Son miles las historias de amor que cada año llegan a la gran pantalla pero pocas las que marcan a una generación.

No basta con la simple narración de un hecho pasional; aquellas que consiguen su lugar en la memoria colectiva son producto de muchos factores, entre las que se pueden contar la complicidad de los protagonistas, la naturalidad del guión y, como no, un desenlace creíble y posible. Por ello, en 2020 celebramos los 25 años de “Antes del amanecer”, la historia de Jesse y Céline.

El film de Richard Linklater no fue un éxito de taquillas (apenas recaudó algo más de 17 millones de dólares). Esto supuso su rápido paso a formatos más populares, tales como el hoy olvidado VHS o los canales de televisión por cable..

El libreto de “Antes del amanecer” no encerraba mayor complejidad. Sin embargo, un guión creíble y fluído, sumado a la química que hubo entre Ethan Hawke y Julie Delpy, ayudaron a que la sencillez venciera al olvido.

El film narra la historia de un estudiante norteamericano (Jesse) que viaja por Europa y conoce, en un tren camino a Viena, a una estudiante francesa (Céline). Aquel encuentro deriva en un posterior paseo por la ciudad austríaca en el que las conversaciones son tan variadas como impredecibles.

Es tal el grado de complicidad entre ambos que al despedirse prometen reencontrarse, seis meses después, en el mismo andén del tren. Es ese el instante mágico en el que el cine traspasa la pantalla y se instala en lo real: el flechazo ya no es cosa de ellos sino que le pertenece a todos los espectadores, quienes empiezan a imaginar aquel reencuentro como algo propio e innegable.

La película es la representación de una vivencia del propio Linklater,.

En el año 1989, durante una visita a su hermana, el director conoció a una chica en una juguetería. La conexión fue instantánea y lo que vivieron, salvando algunos detalles, es lo que años después conocimos como la historia de Jesse y Céline.

«Antes del amanecer» la primera de una trilogía 

Le siguieron “Antes del atardecer” (2004) y “Antes de la medianoche” (2013). No obstante, este año celebramos ese primer encuentro, el primer paseo y, por supuesto, aquel inolvidable primer beso ya hace 25 años de “Antes del amanecer”.

Otro de los clásicos de cumple 30 años Ghost 

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No perdamos más tiempo y chequea esta lista *espeluznante* que quizás te inspire a crear tu disfraz de Halloween. 

‘Whatever Happened to Baby Jane?’ (1962)

Si amas el cine clásico, seguro adoras a Bette Davis y a Joan Crawford o conoces el drama que existió entre ellas durante la producción de este filme. Whatever Happened to Baby Jane? (1962) es un thriller psicológico que narra la historia de dos hermanas: Baby Jane y Blanche, que se tienen recelo y odio mutuo por la fama de una y la discapacidad de la otra. Sin embargo, una de las cosas que hace que destaque por encima de las demás producciones de su tiempo es el vestuario de Davis, que simula lo que usaría una muñeca o una niña pequeña y que contrasta con la sobriedad de Crawford, quien tiene un estilo que se quedó entre los cincuenta y cuarenta.

‘Bram Stocker’s Dracula’ (1992)

Francis Ford Coppola fue quien tuvo la visión de Drácula (1992), protagonizada por, nada más y nada menos que, Gary Oldman, Keanu Reeves y Winona Ryder. En cada una de las escenas, podemos ver la esencia de la época en la que fue escrito el libro que trae a la vida la historia. También, a la excentricidad de cada uno de los personajes. La versión más madura del conde luce una capa roja, que hace referencia a la sangre, y un peinado blanco como su piel, lo que contrasta con su imagen juvenil que lleva lentes de sol redondos —similares a los que usa Ozzy Osbourne— junto a un traje y un sombrero gris. Pero la imagen de sus amantes compiten por nuestra atención con referencias tanto a eras medievales como al imperio romano y a la antigua Grecia. Todo esto hizo que Eiko Ishioka ganara el mejor vestuario en los Academy Awards por haber transformado la imagen típica de los vampiros popularizada por Bela Lugosi.

‘Sweeney Todd’ (2007)

Gracias a este filme, Colleen Atwood —Memoirs of a Geisha (2005) and Chicago (2002)— fue nominada a un Academy Award por mejor vestuario y era obvio que eso iba a suceder porque representa lo gótico de la época victoriana e hizo que ellos fuesen otro personaje más, no que pasara desapercibido como suele pasar en muchas producciones. Además, a través de él, podemos ver cómo la personalidad de Sweeney pasa de ser un hombre feliz a un “cadáver vivo” por todo lo que vivió y por su obsesión por la venganza. Mientras que la señora Lovett muestra su deseo de sentir algo y su deseo de amar de nuevo.

Sin estas películas, Halloween no sería lo mismo. Nosotros no tendríamos disfraces para representar lo que sentimos, vivimos y percibimos, tal y cómo lo hacen los personajes que forman parte de cada una de sus historias.

Por: Adriana González Olivo | @agonzalezolivo |Página de Autor

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Podemos escoger uno o, ¡las dos! Pero lo esencial es que sí o sí tengas una lista de los filmes perfectos para este día del amor que seguramente habrás visto (o no) y que te encantarán disfrutar este año:

‘Orgullo y Prejuicio’ (2005)

Si amas las producciones de época, seguramente habrás visto la adaptación del libro de Jane Austen, Orgullo y prejuicio, de 1995 con Colin Firth y esta del 2005 con Keira Knightley y Matthew Macfadyen. Esta última versión destaca porque fue dirigida por Joe Wright, director de Anna Karenina (2012) y Atonement (2007), quien es conocido por contar sus historias con detalles sublimes de la manera en la que los personajes actúan, se expresan e interactúan para hacer sentir a su audiencia que está presenciando estas escenas desde la intimidad.

‘Clueless’ (1995)

Cher Horowitz (Alicia Silverstone) y Dionne Davenport (Stacey Dash) son las mejores amigas de Clueless, una de las historias más importantes de los noventa por todos los elementos llamativos que tiene, que van desde el vestuario hasta el guion. En esta película, el tema central no es el amor romántico, sino la amistad y la relación que tenemos con uno mismo. Además, tenemos al novio de todas, Paul Rudd, como el interés amoroso de la protagonista.

‘Pretty in Pink’ (1986)

Las películas de John Hughes son uno de los tesoros más grandes que tenemos en este mundo. A pesar de que hayan pasado más de 30 años desde su estreno, siguen siendo icónicas como cuando se estrenaron. Pretty in Pink no es la excepción a la regla. La estrella es la miembro de la brat pack, Molly Ringwald, a quien conocemos por su participación en múltiples películas del guionista, aquí interpreta a una joven outsider que se enamora de uno de los niños populares, algo típico contado de una manera extraordinaria y, como lo dice su nombre, mucho rosado.

‘Desayuno con diamantes’ (1961)

¿Quién no ama a Audrey Hepburn? Ella es el sueño de todos, hombres y mujeres, la representación de feminidad y elegancia. Desayuno con diamantes desarrolla la historia de un joven escritor que se muda a un edificio en el que conoce a una misteriosa mujer de la que se enamora, suena simple, pero no lo es cuando empezamos a conocer más y más a la señorita Golightly.

‘El sueño de mi vida’ (2004)

Ahora llegamos a la que destruyó a muchos… Simplemente, sin El sueño de mi vida, la humanidad no sería la misma. Gracias a este film, conocimos cómo podríamos sentirnos si no valoramos lo que tenemos enfrente en este momento, si nos dejamos llevar por lo que piensan los demás de nosotros y si no somos nuestra versión más auténtica. Es perfecta para terminar San Valentín con broche de oro porque tiene el amor más puro, el que podemos sentir por nuestro mejor amigo.

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Comenzó su carrera en la película “Piel” del director Oscar Lucien y es cuando decide hacer el salto del mundo de la moda a la actuación. 

Durante estos años ha consolidado su carrera en telenovelas como “Amor sincero”, “Flor salvaje”, “Celia” y “Tres milagros”. En el cine la podemos ver el “Amor en tiempos de cólera” “Retratos en un mar de mentiras” “Paraíso Travel” y “Todos se van” del director Sergio Cabrera. En Teatro participó en obras como “Maria Barilla” del director Pedro Salazar.

Su trabajo, lo compagina con ser madre y con aportar a la sociedad dando conferencias sobre la realidad del racismo en Latinoamérica. 

Las fotos de esta entrevista son de Noé Herrera

QMode: Nuestras lectoras te admiran y quisieran seguir tus pasos. Cuéntanos ¿Cómo decidiste ser actriz? 

Indhira Serrano: Yo no decidí ser actriz, la actuación me encontró, mi booker en la agencia Bookings en Caracas, Miguel Torres, me recomendó para un casting con Mireya Guanipa, una importante jefe de casting de cine de la época, para protagonizar una película. Fui seleccionada y al terminar la película ya sabía que quería ser actriz pero que necesitaba formación, estudié con el maestro Ralph Kinnard y en la academia 1BC de RCTV en Caracas.

QMode: ¿Cuál fue tu primer proyecto?

Indhira Serrano: Mi primer proyecto fue la película “Piel” del director Oscar Lucien. Fue un protagónico y aprendí muchísimo pero al terminar el proyecto sabía que si quería ser actriz tenía que prepararme muy bien. Esta película me permitió aprender a amar y respetar el oficio de la actuación.

QMode:  De todas las experiencias que has vivido, ¿Cuál recuerdas con más cariño?

Indhira: Sería injusto decir que recuerdo unas más que otras, mi primera novela en Colombia llamada “La Costeña y el Cachaco” me permitió trabajar por primera vez con un elenco de actores de lujo colombianos a quienes admiraba profundamente. 

Tener la oportunidad de hacer un pequeño papel en la película “Amor en tiempos de Cólera” me permitió trabajar con un director de talla internacional y un actor mundialmente reconocido. La novela “La traición” me abrió las puertas de un público internacional y fue el comienzo de una época maravillosa de mi vida. La serie “Amor sincero” me permitió alcanzar un reconocimiento en mi propio país además de la oportunidad de trabajar con grandes actores. Interpretar a una villana en la serie “Celia” me permitió un reconocimiento fuera de mi país que no esperaba además del disfrute de crear un personaje con tantas complejidades. Protagonizar la novela “Azúcar” en un personaje que ya había visto y admirado en el pasado fue un sueño hecho realidad. Sin Embargo no son las únicas experiencias que he disfrutado y recuerdo con cariño he sido muy afortunada en mis 20 años de carrera. 

QMode: ¿Dónde te podemos ver actualmente?

Indhira: Dentro de muy poco en Colombia podrán ver un proyecto llamado “Sueños de oro” grabado con Caracol Televisión, también espero retomar en cuanto la pandemia lo permita, la gira nacional de una obra que hemos coproducido dentro de la Corporación Omenka -una corporación de actrices y directoras afro colombianas- Y el teatro Colón, dirigida por Juan Sebastián Aragón, llamada “Una uva pasa bajo el sol” de la que me siento muy orgullosa.

QMode: Además de actriz has sido modelo, ¿Cuéntanos sobre esa experiencia?

Indhira Serrano: El modelaje cambió por completo mi percepción de la vida y me mostró el camino que tenía que seguir, le debo mucho a esa profesión. Al ser una mujer afrolatina no siempre fui enseñada a valorar y respetar mi propia imagen hasta que empecé a modelar, al principio, en Colombia no tenía la oportunidad de hacer todo lo que hubiera deseado así que me fui primero a Chile y después a Venezuela donde pude explotar todo mi potencial como modelo y tuve una carrera hermosa y exitosa. En el 2002 volví a Colombia y pude tener la carrera que había deseado antes aunque sabía que para ese momento ya estaba muy cerca del retiro y mi mente y cuerpo estaban más enfocados en mi carrera como actriz. Del modelaje me quedaron además de los grandes aprendizajes mis más grandes amigos.

QMode: Los últimos años te has dedicado a ser conferencista, cuéntanos sobre tus ponencias. 

Indhira Serrano: He creado un grupo de conferencias y conversatorios llamados “Reconstruyendo imaginarios” enfocados en motivar a los participantes y oyentes a encontrar identificar y empezar a erradicar patrones negativos de pensamiento a los que llamo “ acuerdos comunes negativos” A través de compartir experiencias de vida propias y ajenas, provocar cambios de pensamiento y deseos de hacer procesos de crecimiento personal en merecimiento, auto reconocimiento y reconocimiento del poder propio. Son conferencias para grupos que han sufrido algún tipo de discriminación por género, etnia, identidad sexual,  procedencia, etc… Es un proceso que aunque ya lleva un tiempo, está empezando y estoy segura que será mucho más grande.

QMode: ¿Qué música estás escuchando?

Indhira: Actualmente estoy en una fase de silencio pero usualmente me gusta toda la música que tenga una base, inspiración o intérprete afro: desde Concha Buika, Ayo, Stromae, Aretha Franklin, Cesaría Evora, Ismael Lo o Maitre Gims.

QMode: Recomiéndanos una película o seria que no podemos dejar de ver

Indhira: Estoy conectada con las series en este momento, les recomiendo “This is us” “The Morning Show”, “Hollywood”, Y mi favorita, del gran Juan José Campanella llamada “Vientos de agua”

QMode: ¿Qué le dirías a tu yo de pasado?

Indhira: Le daría las gracias por todas las decisiones que tomo y me llevaron a donde estoy hoy le diría sin embargo que viajará más.

QMode: Alguna vez has sentido discriminación por tu color de piel en tu medio de trabajo y qué mensaje le darías a todas nuestras lectoras que han vivido una situación parecida 

Indhira Serrano: Me he enfrentado con la discriminación racial muchas veces en mi vida y no solamente en mi medio de trabajo. El tema es que la discriminación racial en Latinoamérica es tan sutil que han convertido el hablar de ella en algo vergonzoso, si lo mencionas algunas de las personas a tu alrededor inmediatamente te tratarán de resentida,  exagerada y en el caso de personas como yo que han podido hacer un camino bonito y en cierta manera exitoso en sus áreas: te tratan de desagradecida. 

Me han negado la entrada a hoteles, restaurantes y lugares de entretenimiento por el color de mi piel en varios países latinoamericanos incluyendo el mío, me ha detenido la policía por transitar cerca de mi casa al no considerar que una persona negra deba estar en esa zona en la noche por ser un lugar habitado por clase media. Me han insultado y perfilado solo por el color de la piel.

En el comienzo de mi carrera como modelo, en 1995, mi agente trató de conseguir trabajos en fotografía y vídeo para comerciales de televisión y avisos impresos (vallas, revistas) y le decían que las negras no eran para ese tipo de espacios, sólo podía hacer pasarela. Eso me impedía  vivir de la carrera que había elegido pues solo me contrataban para desfiles, y abiertamente había castings a los que no podía asistir porque el cliente no aceptaba modelos negras al considerar que su producto era para un nivel social y económico más alto.

Esa situación y otras más me llevaron a irme de mi país. Cuando empecé a actuar en Venezuela la primera oportunidad que tuve fue un protagónico en cine, después decidí estudiar para convertirme en la mejor actriz que pudiera ser, pensé que eso me daría muchas oportunidades pero otra vez el racismo se interpuso, vi a muchos de mis compañeros obtener oportunidades en papeles que yo hubiera podido hacer sin que ni siquiera se me permitiera hacer un casting, cuando un canal nacional hizo una novela en que el personaje protagónico era una mulata y no permitió a las actrices mulatas de verdad hacer el casting decidí que era hora de cambiar de rumbo, volví a Colombia buscando nuevas oportunidades, el modelaje había cambiado en los años que estuve fuera y pude hacer campañas y comerciales al tiempo que empezaba a actuar en papeles interesantes como siempre soñé, han sido varios los productores y directores que me han contratado para hacer personajes bellos en los veinte años que llevo de carrera y les agradezco profundamente, sin embargo, aún hay personajes a los que no tengo acceso porque según el sesgo de algunos no pueden concebir que una mujer poderosa, rica o exitosa sea Afro. Aún hay fronteras que deben ser derribadas.

Ahora entiendo que no es solo por mi carrera, ahora entiendo que la representación  en los medios de comunicación importa y las niñas afrodescendientes de Latinoamérica deben poder verse representadas en roles positivos y exitosos como una manera de imaginarse a sí mismas de esa manera.

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Sus inolvidables roles en más de cuarenta películas la convierten en una de las leyendas vivas del cine de todos los tiempos que tiene en sus manos 3 Premios Óscar y 9 Globos de Oro.

Por eso vamos a enumerar cinco papeles de Meryl Streep que han marcado un antes y después en su carrera.

Kramer vs Kramer (1979)

En este película Meryl Streep comparte protagonista con Dustin Hoffman. Con Kramer vs Kramer se rompieron para los espectadores los conceptos familiares de los años 70.

Hoffman se ve obligado a cuidar de su pequeño hijo de 6 años cuando Streep decide abandonarlos. La historia da un vuelco inesperado cuando el personaje de Streep vuelve y quiere recuperar a su hijo y el tiempo perdido.

«Sus personajes no sólo se hablan entre ellos, sino que revelan cosas sobre sí mismos y a veces aprenden de sus propios errores. Eso es lo que hace que Kramer contra Kramer sea una película conmovedora» Roger Ebert 

Los puentes de Madison (1995)

Esta película de 1995 dirigida por Clint Eastwood -quien también actuaba en la película- es una de las más famosas los años noventa.

Una adaptación del libro de Robert James Waller que nos cuenta la relación entre una mujer llamada Francesca y un fotógrafo llamado Robert Kincaid.

Ambientada en Iowa, esta película no solo refleja a la perfección a la sociedad norteamericana, en ella Meryl Streep -interpretado a Francesca- nos conmueve con el papel de una mujer solitaria y que vuelve a ilusionarse con la llegada de Kincaid, aunque solo estuvieses juntos cuatro días.

Memorias de África (1985)

Dirigida por Sydney Pollack esta película fue un éxito de los años ochenta y se coronó con siete Premios Óscar. En ella -tal vez recordándonos un poco al personaje de Francesca en Los Puentes de Madison- Streep recobra la alegría de vivir cuando conoce a un guapísimo cazador, interpretado por Robert Redford.

Una historia con un trágico final y en donde la actriz se consagró como unas las estrellas definitivas de Hollywood.

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El diablo se viste de Prada (2006)

Aquí en su papel de la editora de moda Miranda Priestly vimos a una actriz que se adapta a cualquier situación o papel. Esta película, convertida ya en una película de culto para las nuevas generaciones es uno de los papeles más famosos y mainstream de Streep. Uno de los momentos más geniales es cuando Miranda explica a Andy, la protagonista interpretada por Anne Hathaway algunos «detalles» sobre moda.

«No obstante, ese azul representa millones de dólares, y muchos puestos de trabajo, y resulta cómico, que creas que elegiste algo que te exime de la industria de la moda, cuando, de hecho, llevas un jersey que fue seleccionado para ti, por personas como nosotros, entre un montón de cosas.” Meryl Streep como Miranda Priestly 

La Dama de Hierro (2011)

Esta película le dio a la actriz un Globo de Oro y un Premio Óscar. En ella interpretada a la famosa Margaret Thatcher. Su impresionante interpretación y su cambio físico para la película no solo le valió premios este año también la crítica se rindió a sus pies.

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Sumarán 21 películas pero lo harán poco a poco, hasta tener todas disponibles.

Este 1 de febrero comienzan y estarán disponibles en tres tandas películas galardonadas como: El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Arrietty y el mundo de los diminutos, Kiki: Entregas a domicilio, Mi vecino Totoro y El cuento de la princesa Kaguya. 

Esta inclusión no solo es para los fanáticos, de esta forma STUDIO GHIBLI llega a la muchas más personas y entra de lleno en la vida de los más jóvenes.

El jefe del estudio Toshio Suzuki declaró:

«Actualmente, se puede llegar al público en muchas formas grandiosas. Escuchamos a los fanáticos y tomamos la decisión definitiva de que nuestro catálogo de películas llegue al streaming. Esperamos que con esta experiencia, todo el mundo conozca el universo del Studio Ghibli». 

El catálogo estará disponible en 28 idiomas y con más de 20 en subtítulos. Eso sí, el trato entre Studio Ghibli, la distribuidora Wild Bunch International y Netflix no incluye ni Estados Unidos, ni Canadá.

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Vincent Maraval, CEO de la distribuidora Wild Bunch International, dijo:

“Tras encontrar al mejor socio digital para Studio Ghibli, nuestros colaboradores más valiosos y leales por 20 años, el equipo de Netflix nos convenció con dedicación, amor y entrega por  buscar las mejores formas de promocionar este increíble catálogo en todo el mundo respetando la filosofía de Studio Ghibli”.

STUDIO GHIBLI, un universo impresionante

Las películas de STUDIO GHIBLI ofrecen al espectador un punto de vista diferente. Están llenas de fantasía pero nos presentan problemas muy humanos. Con villanos poco convencionales y protagonistas que nos hacen reflexionar.

Las historias nos convencen de la existencia de lo fantástico, pero sin perder de vista el lado real de la vida.

Para muchos el estudio de animación es el mejor del mundo.

Fundado en 1985 por el famoso director Hayao Miyazaki y mentor Isao Takahata. El estudio ha producido 22 largometrajes aclamados en todo el mundo por el público y la crítica.

Aram Yacoubian, director de Animación Original en Netflix, comentó:

“Es un sueño hecho realidad para Netflix y para millones de nuestros miembros. Las películas animadas de Studio Ghibli son legendarias y han conquistado al público de todo el mundo por más de 35 años. Nos entusiasma y enorgullece la oportunidad de que estén disponibles en más idiomas en Latinoamérica, Europa, África y Asia, para que más personas puedan disfrutar el maravilloso mundo de la animación”.

Así que ya sabes, a partir del 1 de febrero y en tres entregas podrás disfrutar de todas las películas de este estudio y sumergirte en su universo.

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Edith Head fue una diseñadora de vestuario americana que se encargó del vestuario de una generación de estrellas de Hollywood, también es la mujer que más Oscars ha ganado: 8 en total y 35 nominaciones.

Su primer premio Oscar lo ganó en 1946. Las películas más famosas en las que participó fueron: La heredera (1949), Eva al desnudo (1950), Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954), Los milagros de la vida (1960) o El golpe (1973). Esta última película fue un referente para la época, en ella Edith Head hizo un trabajo tan increíble que pasará a la historia como una de las referencias cuando hablamos de vestuario en el séptimo arte. Fue la última película en la que Edith participó.

Edith Head se dedicó por completo a la industria, ella no quería hacer crecer un imperio de moda, como muchos de los vestuaristas de la época, ella quería simplemente recrear épocas con la ropa y transmitir sentimientos.

Quienes la conocieron dicen que cuando tenía un encargo, se centraba no solo en lo que quedaba bien o era tendencia, ella quería conocer lo que sentía quien iba a llevar la ropa y así definir un poco lo que se llama hoy «marca personal».

En sí misma Edith era una mujer con un estilo tan marcado que podía ser definido como único. Sus gafas, vestidos, flequillo y peinado la convertían en una mujer inconfundible.

Vistió a estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Clara Bow o Robert Redford.

Algunos de los atuendos más fantásticos de Edith Head

1944 Ginger Rogers in Lady in the Dark

1949 Hedy Lamarr en Sansón y Dalila

1946 Ingrid Bergman y Cary Grant en Notorious

1958 Kim Novak en Vértigo

1953 Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma 

Edith no solo fue una mujer que destacó por su gran talento, también marcó a una generación y abrió el camino para muchas mujeres dentro de la industria.

Las películas en las que participó serán recordadas por mucho más que por sus fantásticas historias y tramas, serán recordadas porque alguien iba vestida de la increíble Head y eso saltaba definitivamente a la vista.

Más de Edith

Puedes conocer mucho más sobre su trabajo en este video de Youtube o leyendo su famoso libro «How to dress for success», un libro escrito e ilustrado en colaboración con Joe Hyams, con bocetos geniales de su trabajo.

¿+Moda? Haz click aquí 

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10 razones para odiarte

La inolvidable cinta protagonizada por el talentoso Heath Ledger se ha convertido en un clásico del cine adolescente. Esta película captura a la perfección la dinámica amor-odio que caracterizó las comedias románticas de los años 90. Julia Stiles brilla con su interpretación de una joven fuerte, decidida y nada convencional. Imposible olvidar la icónica escena en la que Ledger, con su encanto arrollador, canta para pedir perdón.

10 cosas que odio de ti «Cant take my eyes off you» Subtitulado Español

Preciosa cancion sakada de una preciosa pelikula, la kual sin duda no puede ver solo una vez.

Un paseo para recordar

La conmovedora historia de Landon, un adolescente rebelde, y Jamie, una chica encantadora con un secreto desgarrador, nos lleva en un viaje emocional desde el principio hasta el fin. Mandy Moore ofrece una actuación memorable en este drama lacrimógeno que se ha ganado un lugar especial en nuestros corazones.

Un paseo Para Recordar (A Walk to Remember) Trailer

SINOPSIS Cada primavera, en la pequeña ciudad portua-ria de Beaufort, en Carolina del Norte, Landon Carter (Shane West) rememora su último año en el Instituto de Beaufort y se acuerda de Ja-mie Sullivan (Mandy Moore), la chica que cam-bió su vida. Jamie era la última persona de la que podría pensarse que Landon se enamorase.

De los 13 a los 30 (El sueño de mi vida en España)

Jennifer Garner nos deleita con su interpretación de Jenna, una joven que, tras pedir un deseo en su cumpleaños número 13, se despierta en el cuerpo de su yo de 30 años. Este encantador filme nos transporta a los vibrantes años 80 con una banda sonora que es simplemente espectacular. Una narrativa que mezcla humor y nostalgia, perfecta para cualquier momento.

Tráiler | Si yo tuviera 30

Lo único que desea Jenna Rink es ser hermosa y popular. Luego de una experiencia humillante en la escuela, Jenna desea que su vida sea diferente. La magia interviene y cuando abre sus ojos tiene 30 años y ¡muchas responsabilidades!

Una Cenicienta Moderna

Hilary Duff reinventa el clásico cuento de Cenicienta en esta versión contemporánea y encantadora. Olvida los castillos y las hadas madrinas; aquí, el romance florece en un entorno moderno y rosa. El final es tan dulce y romántico que te dejará soñando despierta durante días.

A Cinderella Story – Trailer (La Nueva Cenicienta)

¨*2004¨* CAST::: ~Hilary Duff, Chad Michael Murray and Jennifer Coolidge~

Chicas Pesadas

Lindsay Lohan protagoniza esta divertida comedia que nos arranca más de una carcajada. Su personaje, que debe adaptarse a la vida escolar tras haber crecido en África, es simplemente hilarante. En el auge de su fama, Lohan nos brinda una actuación que, hasta hoy, sigue siendo una de nuestras favoritas.

CHICAS MALAS (Trailer español)

Año: 2004 Sinopsis: Una joven adolescente, Cady (Lindsay Lohan), acostumbrada a vivir en África con sus padres zoólogos, se encuentra una nueva jungla cuando se muda a Illinois. Allí acude a la escuela pública, donde se enamorará del ex-novio de la chica más popular del colegio (Rachel McAdams).

Estas películas son ideales para una noche de chicas, donde puedes reencontrarte con tu yo adolescente y disfrutar de momentos inolvidables. ¡Son irresistiblemente entretenidas y perfectas para compartir con amigas!

Escrito por QMode Team 

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¿Pero qué es Rotten Apples?

Rotten Apples o «Manzanas Podridas» en español, es una página donde puedes descubrir si en tu película favorita trabaja algún depredador sexual.

Solo debes introducir el nombre de la película y el sistema te dirá si algún acosador sexual está involucrado en ella. Así de sencillo.

Gracias al #MeToo muchos acosadores de la industria salieron a la luz. Personajes famosos como Harvey Weinstein, Kevin Spacey, John Travolta o Dustin Hoffman vieron como sus carreras se veían afectadas por acosar y abusar de mujeres que trabajaron con ellos o pertenecían a la industria.

¿Tienes dudas respecto a una película que te encanta?

Entra en Rotten Apples y descubre si tu película favorita tiene en plantilla a algún acosador.

Así podemos detectar las películas done participan y no darles más bombo, ni verlas, ni alquilarlas…es una pequeña contribución.

También puedes colaborar con la página, enviando noticias, links o diciendo si echas de menos alguna película de su base de datos.

Entra aquí y pruébala.  

Escrito por QMode Team

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