Fue una sesión antes de un concierto en Nueva York, donde el fotógrafo logró captar toda la esencia del artista y realizó una serie que quedará en la memoria de los fans -y no tan fans- de Nirvana. Kurt  Cobain no se quitaba sus gafas blancas (o rojas) de Christian Roth. 

Esas gafas que discrepaban totalmente con el look descuidado y desprendían elegancia, eran en definitiva una elección inesperada.

No se sabrá nunca el motivo por el cual Kurt uso estas gafas pero la verdad es que se convirtieron en un ícono.

De Audrey Hepburn a Kurt Cobain, pasando por Bad Bunny

Estas tendencia no es una creación del grunge y tampoco de los cantantes de trap.

Antes en 1966, Audrey Hepburn las utilizaba de Oliver Goldsmith y las convirtió sin quererlo en una prenda atemporal, esas que vuelven cada tanto tiempo.  

Audrey o Kurt no imaginarían que estas gafas se abrirían un espacio en el look de los artistas de música urbana de todo le mundo.

Las Clout Goggles son un accesorio obligado no solo a pie de calle, también para las nuevas generaciones de artistas que se unen a la moda en 2020 (y que por lo visto no parece parar). Y es que se han convertido en una herramienta que se podría catalogar de musical para artistas como J Balvin, Bad Bunny o Wiz Khalifa. 

Capaz aquí es donde el grunge y el trap se unen definitivamente.

Las gafas de los influencers

Su nombre nos puede dar pista de su nicho, clout significa influencia, así que son como unas «gafas de influencer», aunque cuesten 6 euros en Internet y todo el mundo las tenga.

Se dice que en 2017 el rapero Denzel Curry las bautizó en un video diciendo: «These ain’t glasses, baby, these are Clout Goggles»/ «Estas no son gafas, bebé, estas son las Clout Goggles». Se dice en la red que gracias a Curry Urban Dictionary las incluyó en su sitio web.  

Pero como siempre, no se sabe a ciencia cierta quién fue el primero que las comenzó a llamar así y tampoco quién fue el primero que las usó.

Los influencers las lucen en sus redes sociales con bastante frecuencia y parece que se han convertido más de 25 años después en uno de los accesorios más comprados. 

Solo en Instagram hay más de 72.000 publicaciones son el HT #CloutGoggles y las gafas se han convertido inclusive en protagonista de memes.

El futuro

Decir esto sería como definir el futuro de la industria de la moda, así que no podemos decir que pasará con estas gafas. Capaz en un año la tenemos dando vueltas de nuevo por la escena musical  y del mundo influencer.

Estas gafas se han convertido en un accesorio tan visto que comienza a cansar, aunque te afirmamos sin ningún temor, nos encantan nuestras Clout Goggles. 

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Su trabajo es una reflexión profunda de experiencias y emociones, donde cada nota nace con un propósito único. Liss nos comparte su perspectiva sobre influencias, inspiración y feminismo, y nos lleva detrás de escena en el proceso creativo de su reciente trabajo Tóxika.

Puedes escuchar y ver el vídeo de Tóxika haciendo click aquí. 

Si ‘Ladyli’, esta marca ficticia, tuviera un eslogan inspirado por ‘Tóxika’, ¿cuál crees que sería?

¡Me encanta esta pregunta! El eslogan, de hecho, ya existe; “ si quiere dejar de ser la mujer barbuda, llame ahora y pida ayuda”

Y por último…

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Alasdair Gray escribió en 1992 “Pobres Criaturas”, una novela que cautivó al público moderno de la década y que hoy vuelve a la vida de la mano del director griego Yorgos Lanthimos con la adaptación cinematográfica protagonizada por Emma Stone y Willem Dafoe. 

La novela de Gray satirizaba la preocupación de la sociedad victoriana británica por el decoro, los modales y las buenas costumbres y en las manos de Lanthimos esta obra cobra vida tal como su protagonista, paseándose entre lo hermoso y bizarro. 

En “Pobres Criaturas” Lanthimos, trabajó con el guionista Tony McNamara, con quien había colaborado anteriormente en la galardonada película con Olivia Colman “La Favorita”, y ofrece una experiencia inmersiva donde experimentamos la transición a la mayoría de edad de una mujer reanimada para la ciencia ficción, reinventada para los amantes de las historias feministas. 

La reinvención de Bella Baxter 

En la sala de cine el espectador se encuentra con una reflexión dura y poco convencional sobre la libertad femenina. 

Bella Baxter, interpretada por Emma Stone vuelve a la vida luego de suicidarse, convertida en un experimento del anatomista victoriano Dr. Godwin Baxter. 

Un guiño al Frankenstein de Mary Shelley donde vemos a una mujer que tiene siempre la misma apariencia, pero se va desarrollando, hasta convertirse en una mujer completamente independiente con un ímpetu feroz. 

Y es que en “Pobres Criaturas” no solo se hace una reflexión sobre el feminismo y la libertad, también se habla sobre las segundas oportunidades que nos puede otorgar la vida, o mejor dicho en este caso, la muerte. El personaje de Bella restaura su vida demostrando una cátedra de resiliencia que conmueve al espectador.    

Bella sin querer y dejándose llevar por las circunstancias, se deshace de las limitaciones impuestas por la sociedad haciéndose cargo de sus deseos y su cuerpo sin que ningún hombre defina su destino.  

Pobres Criaturas: Visualmente arrolladora 

“Pobres Criaturas” no solo cuenta en su guión una historia que te engulle, también visualmente atropella al espectador con una narrativa poco convencional.  

Su estética victoriana con fuertes referencias al steampunk, definida por los diseñadores de producción James Price y Shona Heath, pasea entre el Art Déco y la Belle Epoque, logrando sumergirnos en una obra de arte en movimiento que nos recuerda a través de escenarios pintados, a un Hollywood clásico en su época más dorada.   

Los trajes de la diseñadora de vestuario Holly Waddington nos hablan del caos de Bella y la separan totalmente del resto de los personajes con volúmenes exagerados y colores dispares. Al igual que la música de Jerskin Fendrix, que pasea entre lo punk y clásico, convirtiéndose en una narrativa sonora en toda regla. 

En la obra original de Alasdair Gray hay una frase que dice: “No vale la pena tener una vida sin libertad de elección”, recordándonos que como la película de Lanthimos la reinvención puede ser una camino duro de ver, pero que al final vale la pena.  

Descubre más sobre cine en qmode.es

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Fotos: Álvaro García @alvarogarcia_photo 

QMode: Háblanos de tus orígenes ¿Dónde y cómo comenzó ese interés por el diseño de moda y la confección de corsetería? ¿Por qué los corsets?

Bibian Blue: Inevitablemente el hecho de que mis padres fueran anticuarios me influyó a tener esa fascinación por todo lo vintage, además de que el corset era una de las piezas fetiche en mi vestuario personal desde siempre. 

Empecé de una manera un tanto atípica ya que primero inicié mis estudios de bellas artes en la Massana, luego en los 90´s tuve una tienda de ropa alternativa en Barcelona donde ya vendía corsés que importaba de Londres. En esta época aprendí a coser y empecé a tantear con el mundo del diseño. Después de unos años y varias tiendas, fue cuando vi claro que mi camino era el diseño de moda, así que hice un cambio de rumbo bastante radical, lo dejé todo, y empecé a estudiar moda mientras dirigía la joyería de mi familia, hasta que se pudo crear y asentar mi propia firma. 

El corset ha sido una de mis señas de identidad desde los orígenes de la marca. Me encanta como define la silueta y es un soporte base ideal para crear y potenciar volúmenes, muchos de mis looks más icónicos no serían lo mismo sin una base encorsetada. 

¿Cómo es el proceso de creación de tus prendas? ¿En qué te inspiras?

Bibian Blue: Me inspiro sobretodo en la música, moda, arte ,fotografía y naturaleza. Busco una temática que me guste para desarrollar las líneas de la colección, e intento experimentar con alguna técnica nueva como hilo conductor.

El proceso de documentación y hacer los bocetos dura meses, hasta que finalmente los looks ven la luz. Los looks suelen salir rápido, pero es porque llevo ya muchos meses poniendo orden a todas esas ideas.

Háblanos del concepto de tu nueva colección “INTERLUDE”

Bibian Blue: Surgió por varias circunstancias a la vez, la primera es que llevaba ya un tiempo entendiendo mejor lo que supone la industria de la moda para el planeta y el impacto ambiental que esta provoca. El fast fashion y su exceso de producción no tiene ningún sentido, y es algo que no parece tener freno. Pienso que es nuestra responsabilidad poder de alguna manera ayudar a cambiar esta conciencia, y pensar en una moda más sostenible, ya que es algo muy urgente. 

Por otra parte, la pandemia nos hizo tener algo más de tiempo, para analizar todo el stock que llevábamos años acumulando, restos de colecciones, tejidos, aplicaciones, piezas que se quedaron a medias, material inutilizado, prendas encontradas en tiendas vintage etc…joyas que nos parecían maravillosas para transformarlas, actualizarlas ,darles nuestro estilo y un nuevo uso,  así que nos pareció muy lógico hacer una colección de looks únicos para empezar con esta nueva línea de upcycling que se llevaba tiempo valorando. Y por eso el nombre de la colección, ya que es un intermedio y una intención para que en futuras colecciones coexista esa parte de reciclaje y de paso hacer nuestro pequeño manifesto con ello. 

¿Dónde podemos comprarla?

Bibian Blue: Son piezas únicas, así que solo en nuestro showroom en Barcelona y en la tienda online.  Este verano daremos la opción de replicarlas parecidas a medida. Algunas son piezas de exposición y no estarán a la venta. 

Referentes que debemos Googlear ¡Ya!

Bibian Blue: Las tendencias en realidad me interesan lo justo, y prefiero dedicar mi tiempo en indagar sobre lo que más me llega. Me gusta seguir a muchos tipos de artistas en redes. También me encanta ver técnicas de costura, documentales etc…así que los temas y los referentes son bastante variables según el día.

Como referentes del momento, ahora llevo una época escuchando mucho de nuevo a TR/ST, Nomenklatür y NNHMN, por mencionar a algunos.

Me fascina a la obra de Serge Lutens y Elizaveta Porodina, artistas del collage art tipo Ffo_art, Miss Handiedan y del estilo de Sammy Slabbinck.     

Mi diseñadora favorita ahora es Iris Van Herpen, pero nada nuevo para mí en realidad, soy más de flashes del momento, necesito inputs nuevos continuos, imagino que, como muchos, ya que es un poco el signo de los tiempos, mucha info express de todo lo que nos gusta. Últimamente también me relaja ver fotografías de paisajes oníricos de naturaleza en Pinterest e Instagram, así que realmente las fuentes y referentes son inacabables.  

¿Cuando trabajas? ¿Qué temas suenan en tu playlist? 

Bibian Blue: Suelo escuchar playlists que hago yo, elegidas según el momento y la atmósfera que se requiere de trabajo, de Spotify y Soundcloud sobretodo. Desde cold wave, electrónica ,dark techno, shoegaze, dreampop, minimal, synth wave, a clásicos más de los 80´s y 90´s.  

Si pudieses reunirte con la Bibian del pasado ¿Qué le dirías? 

Bibian Blue: Que fuera algo más racional a veces, y no que se dejara llevar tanto por la emoción, pero entonces creo que tampoco hubiera sido yo. Sin duda aprender a relativizar y gestionar algunas circunstancias, pero eso es algo que solo te lo da la experiencia.

Página web de la marca

Instagram 

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Crew 

ESTILISMO: @caro_omana SHOWROOM: @koa_press DIRECCIÓN DE ARTE: @dear.fucking.love FOTOGRAFÍA: @javierlnavarrete_

MAQUILLAJE: @maria_tattaglia PELUQUERÍA: @mahimyhairdresser POSTPRODUCCIÓN: @javierlnavarrete_retouch

Lookremix: Háblanos de tus orígenes 1¿De dónde viene Malva Vela?  2 ¿Dónde creció?  3 ¿Dónde y cómo comenzó ese interés por la música?

Malva Vela:  Malva Vela es mi nombre original, y viene de mucha creación artística dada por mis padres. Me educaron siempre muy libre. Estudié en un colegio Waldorf, del cual enseñan a los niños a sacar su vena más artística y a ser creativos. 

Desde muy pequeña cantaba, pintaba, actuaba y bailaba. El arte  siempre me da libertad para expresarme, sin ningún tipo de juicio.Mi interés con la música apareció muy pequeña. Mi padre es DJ y con 3 años ya estaba entre vinilos, comenzando a desarrollar el oído. 

La música siempre ha estado en mi vida. De hecho de pequeña estuve en varios coros de Gospel, porque me daba vergüenza cantar como solista. Hasta que un día con un amigo, decidimos subirnos al escenario de un bar de jams sesions, y ahí cambió todo para mi.

«Me inspiran las injusticias sociales, las palabras de múltiples significado y la poesía» 

LR: Tu primer sencillo MUDA ya está rodando por las plataformas sociales y de streaming, háblanos un poco más sobre el tema. 

MV: Muda que fue escrita durante el confinamiento de los meses de marzo y abril de este año, un momento en el que “solo podía cuestionarme los conceptos sociales que se estaban sucediendo. MUDA describe la manipulación mediante la información que hacen los medios con la sociedad y al mismo tiempo reivindica el papel de la mujer en la industria musical” Y por ultimo nos dice “Siento que estamos todo el rato demostrando lo mucho que sabemos , y no nos permitimos no saber nada para aprender algo nuevo”

Este mensaje queda reflejado también en el espectacular video clip dirigido por Hugo Martínez con un concepto creado por mi y una estética muy cuidada. Voy vestida con modelos del joven diseñador Robber Rodriguez (ganador del premio para jóvenes talentos de la última edición de la Madrid Fashion Week).  

Aquí te dejamos el vídeo: 

Malva Vela – MUDA

Music video by Malva Vela performing MUDA. (C) 2020 ALTAFONTE UNDER EXCLUSIVE LICENSE FROM MALVA VELAhttp://vevo.ly/17x3Kg

LR: ¿Qué o quién te inspira? 

MV: Me inspiran las injusticias sociales, las palabras de múltiples significado y la poesía. 

Este verano me he dedicado a leer mucha poesía, a escuchar y leer a grandes autores como Rafael Lechowski, Tash Sultana,Pedro Salinas y Emily Dickinson.

Los géneros que me inspiran son: Reggae, R & B, lo-fi, rap y urban.

LR: Eres una artista multidisciplinaria que no solo se dedica a la música, también dibujas. Cuéntanos un poco sobre esta aventura. 

MV: Para mi pintar simboliza dejarme llevar sin plantear una conclusión final. El collage y las caras son mi marca más definida, pero como con la música están cambiando según la etapa emocional que esté viviendo.

Se podría decir que mi estilo está ligado al expresionismo abstracto. Puede tener matices conceptuales como Jackson Pollock “estar en el proceso y no pensar en la conclusión final de la obra”. Mi marca Grungefaceart es mi manera de expresar tanto en la moda (pintando chaquetas y custodiando ropa) como en lienzo o papel.

Malva Vela: Preguntas rápidas

LR: Tres referentes a los que debemos Googlear ¡Ya!

MV: 

-30/70 (Un grupo australiano)

-KAMAUU

-Naâman 

LR: ¿Qué tema no deja de sonar en tu cabeza estos días?

MV: Breathing  de Oscar and the Wolf. 

LR: ¿Qué le dirías a tu yo del pasado?

MV: Que no proyecte, que todo llega cuando tiene que llegar.

 LR: ¿Cuáles son tus planes futuros?

 MV: Seguir componiendo música y empezar a tocar el bajo.

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Descubre más sobre esta mujer inspiradora. 

· Fotos: Paola Zingg · Makeup: Isabella Rubartelli · Estilismo: Carolina Omaña · ShowRoom: Koa Press ·

QMode: ¿Cuándo descubriste que querías dedicarte al arte? 

Galit Garzón: Todo empezó por un proyecto universitario. Para ser totalmente honesta estaba estudiando artes visuales sin “ningún motivo”, no sabía que quería hacer con mi vida… Todo sucedió a la hora en que empecé a jugar con una cámara, y tomarle fotos a mis cercanos. Me di cuenta que me enamoré de la idea de indagar dentro del ser humano y sus comportamientos. De hecho, mi primera colección se llama ‘El lienzo humano’, y en ella pinto sobre la piel de las personas de acuerdo a la esencia que me transmiten, y seguidamente las capturo de la manera más genuina posible. 

Tras este proyecto me di cuenta que las personas querían ser parte de esto, muchos conectan emocionalmente con este experimento y ahí fue el “¡un momento!”, me di cuenta de lo poderosos que somos cuando creamos desde nuestro verdadero ser; y fue ahí que dije, «Galit, hagamos algo con esto.” Mi propósito como artista es conectarme conmigo misma, con los demás y ser un granito de arena que eleve a la sociedad. 

QM: ¿En qué te inspiras para hacer tus obras? 

GG: Me inspiro en tantas cosas… Una de las principales es mi hambre por entender lo que está sucediendo dentro de nosotros, lo que me lleva a leer e informarme, conocer personas nuevas, experiencias del día a día, preguntas existenciales como: cuál es mi rol en esta vida? ¿Cómo puedo ser auténtica en este mundo? Mis obras nacen de lo más profundo de mi deseo por querer conectar con la sociedad. Observo lo que está sucediendo alrededor, y me pregunto: “¿qué está pasando por la mente de los demás?” “¿cuál es mi próximo movimiento para que más y más personas conecten con lo que hago?” En fin… Me inspira el todo y la nada. 

QM: ¿Cómo es tu proceso creativo? 

GG: Esta es una pregunta sumamente abstracta para lo que hago, ya que me defino como una artista universal e indefinida. Lo que puedo decir es que experimento con lo que se me vaya cruzando, como la fotografía, pintura, escultura, dibujo, materiales mixtos, arte digital y todo lo que me lleve a evolucionar. 

No tengo un proceso creativo concreto, busco siempre alterar el procedimiento. Siempre y cuando haga lo que me acelera el corazón y me emociona es ahí cuando sé que empieza mi proceso creativo. No solo hacer arte es un proceso creativo, trato de buscar esta experiencia en todos los campos de mi vida, desde mi rutina, mi práctica de yoga, mi manera de comunicarse… TODOS ESTAMOS EN UN PROCESO CREATIVO CONTINUO. Solo, hay que prestar atención. 

QM: ¿Qué materiales utilizas más? ¿Por qué? 

GG: Me di cuenta que los materiales que utilizo embarcan por etapas de mi vida. Empecé pintando sobre el cuerpo humano y capturando esta experiencia con fotografía. Luego sabia que habian mas cosas para mí, y empecé a conectar con mi escritura, la geometría sagrada y la mezcla de mis fotos con imágenes de personas icónicas del pasado. Luego seguí indagando con el tema de la geometría y mi más reciente colección que fue durante la cuarentena, arte abstracto digital. Viendo atrás, puedo decir que todo este trayecto artístico que llevo, bien diverso y divertido, me hizo darme cuenta que todo lo que hago apunta a una sola cosa: LA ENERGÍA. 

QM: ¿En qué estás trabajando en este momento? 

GG: Durante el confinamiento no podía ir a mi estudio a pintar y seguir con mis proyectos por lo que me tocó quedarme en casa con mis pensamientos. Tuve un reencuentro conmigo misma que no había experimentado antes por todas las distracciones de vivir el día a día. Y me encontraba preguntándome: ¿Y ahora qué?. Tras una larga introspección y mucha energía acumulada empecé a crear una serie digital de figuras geométricas y abstractas y muy coloridas. Al principio no sabía para qué era, pero lo que sí estaba segura es que me hacía sentir en paz… Soy una persona que no analizo antes de crear, mi proceso creativo fluye sin ninguna estructura. Luego de haber creado unas piezas y publicarlas sin ninguna expectativa, las personas empezaron a reaccionar de una manera muy inesperada y sumamente increíble. Ahí me di cuenta lo fuerte que puede ser una intención y la energía que lleva esta cuando nuestras emociones están involucradas. Esta colección se llama “Sinergia Humana” habla de nuestro genuino ser, nuestros comportamientos, el misterio del inconsciente y la manera en cómo proyectarnos a este nuevo mundo al que nos enfrentamos. ¿Qué pasaría si todos nuestros procesos internos se pudieran ver?, ¿de qué color serían? ¿qué forma tienen?. En esta serie muestro mi perspectiva del psique del ser humano. 

QM: ¿Dónde podemos ver tu trabajo? (online o live) 

GG: En este momento estoy construyendo mi página web y estará muy pronto en linea (para futuro www.galitgarzon.com). Ahora pueden encontrar la mayoría de mi trabajo y procesos creativos en mi Instagram: @galitgarzon . También me pueden contactar en info@galitgarzon.com 

QM: Tres artistas que debemos Googlear ¡Ya! 

GG: Daniel Arsham. Artista minimalista y visionario. Ivana Gautier. Íntima amiga mía, un prodigio en el hiperrealismo. Leonardo. Lo pueden encontrar en Instagram como @leo_nar_do_paints. Un niño de tan solo 6 años que está arrasando en el mundo del arte. 

QM: ¿Qué le dirías a tu YO del pasado? 

Galit Garzón: Paciencia y fe Galit. Ama y cree en lo que haces, ten la certeza que todo lo que estás creando tiene un propósito, y por algo haces lo que haces. Sé genuina, no dejes que nadie ni nada te quite tu autenticidad. Todo lo que te sucede es un aprendizaje, así que sigue creyendo en ti. La verdadera belleza está en la conexión con el todo, no te limites y confía en tu propósito.

QM: ¿Es el arte feminista? 

Galit Garzón: El arte está regido por la energía femenina y ejecutado por la masculina. Necesitamos de ambas para crear lo que sentimos. La energía femenina es sensible, creativa y receptiva; y la masculina representa la fuerza, dedicación y persistencia. Necesitamos la una y la otra para crear armónicamente. 

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En la Barceloneta o en playas aledañas no es raro ver a gente con sus tablas en cualquier época del año.

Y aunque me gustaría que habláramos sobre la historia del surf o las mujeres más famosas de este deporte…este no es un artículo sobre surf, este es un artículo que nos hace reflexionar sobre aquellas limitaciones que la sociedad -o nosotras mismas- nos imponemos.

Hace algún tiempo, cuando todavía podíamos salir de casa y reunirnos con nuestros amigos tranquilamente, estábamos sentadas en la típica tertulia mañanera donde hablamos mal de gobierno e intentamos cambiar el mundo.

En medio de esta tertulia una amiga nos dice «quiero hacer unas clases de surf, pero no sé si es para gente de mi edad». 

Pensé «Carajo, pero sí tienes la misma edad que yo (38)» y de pronto caí: Resulta que somos muy viejas para hacer esas cosas.

El surf no es cualquier deporte, es el deporte de los guaperas por excelencia, nos acostumbramos a verlo en la infancia en series como «Baywatch» o «Pacific Blue» y nuestro héroe (por no decir el marido que todas queríamos) era Kelly Slater. Todas soñamos con alguna vez tener esa melena con reflejos y lanzarnos a «cazar» la ola más cercana.

Pero ahora somos esa nueva «especie», esos viejos de 40 años que vamos a hacer café en las mañanas, que estamos en los grupos de whatsapp del barrio -o del colegio si tenemos hijos- y que ya no usamos cierto calzado por terror a tener dolor de espalda al día siguiente.

Parece que para nosotros lo que queda ahora es ver en las tardes «Saber y ganar»  y hacer la caminata nórdica, pero el surf, eso es otro cuento.

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Rebélate a los convencionalismos. Pilla tu tabla y al agua, el surf te espera.

Nos meten en la cabeza que no podemos hacer ciertas cosas, si nos ven haciendo algo para lo que no estamos consideradas capacitadas físicamente nos llaman temerarias, irresponsables y hasta ridículas, pero algo dentro de mi me dice que no podemos rendirnos tan fácil, que si nos provoca pillemos la tabla y nos metamos al agua.

Hace algún tiempo tuve la suerte de ir a hacer paddle surf con un gran amigo en las playas de Barcelona. Yo, que jamás en mi vida he hecho algo parecido, que no nací en California y que rara vez me meto a nadar en la playa había decidido que nadie me diría de lo que soy capaz.

Me levanté temprano, hice mi curso de seguridad junto a gente de 20 años y me lancé al agua.

No me caí ni una vez mientras los veinteañeros a mi alrededor caían como moscas.

No tuve miedo aunque dude, dude todo el tiempo.

Estaba llenas de dudas no solo porque soy insegura, estaba llena de dudas en un 70% porque no encajaba, un 25% porque me sentía vieja y el otro 5% era porque había visto la película «Tiburón» demasiadas veces.

No era surf, no estaba en California y tampoco era Summer Quinn de Baywatch, pero ese día derribe una barrera.

Las limitaciones están en tu cabeza.

Sea que quieres practicar surf, que quieres aprender un nuevo idioma, viajar, renunciar al trabajo, casarte, divorciarte, comenzar una nueva vida, mudarte, etc…no pienses que no puedes hacerlo.

Muchas veces la sociedad nos lanza señales para que pensemos que la vida «y la diversión» tienen fecha de vencimiento. Solo nosotros podemos terminar con este círculo vicioso.

Así que la próxima vez que quieras hacer algo, lánzate al agua, como se lanzan las rubias guapísimas de California a pillar las olas, como la chica de las fotos de este artículo.

Lánzate sin miedo porque si te caes…siempre te podrás subir a la tabla otra vez.

¿Ser programadora después de los 30?

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A esta famosa actriz norteamericana la recordamos por papeles tan memorables como «Miracle on 34th Street», «Rebelde sin causa»  o «West Side Story». 

La carrera de Natalie Wood comenzó a temprana edad, en 1946 ya estaba haciendo su primera aparición en la película «Tomorrow is Forever».

Su madre -una bailarina rusa- se implicó en la carrera de Wood y su principal motivación era convertirla en una estrella.

Se dice que la manera en que la madre de Wood la obligaba a llorar o participar en los proyectos era exagerada. Su madre le decía: «No importa lo que te pidan hacer, siempre di que sí. Puedes aprender más tarde”.

En su carrera como estrella infantil no solo fue la famosa pequeña que no creía en Santa en Miracle on 34th Street, también fue hija de estrellas de las talla de James Stewart o Bette Davis. 

A través de sus proyectos se fue desarrollando su talento como actriz.

Natalie Wood  de Rebelde sin causa

Natalie Wood se enfrentó a esa situación a la que llegan las estrellas infantiles, dar el paso de estrella infantil a adulta. En 1955 protagonizó junto al famoso James Dean, una las películas más icónicas de la historia. «Rebelde sin causa». 

Esta película no solo logró que Natalie fuese considerada una estrella a su corta edad, también le valió su primera nominación a los premios de la academia.

Natalie creció frente a la cámara y por eso muchos críticos de cine afirman que a través de su carrera se puede observar la evolución de la femineidad.

Porque podemos ver una mujer desde que era niña, hasta mediana edad interpretando diferentes papeles.

Durante los años 60 participo en muchas películas exitosas. Por ejemplo «Esplendor en la hierba» le valió su segunda nominación a los Oscar.

También participo en el famoso musical «West Side Story». Comedia musical que obtuvo más de 10 premios Oscar, pero ninguna nominación para Natalie.

Un año después de «West Side Story» se metió en la piel de una artista de striptease en «Gipsy» y el año siguiente fue parte de la película «Love with the Proper Stranger», junto al famoso Steve McQueen un rol por el que la nominaron por tercera vez a los premios Oscar.

De hecho Natalie Wood fue la actriz más joven en estar nominada tres veces a un premio de la academia, récord que se mantuvo hasta 2014 cuando Jennifer Lawrence destronó a Wood.

Una vida amorosa llena de desencuentros y un gran amor

Se le relacionó con el propio James Dean y con Elvis, pero se termino casando con Robert Wagner el 28 de diciembre de 1957.

Su vida amorosa fue muy convulsa, se divorció de Wagner, salió con Warren Beatty, se casó con el director Richard Gregson y tuvo una hija, para separse luego y volver a casarse con Wagner.

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Natalie Wood: Una carrera fructífera con un final trágico

Natalie Wood participó durante su vida 27 películas, parece poco, pero no para una persona que murió tan joven como ella.

Natalie murió con 43 años en una trágico accidente en un bote, mientras estaba con Robert Wagner y el actor Christopher Walken, con quien estaba trabajando en una película.

Alrededor de su muerte existen muchas incógnitas y se sigue especulando. En 2011 se reabrió el caso y en 2018 los investigadores calificaron la muerte de sospechosa.

Los restos de Natalie descansan en el Cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles.

Lee otras biografías maravillosas en #QModeICON 

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Nuestra corresponsal Gala Regnault estuvo en allí e intentó plasmar en sus fotografías toda la belleza de las colecciones más geniales y que nos moríamos por ver.

Comenzamos con esta lista.

Reveligion

María Rodríguez, creadora de Reveligion subió a la pasarela con una explosión de color intentando romper de forma dramática y casi teatral con estigmas pasados.

El nombre de la marca nos puede dar una pista de que veríamos en este desfile. Reveligion es una mezcla entre revolución, revelación y religión.

El nombre de la colección de Rodríguez es ÉCOLE: “Mi infancia es el recuerdo de un patio de colegio”, una colección donde los protagonistas son los colores llamativos -como el rosa o violeta- los volantes, las grandes colas y dirían algunos: los recuerdos.

Una colección que trae de forma colorida los malos recuerdos de la infancia escolar y los transforma en puro arte.

Deyi

La marca Deyi presenta su colección dentro de la plataforma para jóvenes diseñadores más importante de este país: Samsung Ego.

En esta edición pudimos conocer el trabajo de Deyi y su espectacular colección creada en defensa de la sostenibilidad y la tradición.

Los tejidos de la colección son naturales, como algodón orgánico o seda y para realizarla se han utilizado técnicas de tintura natural con plantas y otros desechos resultantes de los alimentos : cáscaras de nueces, aguacate, café o té.

La marca ha trabajado con varias regiones rurales de China para conocer las técnicas milenarias Yao, Miao y Gejia.

Deyi, reinvindicando la moda

Esta colección deja ver que rescatar los viejos procesos y las tradiciones también puede ser muy ecológico. Deyi ha decidido hacerlo diferente y en las manos de es Pauline Frerrières, Zhang Xing y Adriana Cagigas logra demostrar que el arte es capaz de cambiar cualquier cosa, incluso a la sociedad a través de la moda.

Sus fundadores dicen:

“Cada prenda es como un capítulo de nuestras vidas. Estos looks, reflejan el espíritu de cada persona que nos hemos ido encontrando en nuestras investigaciones (…) Nuestro objetivo con esta colección es darles voz y comunicar sus historias. Nos sentimos responsables de trasmitir su conocimiento, su técnica y su sabiduría inspirando al mundo a vivir de otra manera más responsable” 

La colección que presentaron en la MBFW Madrid se llama Yuanfen, que es un concepto chino que hace referencia al destino y a todos los hilos que a lo largo de nuestra vida se van convirtiendo en posibles elecciones que conforman nuestros caminos.

Fátima Miñana

Fatima es madrileña y la ganadora de esta edición de Samsung EGO. Por eso no podía quedar por fuera de esta lista.

Su colección “Geometry of fear” pretende defender la elaboración de piezas con excelentes materiales y con un patronaje que roza la perfección.

Sus diseños se caracterizan por estar inspirados en los movimiento escultóricos abstractos que surgieron en Reino Unido en los 50. De esta inspiración Miñana obtiene ideas para el corte creativo de sus prendas.

Prendas que salen de la pasarela

Su prendas no dejan indiferentes nadie, son vanguardistas pero a la vez clásicas, tienen la estructura necesaria para convertirse en prendas que podemos utilizar en el día a día o en una cena elegante.

Lo que destaca en algunas piezas es el uso poco convencional que le da ciertos materiales como la piel, donde los cortes imposibles -casi emulando cortes en piedra- nos transportan completamente.

Muchos pueden pensar cuando vamos a un desfile es difícil que esas piezas den ese paso fundamental a pie de calle. Pues lo genial de esta colección “Geometry of fear” es que debido a la nobleza de los materiales y durabilidad, dará ese salto a la calle, sin ninguna duda.

COCONUTSCANKILL

No sabemos el motivo, pero el arte gallego -en cualquiera de sus expresiones- siempre nos ha fascinado. Esa idea de siempre salirse del molde o de ser más underground que el término, nos hipnotiza. Será por eso que el trabajo de COCONUTSCANKILL es uno de nuestros favoritos en esta MBFW Madrid.

Una colección llamada «Imagina ser diseñadora» donde Amara Caruncho Ledo trabaja con materiales naturales y restos de stock ¡Una maravilla!

El ‘grafitti’ y los punk-stampados deshilachados son los protagonistas de una colección que mantiene la línea de lo antes presentando por COCONUTSCANKILL, una colección que fácilmente podríamos definir como la desconstrucción de la moda.

¿Quieres descubrir más material de la MBFW 2020? Haz click aquí 

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QMode: Eres blogger, modelo y una inspiración para muchas chicas. ¿Cómo es un día en tu vida?.

Ana Pizarro: Pues honestamente, tengo una vida bastante sencilla. Te podría decir que estoy todo el día de evento en evento, viajando o haciendo shootings pero no sería verdad. Ser blogger no me paga las facturas ni me da de comer, es algo puramente vocacional. Tal y como está el panorama en España, es muy complicado hacerse un hueco. Ahora mismo trabajo de lunes a viernes en una agencia de comunicación como fotógrafa y los fines de semana los reservo para hacer fotos para Instagram y para mi blog. Odio caer en la monotonía así que cuando encuentro un hueco libre, escribo, quedo con mis amigos, voy al teatro o voy al cine, que por cierto, es una de mis grandes pasiones.

QM: No eres una modelo convencional y eso ¡Nos encanta! ¿Cómo empezaste en la industria de modelaje?

Ana Pizarro: Sinceramente, nunca me he considerado modelo. Sí que he trabajado como tal pero ha sido por pura casualidad. Me gusta mucho estar delante de la cámara y disfruto de la dinámica pero me parece un trabajo terriblemente complejo y sacrificado. Creo que ser modelo es mucho más que salir «guapa» en una foto. Yendo al grano y respondiendo a la pregunta, la primera vez que trabajé como tal fue en Londres hará unos tres años para la marca Scarlett & Jo como imagen de lookbook.

QM: Cuéntanos una anécdota que recuerdes con cariño, algo de tu historia que quieras compartir con nuestras lectoras.

A: No se si es una anécdota pero hay una experiencia que siempre recuerdo con mucho cariño.  En el año 2015 tuve el placer de protagonizar la campaña #LookLikeYou de Amazon Fashion EU en Londres dirigida por el fotógrafo RANKIN.

Es algo que recuerdo con mucho amor y mucha ternura, fue una experiencia realmente fascinante y bonita donde aprendí muchísimo y donde conocí a personas muy interesantes. La repercusión que tuvo la campaña me hizo darme cuenta de que mi labor como bloggera curvy tenía más importancia de la que yo pensaba. Al fin y al cabo estábamos rompiendo los cánones y visibilizando otros tipos de cuerpos no normativos. Aquello fue un gran punto de inflexión para concienciarme de que el feminismo era el punto de partida.

QM: Eres una chica muy implicada con la lucha de las mujeres por sus derechos ¿Qué es lo que más te apasiona del movimiento feminista? Cuéntanos sobre tu participación.

A: Lo que más me apasiona del feminismo es la unión de las fuerzas, la  solidaridad y la concordia entre mujeres, la sororidad a fin de cuentas. Hemos establecido un nexo  muy potente entre nosotras para luchar contra la desigualdad. Es maravilloso ver que en 2018 millones de mujeres de todo el mundo se manifiestan unidas por una misma causa, es emocionante. Creo que es tremendamente importante asentar unas bases feministas en el movimiento «body-positive». Es algo que en España no veo que ocurra demasiado y deberíamos hacer más al respecto, yo incluida.

Respecto a mi participación me gusta hacerlo a través de mi imagen.Tenemos que abolir el estándar que nos ha impuesto el heteropatriarcado para hacer lo que queramos con nuestro cuerpo y lucirlo con total libertad y por eso intento hacer lo que me da la gana y me muestro como quiero, sin complejos, sin miedo y con total LIBERTAD.  Es realmente necesario mostrar a otras mujeres que sí se puede. Que se puede decir la palabra GORDA sin que suponga algo negativo y que podemos vestir como nos de la santa gana. No existen los límites.

QM: Define feminismo

A: DESAPRENDIZAJE

QM: ¿Qué es para ti la belleza?

A: Me pare un término tan subjetivo que no creo que sea capaz de definirlo. Al fin y al cabo la belleza es una opinión.

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QM: ¿Qué pondrías en una cápsula del tiempo?

Ana Pizarro: La cinta de VHS de la boda de mis padres, una foto con mi hermana gemela de cuando teníamos quince años, una lista de sueños a cumplir en un futuro. y una hoja con la marca y número de tinte para el pelo que estoy utilizando ahora ( es algo que siempre se me olvida).

QM: Dinos tres bloggers/youtubers/instagramers que debemos seguir ¡HOY!

Ana Pizarro: ¿Solo tres? (risas) Me encanta @fatpandora , sigo su blog desde hace mucho tiempo y admiro mucho el trabajo de Adriana. Su Instagram es una maravilla, ella es una mujer con mucho estilo y mucha fuerza. Muy recomendable. Ahora estoy bastante obsesionada con el feed de @Girlygirlmag creo que hace un trabajo magnífico y su contenido es super inspirador. También estoy enamorada de @sarisan. Ella no es instagramer al uso pero me parece una de las mujeres con más personalidad y fortaleza que he conocido nunca. Es una mujer que se sale de la norma, tiene una fuerza y una vitalidad arrolladora. Su contenido está lleno de humor y de buenas vibraciones, creo que todo el mundo debería de seguirla. Para mí, es el descubrimiento del año.

QM: ¿Qué le dirías a tu yo del pasado?

A: ¡Ay! Que pregunta tan bonita. Pues creo que no le adelantaría demasiado sobre el futuro, mejor que se dé la sorpresa.  Solo le diría que tenga mucha paciencia, que el tiempo pone a todo el mundo en su lugar, que los insultos se convertirán en un arma de liberación y que el futuro va a ser maravilloso.

QM:  Y ahora la pregunta obligada para nuestras entrevistadas. En estos tiempos llenos de intolerancia, violencia y falta de amor ¿Qué crees podemos hacer para mejorar el mundo en el que vivimos?.

A: Lo que me ha enseñado la vida (Mi corta vida) es que ante todo hay que ser amables y nunca tener prejuicios.

Fotos: @dincturks

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