciosa y arreglada, pero su decisión la lleva a estar en estas líneas.

· Shoshanna Shapiro: Zosia Mamet da vida al personaje más importante de Girls desde mi punto de vista. Shosh, como la llaman sus amigas Jessa, Marnie y Hanna, es la más real de los cuatro personajes principales, y quizá por eso es que nos identificamos mucho más con esta jocosa joven.

Podemos verla enfrentar nuevos retos (el primer novio, la universidad, la cruda realidad de estar desempleada luego de ser una gran estudiante, la pérdida del primer amor) mientras utiliza complicados peinados y divertidos looks. Además, sus crisis siempre son algo muy gracioso de ver.

Escrito por Daniela Rojas Castillo 

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Hace pocos días, uno de mis mejores amigos, conoció a su novio por Tinder -Sí, son novios ya-. Lo que me llevó a pensar que usar dating apps para conocer a tu other half es más o menos como salir a un bar y conocer a alguien que en realidad no tienes idea cómo es.

El formato de estas aplicaciones es un juego. Puedes elegir cómo quieres que se llame tu próximo date, qué tan alto es, la música que escucha, y sus gustos, dependiendo de su bio. Algunos han tenido mucha suerte dando swipe right o left, y han encontrado al amor de su vida. Acá van algunas historias.

Historias de Tinder

Valentina:

Conocí a mi novio por Tinder. Al terminar mi tesis en Caracas, fui a visitar a mi prima en Carolina del Norte. Ambas éramos solteras y ella me insistió en que abriera la aplicación. Yo no creía en eso, me daba mucha angustia, pero al final lo hice y me salió este niño, mi novio actual. Empezamos a hablar luego de nuestro match y me pareció demasiado divertido, me reí mucho, y me invitó a salir a un bar que amo. Ese día estuve a punto de cancelar porque como te dije antes, no creía en Tinder. Lo había abierto dos veces antes, y me prometí que eso no era para mí.  Terminé yendo a mi cita, apenas lo vi, me encantó. Nuestro date fue increíble y terminamos yendo a comer a su casa porque todo estaba cerrado. Desde ese día, no dejamos de vernos ni una vez hasta que me fui a Caracas a mi graduación. Él me sorprendió y vino hasta acá solo para verme graduarme de la Universidad. Después de eso, me invitó a París y pasamos dos meses increíble. Hemos recorrido cinco países juntos, y pronto vamos a volver a vernos.

Letxa:

Abrí Tinder y le di like a este niño porque era 100% mi tipo, hicimos match y empezamos a hablar por aproximadamente un mes. Nos caímos tan bien que todos los días hablábamos hasta que un día quedamos en ir a comer y luego a su casa, donde estaban sus amigos, que me cayeron tan bien como yo a ellos. Luego de unos meses, todo iba tan bien, que me mudé con él. Al momento tenemos dos años juntos y este año nos vinimos a vivir a Milán. Literal conocí al amor de mi vida gracias a una app.

Valentina: Abrí Tinder y conocí a mi novio, que en ese momento estaba de paseo por Valencia, España. Yo vivo acá, él es de Alemania, pero estaba visitando mi ciudad por Erasmus. Hablamos muy poco, pero como estábamos muy muy cerca, un día quedamos en ir a un parque a tomarnos una botella de vino, que por cierto estaba muy mala. Mientras transcurría la cita, cada vez sentía más que no le gustaba, pero al despedirnos nos besamos. Quedamos un par de veces más y el mes que viene es nuestro aniversario.

Andrea:

Sin expectativas, conoció al Australiano que todas soñamos con encontrar.

Estaba con mis amigas de la universidad almorzando y decidimos abrir Tinder todas por diversión. Esa noche, hice match con tres niños, uno de ellos, mi novio actual. Me encantó de entrada porque mi bio decía “Love cats and beer” y de entrada, su saludo fue decirme “si amas los gatos, entra a este link”. Me reí mucho, y quedamos en ir por una cerveza el jueves siguiente. Estaba un poco nerviosa porque su bio decía “australiano ucraniano viviendo en Barcelona”, entonces iba a ser una cita en inglés. Nos encontramos en Plaza Universitat para ir por una cerveza artesanal, y apenas lo vi, noté que tenía una sonrisa increíble. Mi preocupación, el idioma, se calmó pronto cuando él me pidió que habláramos en español para que él pudiese practicar. Nuestra cita fue increíble, y estábamos sentados en un sofá y me dijo “me siento muy estifo” y enseguida me dijo “estifo no es una palabra, verdad?, ambos nos reímos muchísimo, terminó el date, y al día siguiente me habló, me mando un screenshot de que la palabra “estifo” sí existía, aprovechó y me invitó a salir, y desde entonces nos vimos desde enero del año pasado casi todas las semanas dos o tres veces para cenar o tomarnos algo, empezamos a hacer road trips, y este año nos mudamos a nuestro piso, nos queremos mucho. Ama mi cultura, soy venezolana, y usa todas mis expresiones, es muy muy tierno.

Escrito por Daniela Rojas Castillo para QMode 

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Las modas no escapan de esta realidad. Hoy en día, las tendencias corren como la pólvora gracias a la influencia que tiene Instagram en nuestras vidas. Es por eso que conseguir un estilo único, que te diferencie del resto, se termina complicando bastante.

Me encantan las mujeres fuertes, que no aparentan tener vidas fáciles -porque sabemos que todas tenemos problemas- y que dejan que esas situaciones las motiven a ser mejores, e incluso utilizan su vestimenta como una forma de expresión. Acá van algunas de las que tienen historias más inspiradoras para mí.

Leandra Medine: la creadora de The Man Repeller, es para mí, una persona muy exitosa dentro de la industria de la moda. Su mantra para vestirse, deja un mensaje súper positivo. Escritora, y una de las fashion bloggers pioneras.

Su mantra, vestirse para ella misma, y para otras mujeres, la ha catapultado a la fama. Leandra, es mi favorita, su estilo característico es súper divertido, por lo que yo misma a veces me atrevo a incluir looks manrepelling en mi día a día. Siento honesta, este es la única web de moda que leo constantemente, a excepción de revistas especializados.

Donatella Versace: Diseñadora de moda y una súper empresaria, ha sido la cabeza de la mítica casa de moda Versace luego del asesinato de Gianni, su hermano. Actualmente es la vicepresidenta de Versace y la creativa #1 dentro de la casa. Su capacidad de levantar a la marca, luego de la partida de su hermano, fue impresionante.

Su actividad en las Relaciones Públicas de la marca y su visión de incluir a famosos en anuncios y pasarelas, hizo que muchísima gente hablara de Versace. Actualmente, Penélope Cruz la interpreta en The Assassination of Gianni Versace, una serie producida para FX, en donde se pasearán por la vida de la mítica familia italiana.

Maria Grazia Chiuri: Fue directora creativa de Valentino junto a Pierpaolo Piccioli luego de que Valentino Garavani se retirara como diseñador de su propia empresa.

Tras la partida de Raf Simons en 2015, Chiuri ha sido la encargada de darle una nueva identidad a una casa que se ha reinventado muchas veces. Gracias a ella, ahora es muy fácil asociar a Dior con una voz feminista, además que no es realmente común encontrarse con mujeres dentro de una industria con la que fácilmente asocias a nuestro género. Además, es la creadora de tshirt más famoso de las últimas temporadas. We should all be feminist.

Chiara Ferragni: Mi historia con ella tiene una fase de amor y odio. Ahora estoy en la de amor total. Sí, lo acepto. Sigo a Chiara desde los inicios de su blog pero casi que con puro morbo. Su estilo de vida, muy italiano, muy lujoso, y un novio que se me hacía increíblemente guapo -Riccardo Pozzoli-, con quien además fundó su enorme blog en 2009.

Con el paso de los años, su fama creció como espuma y es ahora la blogger de moda más conocida del mundo entero. El caso de The Blonde Salad se estudia en la Escuela de Negocios de Harvard. Un par de años después, fundó su marca de zapatos Chiara Ferragni Collection y ha obtenido millonarias ganancias. Ahora, con 8 meses de embarazo, acaba de asumir como CEO de su propia compañía. 

Victoria Beckham: no se conformó solo con ser una de las cinco caras de la girl ground más conocida de la historia – a ver, ¿quién no ha escuchado Wannabe en una noche con sus amigas? -. Estar en el ojo público por varios años, y ser una mujer muy guapa, años más tarde, la llevó a conocer a uno de los jugadores de fútbol más afamados del mundo, David Beckham -con quien hoy tiene cuatro hijos-.

Hoy, tiene su propia marca de ropa ¨Victoria Beckham¨, que es una de las más vendidas en todo el mundo. Actualmente, luce un estilo mucho más minimalista, que a mí en especial me encanta, que también se debe a que es una mujer súper trabajadora, que le gusta mostrarse cómo es.

Anna Dello Russo: Con estilo explosivo, y con una vida que muchas matarían por tener, Anna es una de las mujeres más influyentes de la industria. A sus 55 años, es fiel a su pasión por lo barroco y los excesos a la hora de vestir. Es editora de Vogue Japón, además de haber lanzado una colaboración con H&M en la que hizo un divertido video ¨Fashion Shower¨.

Dueña de un clóset alucinante, 4.000 pares de zapatos, pronto protagonizará una venta de muchas de las piezas que le hemos visto a lo largo de los street styles de las mejores pasarelas del mundo. Algunas piezas se venderán a precios accesibles, y las ganancias de todo el resto, se utilizarán para costear las colegiaturas de alumnos de la Central Saint Martins, de Londres. No solo tiene un gran estilo, sino grandes ganas de ayudar al resto.

Escrito por Daniela R. Castillo para QMode

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El mundo de la Alta Costura resulta fascinante, y al mismo tiempo es bastante enigmático. Es un mundo cerrado y es difícil pertenecer. Lo primero que hay que saber, es que todas esas tiendas de costura que prometen hacer Haute Couture, poco se acercan a lo que en realidad es.

Para que la frase Alta Costura acompañe el nombre de una marca, mucha es la tela que hay que cortar. Primero que nada, hay que pertenecer a la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Para calificar, se tiene que diseñar piezas a medida del cliente, así como realizar pruebas de vestuario. Por otro lado, es fundamental tener un taller en París con al menos 20 empleados, y en la Semana de la Moda de la Alta Costura hay que presentar al menos 35 diseños, Las prendas se deben hacer casi completamente a mano, y evidentemente, se emplean los materiales de mayor calidad del mercado.

Por los elevados costos de producción, en algunos momentos se hizo bastante complicado producir este tipo de moda, por lo que de 106 casas de Haute Couture, pasaron a quedar una docena, aproximadamente. Así que sí, es bastante difícil entrar al codiciado mundo de las Real Haute Couture Shoppers.

«En el año 2010, el 30% de las ventas en el sector fueron por parte de personas de los Emiratos Árabes, una de las zonas con mayor crecimiento económico del mundo»

Ser clienta de Alta Costura es un lujo que no cualquiera puede tener. Es difícil producir vestidos de este tipo, y es igual de complicado acceder a ellos. Pocas son las personas en el mundo que pueden darse el verdadero placer de tener un vestido hecho a la medida por los mejores modistos del mundo.

Concretamente hablamos de un cerrado grupo de 800 mujeres en el mundo según la Féderation Française de la Couture.

No basta con tener mucho dinero para convertirse en compradora de Alta Costura. Hay que dar más. Estos impresionantes diseños se hacen teniendo en mente a mujeres de la realeza de todo el mundo, así que cuando ves un look de Chanel que parece de princesa, es porque literalmente lo podría llevará una. Carlota Casiraghi, o su madre Carolina, procedentes del Principado de Mónaco, se dejan fotografiar en eventos oficiales con diseños de Karl Lagerfeld, el director creative de Chanel. Pero ¿qué hay más allá de los vestidos usados por figuras públicas?

En el año 2010, el 30% de las ventas en el sector fueron por parte de personas de los Emiratos Árabes, una de las zonas con mayor crecimiento económico del mundo gracias a sus enormes reservas de petróleo. Esta cifra tiene mucho sentido, pues se entiende que puedan pagar los 60.000 euros que en promedio vale una pieza de Alta Costura, trabajada por al menos 300 horas por manos especializadas. Otra parte de las compradoras están en Rusia y China.

Es una industria tan cerrada que solo existen 15 casas de Alta Costura en París en la actualidad. Adeline André, Alexander Vauthier, Alexis Mabille, Chanel, Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Maurizio Galante, Schiaparelli, Stéphane Rolland y Yiqing Yin. A estos se les llaman “miembros correspondientes” y a las que invitan dependiendo de la edición suelen ser  “miembros invitados”

Este negocio está lejos de ser rentable, y de hecho solo puede costearse pues es más renombre que otra cosa. Los looks dignos de cuento de hadas valen mucho, y de hecho crean perdidas en lo económico, pero da mucho status a las colecciones de prêt-à-porter que sí venden como pan caliente.

Escrito por Daniela R. Castillo para QMode

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