La creación hecha por Chris Carter desarrolló temáticas que te hacían cuestionar qué era real y qué no, el pasado y el futuro. A diferencia de sus programas contemporáneos como ER o La ley y el orden, estos estaban más abiertos a asuntos paranormales. También, nos hizo conocer otra manera de hacer televisión y dejó un legado en el género de ciencia ficción que debemos saber.

Creó un nuevo formato para seriados

A finales de los ochenta, la televisión estaba cambiando, dejando de ser como la conocíamos. Las historias comenzaron a tomar elementos del cine para hacer narrativas más complejas. Años después, apareció The X-Files con una manera de hacer seriados inspirada en Moonlighting y Twin Peaks, esta última de David Lynch. Del primero tomó que fueran dos detectives (con tensión romántica) que investigaban un caso distinto en cada episodio. Del segundo que tuviera una sinopsis general que iban desarrollando en simultáneo a las indagaciones de cada episodio y añaden elementos distintos que en este caso eran paranormales. Esto es algo que se repite en los últimos años como The Mentalist y Supernatural.

Fueron el primer drama político

El tema central nunca fue el posible romance entre Scully y Mueller o el horror que generaba las situaciones en las que ellos estaban, era la crítica al gobierno de los Estados Unidos por sus acciones durante la Guerra Fría. Ellos mencionaban los eventos que sucedieron durante los mandatos de JFK, Roosevelt y otros, los miles de experimentos que ocultaron, pero que realizaron para mantenerse delante de los rusos.

Después del estreno de The X-Files, muchas series, entre ellas Homeland y Scandal, intentaron hacer un trabajo similar, sin lograr ser tan reales o críticas verdaderas porque terminaban siendo solo escapismos para su público. Los expedientes secretos X pudieron cuestionar teorías conspirativas de una manera comercial sin censurarse.

The X-Files: Supieron cómo crear su propio universo

Al igual que su antecesor, Twin Peaks, también supieron crear un mundo más complejo, lleno de mitologías y huevos de Pascuas que hacían referencia a otros elementos dentro de la serie. En ninguno de sus episodios había algo que no estuviera conectado a otro hecho, todo estaba planeado con mucha antelación, nada era arbitrario. Además, poseen personajes multidimensionales, lo cual no pasaba en los dramas policiacos de ese tiempo. Por eso podemos ver ahora nuevas historias que utilizan estos elementos para poder crear historias memorables.

The X-Files fue un producto audiovisual que duró 11 temporadas, tiene tres películas y mucho material detrás. Pero que aunque no fue el primero en crear sus propuestas, sí supo innovarlas, hacerlas suyas y promoverlas para que cambiara la manera en la que se hacía ciencia ficción. Gracias a ellos creemos —y sabemos— que hay algo más afuera y que poco a poco lo iremos conociendo.

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Jeanne Lanvin

A pesar de que cuando pensamos en las primeras casas de moda siempre nos viene a la mente Charles Frederick Worth, una de las primeras mujeres en crear su marca fue Jeanne Lanvin en 1889. En sus inicios, se inspiró en su hija, Marguerite, para diseñar vestidos para niñas pequeñas y sus mamás con detalles de bordados delicados. En los años veinte, se expandió a ropa deportiva, abrigos, ropa de hombre y fragancias, hasta convertirse en lo que conocemos actualmente como Lanvin.

Claire McCardell

La creadora de la moda estadounidense que sigue presente actualmente es, nada más y nada menos que, Claire McCardell, quien diseñaba piezas funcionales y elegantes como vestidos con bolsillos, multifuncionales, vestidos de verano hechos de algodón, estampados de cuadros y de jean. Su estilo conquistó los corazones de miles de mujeres durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, convirtiéndose en el predominante en el mundo de la moda y haciendo que sus siluetas sigan siendo importantes en la actualidad.

Mary Quant

El origen de la minifalda en los años sesenta tiene la firma de Mary Quant. Ella encontró la inspiración en King’s Road, Londres, donde las jóvenes las usaban. Pero ella quiso traerlas a la vida en faldas y vestidos coloridos y divertidos con los que, según cuenta, pudieran moverse, correr y saltar. De esa manera, revolucionó la industria y ayudó a que muchas mujeres se sintieran libres, reflejando la cultura del momento en la que se estaban luchando por los derechos de las mujeres con el segundo movimiento feminista.

Vivienne Westwood

En los setenta, apareció en las calles de Londres una boutique llamada “SEX”, creada por Vivienne Westwood. Su ideal es capturar el ADN de la mujer irreverente e impresionante. Es conocida por ser la reina del punk por ser quien tuvo la visión de hacer couture las piezas de ropa rotas, corsets, pins, cremalleras, cuero, látex y elementos de bondage que seguimos viendo en todas las pasarelas. 

Carolina Herrera

En Caracas, Venezuela, nació la creadora del estilo elegante sin esfuerzo que conocemos y tanto amamos, Carolina Herrera. Gracias a su amiga y editora en jefe del momento de Vogue, Diana Vreeland, creó su propia línea de ropa que se presentó por primera vez en el Club Metropolitano de Manhattan en 1981. En cada una de sus colecciones, se pudo ver cómo su esencia fue evolucionando para mantenerse siempre actual y versátil sin perder la clase que tanto la caracteriza e identifica.

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Joan Marie Larkin nació el 22 de septiembre de 1958 en Pennsylvania y siempre estuvo interesada en la música. Su familia la apoyó tanto que decidieron mudarse a Los Ángeles para ayudarla a perseguir sus sueños. Pero no fue sino hasta 1975 que quien ahora se conoce con el apellido “Jett” encontró el grupo que la convirtió en la persona que es ahora, The Runaways. En ese momento en el que el glam rock estaba comenzando a surgir con artistas como David Bowie, Roxy Music y Slade que ellas encontraron su sonido e imagen.

 Su imagen fue un choque en el mundo musical en los años setenta. Desde sus primeros días en el escenario, siempre se mostró tal y como la seguimos viendo en la actualidad. Su cabellera negra en un mohawk, chaquetas de cuero, skinny jeans y botas eran su uniforme, como lo veíamos en otras bandas de punk de ese tiempo como Ramones, Sex Pistols y The Clash.

En The Runaways, su look contrastaba con el de Cherie Currie, quien lucía su pelo rubio platinado con un estilo mucho más cabaret, con corsets, shorts y medias. Mientras que Jett era completamente distinta, mostrando un lado que mezclaba tanto la feminidad con la masculinidad. Ella amaba los artistas y bandas glam rock como T. Rex y, sobre todo, a David Bowie, de quienes comenzó a tomar inspiración para crear su propia persona tanto en el escenario como fuera de él. De allí, sacó su estilo punk rock con delineados fuertes, amor por el cuero, colores vibrantes, diamantinas, boas y por su peinado similar al de Aladdin Sane (1973).

Sin embargo no fue sino hasta que Joan creó su propia disquera junto a Kenny Laguna y estableció su nuevo proyecto musical, Joan Jett & the Blackhearts, que comenzó a destacar por su poder como vocalista y por su esencia de moda en los ochenta. Canciones como I Love Rock n’ Roll y I Hate Myself for Loving You se transformaron en himnos de su generación y de futuras. 

Joan Jett nos enseñó a que mostrarnos de nuestra manera más auténtica y salir de la norma es mejor a continuar lo que ya está establecido. Gracias a ellas, las rockstar actuales como Karen O de Yeah Yeah Yeahs, ‎Ellie Rowsell de Wolf Alice y PJ Harvey pudieron encontrar su manera de expresarse tanto musicalmente como artísticamente. Es mejor tener Bad Reputation a vivir sin alcanzar nuestro máximo potencial.

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Judy Garland

A pesar de haber tenido una vida llena de problemas y complicaciones, como desórdenes alimenticios y dismorfia corporal, Judy Garland fue una de las primeras gay icons. Sus canciones y su vida inspiraron a miles de personas de la comunidad y se dice que su muerte fue una de las causas de los Disturbios de Stonewall en 1969… Pero nadie puede dar seguridad de eso. La idealizaban porque veían a una mujer fuerte que había superado muchas cosas y que transmitía todo lo que sentía en lo que hacía.

RuPaul

RuPaul es uno de los primeros drag queens que ha visibilizado a la comunidad. A través de su música, colaboraciones y presentaciones, ha inspirado a miles de personas a ser quien realmente quieren ser, sin importar qué. A través de su plataforma, ha logrado catapultar la carrera de decenas de artistas y personajes, haciendo, además, que el trabajo de las reinas sea respetado y apreciado por millones.

Marsha P. Johnson

Fue una de las principales activistas y gay icons de la comunidad LGBT+ en Nueva York durante los años sesenta. Aunque su muerte haya sido hace décadas y sus circunstancias sigan sin revelar la verdad sobre qué sucedió, su historia continúa inspirando. Marsha P. Johnson se identificaba como drag queen y dicen que fue quien lanzó la primera piedra en Stonewall. Creó una fundación para ayudar a los jóvenes de la comunidad que se encontraban en las calles de Nueva York y ayudó a visibilizar todas las adversidades que pasaban los miembros de la comunidad en esa época.

Sir Elton John

Elton John dio la cara en el mundo del entretenimiento para dar a conocer su sexualidad, primero diciendo que era bisexual y, luego, pudiendo decir abiertamente que era gay. Durante sus últimos años, ha defendido los derechos de la comunidad LGBT+, creó una fundación para combatir el SIDA y siempre se mostró seguro de sí mismo, expresándose en sus presentaciones y en la manera en la que siempre se ha vestido. Es un gay icon que sigue trabajando por apoyar todo lo que cree.

Barbra Streisand

Durante su carrera como actriz de Broadway, encontró una comunidad que la apoyó y que continúa poniéndola en un pedestal. Barbra Streissand, similar a Garland, es idealizada por su talento y estilo. Ha hecho trabajos como activista, evitando que pasara una ley que prohibía el matrimonio del mismo sexo en Califonia y ayudando en la campaña ‘Prop 8’ en el 2008.

Muchos personajes importantes quedaron fuera de esta lista. Pero, sin lugar a dudas, ninguno de ellos pasa desapercibido en nuestro día a día porque su legado seguirá impactando las generaciones que vengan después de nosotros, son gay icons en toda regla.

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Iconos de estilo en el universo de David Lynch

Rita – ‘Mulholland Drive’ (2001)

David Lynch es conocido por causar shock en sus audiencias y una de las producciones más recordadas por esa razón es Mulholland Drive, protagonizada por Naomi Watts. Pero es su compañera, Laura Harring es quien interpreta a Rita que tiene los conjuntos cautivantes, para hacer contraste con Betty. Aquí, ella es una mujer llena de glamour, dinero y sexualidad, representando el lado oscuro y todo lo que el personaje principal desea en ella.

Alice Wakefield – ‘Lost Highway’ (1997)

Alice Wakefield (Patricia Arquette) es la luz en Lost Highway, es el contraste y alter ego de Renee Madison. Para plasmarlo, Lynch la muestra usando colores claros y poco a poco la acerca a lo que era la pelirroja, con estampados de leopardo y tonos oscuros, para cerrar el arco de su historia dentro de la película y completar su transformación de la luz a la oscuridad de la femme fatale de la que huye el protagonista. 

Sailor Ripley – ‘Wild at Heart’ (1990)

En una de las escenas de Wild at Heart, Ripley, o Nicolas Cage, menciona que su chaqueta de serpiente representa su individualidad y su creencia en libertad personal, razón por la que Amy Stofsky, conocida por trabajar con David Lynch en múltiples producciones, desarrolló todo su vestuario alrededor de ella. Pantalones pegados y un peinado varonil son esenciales para capturar la esencia masculina de esta versión de “hombres malos” á la James Dean o Marlon Brando. Es uno de los pocos personajes masculinos del universo del director que tiene outfits que destacan y son tan icónicos como su contraparte femenina.

Dorothy Vallens – ‘Blue Velvet’ (1986)

Isabella Rossellini fue una de las principales colaboradoras de Lynch y trajo a la vida mujeres cautivantes como Dorothy Vallens en Blue Velvet (1986). Ella es una cantante de un bar víctima de la obsesión del líder de una pandilla que controla la ciudad, esto se hace ver en la manera en la que se viste que mezcla vulnerabilidad con sensualidad. Sus looks son oscuros y fríos, que van desde el azul velvet, como la canción y el título del film, hasta negro. Pero cuando todo termina, se transforma en colores más cálidos y una estética más maternal.

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El regreso del estilo gótico ha estado presente desde inicios de la década del 2020 y la vemos cada vez más, gracias a la presencia de una tendencia musical antigua que está reviviendo en la actualidad, el pop punk.

Artistas como Machine Gun Kelly, Willow Smith y YUNGBLUD están recreando todo lo que está presente en filmes como Sweeney Todd (2006) o Eduardo Manostijera (1990), no solo en sus videos, sino en la vida real.

De todo lo que ha hecho, Tim Burton nos ha dejado ciertos aprendizajes que podemos aplicar en la manera en la que vestimos, ya sea si queremos ser un personaje de una de sus historias o si queremos vestir de una manera más auténtica.

Lección #1: ¡Inspírate!

A pesar de que nos empeñemos en que podemos crear algo original y que todo tiene que estar hecho de cero, la realidad no es así. ¡Todo ha sido creado! Entonces, ¿por qué no tomar los elementos que más nos gustan para crear nuestro propio Frankenweenie de estilo?

Desde la estética hasta sus planos, son tomados de otras fuentes. Pero, eso sí, con su propio giro. Burton AMA el expresionismo alemán y la subcultura gótica, en varias entrevistas ha mencionado que Robert Smith, el vocalista de The Cure, fue su inspiración para crear el look de personajes como Eduardo de Eduardo Manostijera (1990) con su cabello alocado y vestimenta oscura similar a la que pudo haber usado cualquier amante del punk tanto en los ochenta como en los setenta.

Lección #2: No intentes encajar, sé tú

Tal y como lo hizo Eduardo y otros personajes del Universo Burtonesco, el querer encajar con los demás es lo que más nos hace no hacerlo, sentirnos aislados y solos.

Si quieres atreverte a usar pantalones con felpa y el resto del mundo dice que no porque “no es la norma”, ¿por qué debes seguir esas reglas? ¡No lo hagas! Exprésate y sé de la manera que más te guste, lo importante es que seas lo más auténtico.

Lección #3: Deja salir tu Sombrerero Loco interior

La sociedad es cuadrada, estructurada para que sigamos una lista de pasos y que luzcamos de cierta manera para que todo funcione.

Sin embargo, la fórmula del éxito, la que debemos tener para poder destacar y lucir con el estilo más divertido, es dejar salir tu Sombrerero Loco, esa versión de ti que piensa fuera de la caja y que se atreve a experimentar con diferentes texturas, colores y formas para expresarse a sí mismo. Todos lo tenemos dentro, solo tenemos que conectar con él y no tener miedo al qué dirán de nosotros.

Tim Burton nos ha demostrado desde sus inicios con el corto de Frankenweenie (1984) que está bien no conformarnos con el mundo que nos rodea, que nuestra visión es más importante que lo que digan los demás de nosotros y que en la oscuridad también se encuentra mucha luz, solo tenemos que tener los ojos bien abiertos para verla y usarla a nuestro favor.

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Pero solo una es la que está asociada directamente con la palabra “influencer”. Desde los 2000, su nombre es sinónimo de chica it, empresaria, socialité y marca personal.

Sin ella, actualmente no tendríamos series como La reina cotilla (2007-2012) o personas famosas solo por ser famosas como Kim Kardashian o cualquier youtuber o tiktoker.

‘The Simple Life’ fue el plano de cómo iba a ser la televisión

En el 2003, apareció en FOX el reality show que popularizó el género durante la década de inicios del nuevo milenio, The Simple Life. Fue protagonizado por las amigas del momento, Paris Hilton y Nicole Richie, una heredera de una cadena de hoteles emblemática y la otra, la hija adoptada de un artista icónico. Allí, ellas dejaron sus tacones a un lado para sumergirse en la vida de pueblos poco conocidos de Estados Unidos, para probar nuevos trabajos y nuevas familias.

Gracias a esta nueva exposición y al concepto de programa falso, se convirtieron en celebridades relevantes. Pero mucha gente comenzó a pensar que sus personajes ficticios tontos eran sus personalidades en la vida real, haciendo que los tabloides y los medios las atacaran por su “ignorancia” y “ridiculez”, entre otras cosas. Pero lo que la sociedad en su momento no pudo ver es cómo Hilton…

Creó el modelo de marca personal que todos conocemos en la actualidad

“¿Cómo hacer una marca personal?” es una de las preguntas más buscadas en internet desde hace años. Pero lo que muchos no saben es que ese modelo se popularizó por Hilton. Desde el inicio, ella supo que, a pesar de que su imagen no era idónea, todos querían saber más de ella. Era un misterio, tal y como lo fue Marilyn en su momento. Con su imagen, creó los primeros perfumes de celebridades y múltiples marcas, diseñando un imperio con su nombre.

Abrió el camino para las influenciadoras de redes sociales

En varias entrevistas, Nicky Hilton comenta que a Paris le pagaban solo por estar en ciertos locales y eventos por publicidad. Además, por usar productos de marcas y ser fotografiada con ellos o ser la cara de ellos. Todo lo hacía sin tener un manager o agente, Paris pretendía ser su propia manager en correos. Esto es algo que vemos con muchas influencers, son las nuevas chicas it.

Paris Hilton: Ayudó a crear la estética que todos conocemos de los 2000

Los tracksuits de Juicy Couture, los conjuntos llenos de rosado, los diseños espaciales con telas holográficas, las ultra mini faldas de Prada, junto a los jeans de talle bajo fueron posicionados por nada más y nada menos que Paris Hilton. La hiperfeminidad, que tanto contrastaba con la moda del momento, fue llevada primero por la heredera y, luego, pasó a los medios a través de películas como Chicas malas (2004).

Las personas más menospreciadas generalmente son quienes más influencia tienen dentro de la sociedad. Ellas son las que se atreven a actuar distinto y sobresalir, son las que nos hacen cuestionarnos nuestra realidad.

Paris Hilton fue una de ellas y a pesar de que su personalidad real no se parezca a lo que veíamos en pantalla, ella nos mostró que podíamos experimentar nuestra imagen y aprovechar las oportunidades que nos daba la vida para reinventarnos.

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Pero estamos aquí para recordarlas, hacerlas visibles y hacer notar lo remarcables que son cada una de ellas. Estas son algunas de muchas que han cambiado el mundo, tanto en cultura como en deporte.

Gloria Estefan

La música forma parte de nuestro ADN. Nos hace movernos y, sobre todo, sentir. Gloria Estefan ha sido una de las mujeres latinas que han hecho de su pasión su trabajo y que ha logrado resaltar.

Inició formando parte de la banda Miami Sound Machine, con Emilio Estefan, su esposo desde finales de los setenta, y se hizo famosa con “Dr. Beat” y “Conga”. Sin embargo, poco a poco fue resaltando hasta hacerse conocida como ella y no como una banda. Canciones como “Con los años que me quedan” y “Hoy” la han vuelto una leyenda que ahora es la primera latina en ser aceptada en el Songwriters Hall of Fame y en obtener la medalla presidencial de la fama por su aporte a la música y a la cultura latinoamericana.

Isabel Allende

Su nombre Isabel Allende es sinónimo de excelencia y don de la palabra. La escritora chilena es una de las más leídas y vendidas a nivel mundial.

Es conocida por La casa de los espíritus y Paula, libros que mezclan la realidad con esencia y elementos mágicos que hablan de temas relevantes para las mujeres, imaginario latinoamericano y la cultura latina, al igual que incluye datos autobiográficos. Su talento con la pluma hizo que en 2014 obtuviera la medalla de libertad.

Rita Moreno

Una de las actrices latinas más relevantes es Rita Moreno.

En sus inicios en los cincuenta, se convirtió en la primera en haber formado parte de películas icónicas en las que representó a personajes relevantes como en West Side Story (1961). Su voz y dotes actorales hicieron que fuese la primera en ganar un Oscar, un Emmy, un Peabody y un Tony.

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Ellen Ochoa

La primera mujer de origen latino en llegar al espacio se llama Ellen Ochoa, una mujer americana-mexicana que trabajó en la NASA como investigadora.

En 1993, formó parte de una misión en la que estudiaron el efecto de la actividad solar sobre la Tierra. Luego de eso, ha ido tres veces más en otras operaciones espaciales. Veinte años después, se convirtió en la primera mujer hispana en ser la directora del Centro Espacial Lyndon B. Johnson.

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La muñeca de plástico siempre nos ha acompañado como sociedad, de generación en generación, siempre dándonos el mensaje de su slogan: “Tú puedes ser lo que quieras ser” o “You can be anything”, en inglés.

Ha sido tanto su impacto que han hecho películas sobre ella y la más reciente es una versión real dirigida por Greta Gerwig, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling.

¿Quién es Barbie?

Barbara “Barbie” Millicent Roberts es de la ciudad ficticia Willows, Wisconsin, o “Barbieland”. Fue creada por Ruth Handler en los cincuenta y está inspirada en la figura de la muñeca alemana Lilli, creada para ser un regalo “chistoso sexual”. Comenzó a fabricarse a finales de la década por Mattel, Inc. la compañía de Elliot Handler, el esposo de su creadora.

Desde sus inicios, ella ha tenido todas las carreras que se nos ocurran. Después de la llegada del hombre a la luna en 1968, Barbie se convirtió en astronauta. En 1973, era cirujana y en los ochenta, dueña de su propia empresa o rapera.

Dándonos una amplia selección de posibilidades de lo que podemos hacer como humanos, sin que nuestro género tenga algo que ver en el mix.

Las muñecas y los más pequeños

De acuerdo a la página oficial del juguete, la Dra. Sarah Gerson de la Universidad de Cardiff hizo un estudio neurocientífico sobre los beneficios de este juego para los niños entre cuatro y ocho años, lo que obtuvo como resultados que crea más empatía entre ellos porque pueden hablar de sus emociones a través de los muñecos, da herramientas para solucionar problemas y activa la parte del cerebro que desarrolla la resiliencia y amabilidad por los demás. Pero lo más importante es lo que Barbie es para el mundo en la actualidad.

Barbie en la actualidad

Como las mujeres desde tiempos inmemorables, la imagen de Barbie, lo que ella hace y su mensaje es tema de debate. Es vista como un modelo a seguir para las niñas por su cercanía y también como un símbolo de feminidad, de liberación y de atrevimiento, es una “metáfora para la sociedad”, según Sophie Gilbert en un artículo para The Atlantic sobre el documental Tiny Shoulders: Rethinking Barbie.

Es un juguete en el que las niñas pueden proyectar su identidad en un sinfín de posibilidades y su único defecto es su imagen, siendo criticada por tener el cuerpo perfecto que absolutamente nadie puede tener, al igual que presentar una imagen que no representa a todas las etnias, lo que ha generado dismorfia corporal en muchas personas. A partir del 2015, la fábrica ha hecho modificaciones para tener más opciones para los niños.

Hoy es una muñeca nos ha hecho imaginar un mundo entero que en los cincuenta nunca hubiésemos pensado, uno en el que las mujeres tienen las mismas posibilidades que los hombres, pueden inventarse y reinventarse mil y un veces, tener miles de opciones de carreras, casas, carros y colores de pelo.

Pero lo más importante, un mundo en el que podemos ser quien queramos ser.

Puedes ver la evolución de Barbie aquí 

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Ellos nos ayudan a aprender cosas sobre nosotras y el mundo que nos rodea, desde cultura pop del pasado hasta elementos sobre el contexto en el que estamos viviendo actualmente. Aquí encontrarás cinco podcasts hechos por mujeres que posiblemente te encanten…

‘Viene y va con Dani G. Schulz’

La estratega digital venezolana, Dani G. Schulz, residenciada en Ecuador nos lleva por un viaje de la vida en el que no necesitamos saber de todo, sino estar abiertos a miles de posibilidades y de nuevas formas de actuar para lograr todos nuestros sueños. En cada uno de sus episodios, nos habla de un tema diferente asociado a cómo podemos vivir al máximo, cómo podemos mejorar la forma en la que vemos nuestro entorno e inspirarnos con cada momento.

‘Anything Goes with Emma Chamberlain’

Amada por millones por su personalidad auténtica y expresiva, la influenciadora Emma Chamberlain nos cuenta cómo son las cosas desde su perspectiva. A veces nos cuenta algunas historias, como cómo casi se queda calva, o podemos dejar salir nuestra parte filosófica para aprender más de nosotros. Ella es experta en entretenemos. Si quieres sentir que tienes una conversación con tu mejor amiga, pero no puedes escribirle en ese momento justo, necesitas escuchar el programa de Emma Chamberlain.

‘Se regalan dudas’

Leticia “Lety” Sahagún y Ashley Frangie se unen en un proyecto que nos hará cuestionarnos lo que nos rodea y aprender más y más sobre por qué ciertas cosas deben ser de la manera que son. Se regalan dudas es un espacio donde no existen respuestas correctas, donde está bien tropezar para volvernos a parar más fuertes que antes. En algunos capítulos están solas; mientras que en otros, las acompañan expertos para hablar de los temas que más nos interesan.

‘El podcast de Marian Rojas Estapé’

Para crecer, debemos vernos al espejo y ver quiénes somos realmente. Marian Rojas Estapé es una doctora y psiquiatra que nos hace ver cuál es la realidad y enfrentarnos a ella, sin ningún tipo de filtro y con la mejor intención. Cada episodio de su podcast tiene como temática de qué manera nuestros pensamientos están conectados con lo que sentimos físicamente para comprender cómo podemos sanar tanto por dentro como por fuera.

‘Otro día maravilloso’

Para Luisa Cárdenas, cada mañana es el inicio de una nueva historia. Ella es una comunicadora social venezolana que ama compartir sus descubrimientos sobre ella misma y la vida. Sus episodios son mágicos y muestran más y más cuál es su personalidad, su ética y sus principios para que no le tengamos miedo a nada, sino que nos sorprendamos siempre por otro día maravilloso que viviremos.

La lista sería demasiado larga si incluimos todos los podcasts de mujeres inspiradoras que amamos. Pero nos encantaría que nos cuentes cuáles agregarías a esta lista y de qué manera conectas con ellos.

Puedes escuchar el podcast de nuestra colaboradora Adriana haciendo click aquí 

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