Estas mujeres no solo han demostrado su talento en la gran pantalla, sino que también han inspirado a millones de personas a través de sus logros, su compromiso social y su valentía. A continuación, enumeraré a algunas de las actrices más icónicas y empoderadas de Hollywood de todos los tiempos.

1. Meryl Streep: Conocida como «la Dama de Hierro de Hollywood», Meryl Streep es una de las actrices más aclamadas y respetadas en la historia del cine. Ha ganado numerosos premios Oscar y ha destacado en una variedad de roles, demostrando su versatilidad y maestría actoral.
2. Katharine Hepburn: Esta leyenda de Hollywood fue una de las actrices más influyentes del siglo XX. Hepburn desafió las normas de género de su época y dejó una huella imborrable en la industria del cine.
3. Audrey Hepburn: Con su gracia y estilo inimitables, Audrey Hepburn se convirtió en un ícono de la moda y la elegancia. Además de su carrera en el cine, trabajó incansablemente como embajadora de UNICEF, dedicando gran parte de su vida a obras benéficas.
4. Angelina Jolie: Angelina Jolie no solo es una talentosa actriz, sino que también ha demostrado su compromiso con causas humanitarias en todo el mundo. Su trabajo como embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidas la ha convertido en una defensora de los derechos humanos.
5. Marilyn Monroe: La icónica Marilyn Monroe dejó una marca indeleble en la cultura popular. A pesar de sus desafíos personales, su legado como símbolo sexual y actriz sigue siendo relevante hoy en día.
6. Julia Roberts: Julia Roberts se destacó en la década de 1990 con papeles memorables en películas como «Pretty Woman». Su encanto y talento la convirtieron en una de las actrices más queridas de Hollywood.
7. Jodie Foster: Ganadora de varios premios Oscar, Jodie Foster es conocida por su talento actoral y su valentía al abordar temas controvertidos en su trabajo. También es una defensora de los derechos LGBT+.
8. Charlize Theron: Charlize Theron ha demostrado ser una actriz versátil que puede asumir una amplia gama de roles. Además de su carrera en el cine, ha trabajado en proyectos que abordan cuestiones sociales importantes.
9. Emma Watson: Conocida por su papel como Hermione en la serie de películas de Harry Potter, Emma Watson se ha convertido en una defensora de la igualdad de género y ha trabajado activamente en proyectos feministas.
10. Cate Blanchett: Esta actriz australiana es conocida por su destreza en una variedad de géneros cinematográficos. También ha abogado por el cambio en la industria del cine en relación con la igualdad de género.

Estas actrices no solo han dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento, sino que también han utilizado su plataforma para abogar por causas importantes y empoderar a las mujeres en todo el mundo. Sus contribuciones al cine y a la sociedad las convierten en verdaderas leyendas de Hollywood.

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Angelina Jolie fue Lara Croft hace 18 años y no pudo continuar con la saga porque, aunque para muchos siempre será Lara, para la industria estaba muy mayor para el papel de la heroína de los videojuegos.

La primera película estuvo trabajándose 5 años hasta que fue una realidad, y aunque nos parecía que Jolie se veía extremadamente sexualizada en la versión de la pantalla grande, para una generación fue inspirador ver a una chica como protagonista de un juego que empoderaría a gamers y público en general.

Angelina Jolie marcó una época y dio rostro a un personaje que -aunque no logró la taquilla esperada- será inolvidable para una generación.

Puede ser que Jolie decidiese por si sola no participar en la nueva Tomb Raider o que simplemente el proyecto se escribió y desarrolló no pensando en la actriz. La nueva Tomb Raider debía mostrar a una Lara más joven, pues es la historia anterior a las dos otras películas. Esto implicó que fuese imposible repetir con Jolie para esta entrega.

Los medios de comunicación enfrentaron a Alicia Vikander y Angelina Jolie

Las dos mujeres son maravillosas, geniales actrices y súper guapas, pero los medio de comunicación se empeñaron en enfrentarlas y preguntar en cada entrevista sobre la superioridad de Alicia Vikander o la incapacidad de Angelina Jolie en interpretar el papel. También muchos medios escribieron sobre lo mal que le fue a las dos películas de Jolie, para dejar claro era un fracaso como Lara Croft.

A los hombres no les pasa

Para no ir más lejos, tenemos el ejemplo de Tom Cruise con Misión Imposible.

Misión imposible se estreno en 1996 y Tom Cruise interpretó desde el primer momento a Ethan Hunt.

Desde ese año se han hecho 6 películas de Misión Imposible y el protagonista siempre ha sido Tom Cruise. Es importante destacar que Tom tiene 59 años y Angelina 46, pero ella ya está considerada como vieja para interpretar a una heroína, él no.

Claro, algunos dirán que tiene que ver con que Cruise es el productor de las películas, pero la verdad es que en Hollywood si superas los 40 y eres mujer, te quedan papeles intimistas, de madre, de esposa…pero no podrás optar por papeles fuertes o mucho menos ser la heroína de la historia.

Los papeles de Misión Imposible están escritos especialmente para Tom Cruise, lo que no sucedió con Tomb Raider.

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Las mujeres no deben envejecer

En este tipo de películas como Misión Imposible, James Bond o El Caso Bourne los actores se ven rodeados de mujeres jóvenes a las que regularmente les doblan la edad.

Por ejemplo en la penúltima entrega de James Bond un Daniel Craig de 50 años tuvo como compañera a la joven Léa Seydoux de 32 años. El papel de Monica Belluci (53) era secundario. No está mal dar espacio a nuevas promesas de la actuación, pero no entendemos el motivo por el cual una mujer de 50 años no puede ser la compañera del protagonista en su aventura.

En Misión Imposible vimos a un Tom Cruise de 55 años compartir pantalla con Rebecca Ferguson de 34 años. Paula Patton no repetirá pues ya supera los 42 años.

Alicia Vikander es una Lara Croft genial, pero cuando la veamos en pantalla no podremos evitar recordar que las mujeres deben luchar en contra de muchos obstáculos en su carrera, como por ejemplo: la edad. 

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Sus inolvidables roles en más de cuarenta películas la convierten en una de las leyendas vivas del cine de todos los tiempos que tiene en sus manos 3 Premios Óscar y 9 Globos de Oro.

Por eso vamos a enumerar cinco papeles de Meryl Streep que han marcado un antes y después en su carrera.

Kramer vs Kramer (1979)

En este película Meryl Streep comparte protagonista con Dustin Hoffman. Con Kramer vs Kramer se rompieron para los espectadores los conceptos familiares de los años 70.

Hoffman se ve obligado a cuidar de su pequeño hijo de 6 años cuando Streep decide abandonarlos. La historia da un vuelco inesperado cuando el personaje de Streep vuelve y quiere recuperar a su hijo y el tiempo perdido.

«Sus personajes no sólo se hablan entre ellos, sino que revelan cosas sobre sí mismos y a veces aprenden de sus propios errores. Eso es lo que hace que Kramer contra Kramer sea una película conmovedora» Roger Ebert 

Los puentes de Madison (1995)

Esta película de 1995 dirigida por Clint Eastwood -quien también actuaba en la película- es una de las más famosas los años noventa.

Una adaptación del libro de Robert James Waller que nos cuenta la relación entre una mujer llamada Francesca y un fotógrafo llamado Robert Kincaid.

Ambientada en Iowa, esta película no solo refleja a la perfección a la sociedad norteamericana, en ella Meryl Streep -interpretado a Francesca- nos conmueve con el papel de una mujer solitaria y que vuelve a ilusionarse con la llegada de Kincaid, aunque solo estuvieses juntos cuatro días.

Memorias de África (1985)

Dirigida por Sydney Pollack esta película fue un éxito de los años ochenta y se coronó con siete Premios Óscar. En ella -tal vez recordándonos un poco al personaje de Francesca en Los Puentes de Madison- Streep recobra la alegría de vivir cuando conoce a un guapísimo cazador, interpretado por Robert Redford.

Una historia con un trágico final y en donde la actriz se consagró como unas las estrellas definitivas de Hollywood.

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El diablo se viste de Prada (2006)

Aquí en su papel de la editora de moda Miranda Priestly vimos a una actriz que se adapta a cualquier situación o papel. Esta película, convertida ya en una película de culto para las nuevas generaciones es uno de los papeles más famosos y mainstream de Streep. Uno de los momentos más geniales es cuando Miranda explica a Andy, la protagonista interpretada por Anne Hathaway algunos «detalles» sobre moda.

«No obstante, ese azul representa millones de dólares, y muchos puestos de trabajo, y resulta cómico, que creas que elegiste algo que te exime de la industria de la moda, cuando, de hecho, llevas un jersey que fue seleccionado para ti, por personas como nosotros, entre un montón de cosas.” Meryl Streep como Miranda Priestly 

La Dama de Hierro (2011)

Esta película le dio a la actriz un Globo de Oro y un Premio Óscar. En ella interpretada a la famosa Margaret Thatcher. Su impresionante interpretación y su cambio físico para la película no solo le valió premios este año también la crítica se rindió a sus pies.

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A esta famosa actriz norteamericana la recordamos por papeles tan memorables como «Miracle on 34th Street», «Rebelde sin causa»  o «West Side Story». 

La carrera de Natalie Wood comenzó a temprana edad, en 1946 ya estaba haciendo su primera aparición en la película «Tomorrow is Forever».

Su madre -una bailarina rusa- se implicó en la carrera de Wood y su principal motivación era convertirla en una estrella.

Se dice que la manera en que la madre de Wood la obligaba a llorar o participar en los proyectos era exagerada. Su madre le decía: «No importa lo que te pidan hacer, siempre di que sí. Puedes aprender más tarde”.

En su carrera como estrella infantil no solo fue la famosa pequeña que no creía en Santa en Miracle on 34th Street, también fue hija de estrellas de las talla de James Stewart o Bette Davis. 

A través de sus proyectos se fue desarrollando su talento como actriz.

Natalie Wood  de Rebelde sin causa

Natalie Wood se enfrentó a esa situación a la que llegan las estrellas infantiles, dar el paso de estrella infantil a adulta. En 1955 protagonizó junto al famoso James Dean, una las películas más icónicas de la historia. «Rebelde sin causa». 

Esta película no solo logró que Natalie fuese considerada una estrella a su corta edad, también le valió su primera nominación a los premios de la academia.

Natalie creció frente a la cámara y por eso muchos críticos de cine afirman que a través de su carrera se puede observar la evolución de la femineidad.

Porque podemos ver una mujer desde que era niña, hasta mediana edad interpretando diferentes papeles.

Durante los años 60 participo en muchas películas exitosas. Por ejemplo «Esplendor en la hierba» le valió su segunda nominación a los Oscar.

También participo en el famoso musical «West Side Story». Comedia musical que obtuvo más de 10 premios Oscar, pero ninguna nominación para Natalie.

Un año después de «West Side Story» se metió en la piel de una artista de striptease en «Gipsy» y el año siguiente fue parte de la película «Love with the Proper Stranger», junto al famoso Steve McQueen un rol por el que la nominaron por tercera vez a los premios Oscar.

De hecho Natalie Wood fue la actriz más joven en estar nominada tres veces a un premio de la academia, récord que se mantuvo hasta 2014 cuando Jennifer Lawrence destronó a Wood.

Una vida amorosa llena de desencuentros y un gran amor

Se le relacionó con el propio James Dean y con Elvis, pero se termino casando con Robert Wagner el 28 de diciembre de 1957.

Su vida amorosa fue muy convulsa, se divorció de Wagner, salió con Warren Beatty, se casó con el director Richard Gregson y tuvo una hija, para separse luego y volver a casarse con Wagner.

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Natalie Wood: Una carrera fructífera con un final trágico

Natalie Wood participó durante su vida 27 películas, parece poco, pero no para una persona que murió tan joven como ella.

Natalie murió con 43 años en una trágico accidente en un bote, mientras estaba con Robert Wagner y el actor Christopher Walken, con quien estaba trabajando en una película.

Alrededor de su muerte existen muchas incógnitas y se sigue especulando. En 2011 se reabrió el caso y en 2018 los investigadores calificaron la muerte de sospechosa.

Los restos de Natalie descansan en el Cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles.

Lee otras biografías maravillosas en #QModeICON 

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Edith Head fue una diseñadora de vestuario americana que se encargó del vestuario de una generación de estrellas de Hollywood, también es la mujer que más Oscars ha ganado: 8 en total y 35 nominaciones.

Su primer premio Oscar lo ganó en 1946. Las películas más famosas en las que participó fueron: La heredera (1949), Eva al desnudo (1950), Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954), Los milagros de la vida (1960) o El golpe (1973). Esta última película fue un referente para la época, en ella Edith Head hizo un trabajo tan increíble que pasará a la historia como una de las referencias cuando hablamos de vestuario en el séptimo arte. Fue la última película en la que Edith participó.

Edith Head se dedicó por completo a la industria, ella no quería hacer crecer un imperio de moda, como muchos de los vestuaristas de la época, ella quería simplemente recrear épocas con la ropa y transmitir sentimientos.

Quienes la conocieron dicen que cuando tenía un encargo, se centraba no solo en lo que quedaba bien o era tendencia, ella quería conocer lo que sentía quien iba a llevar la ropa y así definir un poco lo que se llama hoy «marca personal».

En sí misma Edith era una mujer con un estilo tan marcado que podía ser definido como único. Sus gafas, vestidos, flequillo y peinado la convertían en una mujer inconfundible.

Vistió a estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Clara Bow o Robert Redford.

Algunos de los atuendos más fantásticos de Edith Head

1944 Ginger Rogers in Lady in the Dark

1949 Hedy Lamarr en Sansón y Dalila

1946 Ingrid Bergman y Cary Grant en Notorious

1958 Kim Novak en Vértigo

1953 Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma 

Edith no solo fue una mujer que destacó por su gran talento, también marcó a una generación y abrió el camino para muchas mujeres dentro de la industria.

Las películas en las que participó serán recordadas por mucho más que por sus fantásticas historias y tramas, serán recordadas porque alguien iba vestida de la increíble Head y eso saltaba definitivamente a la vista.

Más de Edith

Puedes conocer mucho más sobre su trabajo en este video de Youtube o leyendo su famoso libro «How to dress for success», un libro escrito e ilustrado en colaboración con Joe Hyams, con bocetos geniales de su trabajo.

¿+Moda? Haz click aquí 

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En ecosistemas tan complejos como Hollywood constantemente se está hablando sobre la inclusión e igualdad.

Todas las actrices, directoras, guionistas o mujeres en los equipos técnicos son tomadas en cuenta y cada día son más valoradas dentro de la industria.

Todavía hay mucho que hacer, como por ejemplo que la edad no sea un condicionante para papeles de acción femeninos y no para masculinos.

Pero ¿qué pasa cuando solo somos un reemplazo de una historia ya contada? ¿o de una franquicia famosa protagonizada por hombres?

Por supuesto que queremos que las mujeres tengan mucho más protagonismo, pero nos encantaría que fuese con sus propias historias.

De Doctor Who al Zorro, pasando por James Bond

Nos encantó cuando anunciaron que Jodie Whittaker sería Doctor Who, que se esté trabajando en la nueva versión de Kung Fu, la serie de los 70 protagonizada por David Carradine con personajes femeninos o la historia de las chicas de Ocean´s 8 que se estreno hace algún tiempo en el cine.

También entendemos que muchos personajes masculinos hoy sean interpretados por mujeres y que con esto se logra visibilidad, aunque no podemos evitar hacernos una pregunta ¿por qué no se desarrollan nuestras propias historias?

Nuestras propias historias

Nos puede llamar al atención cómo sería un James Bond interpretado por una mujer o un Zorro que siga la historia de Lady Zorro creada en 2012, pero creemos que hay suficiente material para crear nuevas historias, nuevas heroínas y hacerlo de una perspectiva femenina.

Es una realidad que el medio está todavía controlado por hombres y mucho más que dar papeles míticos masculinos a mujeres o hacer remakes de las historias ya conocidas donde los hombres eran protagonistas, deberían dar roles creativos a chicas que escribieran nuestras historias, que nos convirtieran en heroínas y que nos hicieran brillar en la pantalla.

En 1944 existió una especie de spin-off del Zorro, una serie protagonizada por una chica que iba con su látigo y defendía a los más necesitados, su nombre era The Black Whip (El látigo negro) y era protagonizada por Linda Stirling.

Este personaje nace por una necesidad económica del estudio (20th Century-Fox ) al querer capitalizar el personaje del Zorro y no poder usarlo por los derechos, no por una reivindicación femenina, pero es posible que quisiéramos ver mucho más el desarrollo de este personaje que de un zorro femenino en toda regla.

Algunas mujeres ya rompieron estereotipos en el cine

Mary Pickford (1892) Actriz, escritora y productra

Posiblemente una de las personas más importantes de la historia del cine.  Mary Pickford fue la actriz más poderosa y mejor pagada en esa época, la primera gran estrella de Hollywood. Algunas de sus películas más recordadas son: «La pequeña Mary» o «La chica del cabello dorado».

Lillian Gish (1893) Actriz y directora

Unida al grupo de MGM logró presionar para que el estudio creará películas desafiantes para la época como  «The Scarlet Letter» (1926) y «The Wind» (1928).

Virginia Van Upp (1902) Escritora y productora

En la Edad de Oro de Hollywood fue nombrada productora ejecutiva. Fue determinante en la definición de la imagen de la mega conocida Rita Hayworth. Virginia Van Upp supervisó dos de las películas más recordadas de 1940: «Gilda» (1946) y «The Lady From Shanghai» (1947).

 Y a ustedes ¿qué historias femeninas les parecen que deberían ser contadas?

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Nuestras películas favoritas son aquellas donde las estrellas cantan, donde con un vestido largo y sin mucho maquillaje se ven las mujeres poderosas y únicas. La próxima película de Renée Zellweger será genial.

Y es que Renée Zellweger se ha transformado para interpretar a la legendaria Judy Garland en la nueva película de Hollywood Judy. Los productores lanzaron ayer la primera imagen de Renée Zellweger como Judy Garland para anunciar el inicio de la producción en Twitter.

La película promete estar cargada de mucha música, y saldrá uno de sus últimos conciertos en Londres en el 68 .

Los productores piensan sacarle provecho para crear un performance completo donde interpretará todos sus éxitos, describirán sus anécdotas tales como: relaciones con músicos, fans, problemas familiares, matrimonios fallidos, hasta su trágico final cuando muere de una sobredosis accidental de barbitúricos en 1969, a sus 47 años de edad.

En esta película se revela que toda su vida la vivió bajo la presión de estar delgada, por lo que siempre tomó pastillas  y se la pasaba inmersa en dietas, lo cual nos hace pensar lo importante de aceptarnos y amarnos tal y como somos para ser felices.

Solo nos queda esperar con muchas ansias al estreno de esta película que narra la historia de Judy una mujer que tuvo una vida dura y luchó en un mundo donde no era fácil ser libre.

Escrito por QMode Team 

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(Marlon Brando)

(Natalie Wood)

(Rita Hayworth)

(Audrey Hepburn)

(James Dean)

(Marlene Dietrich)

En fin, caras como Elizabeth Taylor, Grace Kelly o el guapo Marlon Brandon son algunas de los que traemos en esta pequeña recopilación de fotografías, donde se respiraba glamour y buen gusto.

(Grace Kelly)

Que siempre dentro de Hollywood y el mundo del espectáculo en general existirán excesos, pero definitivamente, los tiempos han cambiado, nosotros hemos cambiado, no sabemos si para bien o para mal pero debemos aceptarlo.

(Elizabeth Taylor)

artículo vía Lookremix 

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