Pero una pregunta muy interesante es ¿quién fue la pionera de la Met Gala?

Met Gala: Todo comenzó en 1948 

Muchas veces conocemos una cosa común, pero no todo el extenso detalle detrás de esta. La Met Gala, anteriormente llamada “La Fiesta del Año”, fue fundada en 1948 por el publicista Eleanor Lambert, dos años después de que el Instituto del Vestido se trasladará al Museo de Arte Metropolitano. 

Inicialmente era solo una cena benéfica, ya que tenía como objetivo recaudar fondos para cubrir todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido y poder financiar la conservación y exposición de piezas de moda históricas. En ese entonces, el ticket de entrada tenía un costo de 50$. Monto que fue escalando con el paso de los años hasta convertirse en más de 25.000$ por ticket. En la actualidad los precios oscilan entre 50.000$ y 300.000$. 

No fue hasta 1960 que la celebración se trasladó al Met. Desde entonces la Gala se ha celebrado en diferentes partes del Museo Metropolitano como el Templo de Dendour, el balcón y el Ala Americana.

El evento creció, sobre todo en fama, cuando en 1972 la ex Editora de la revista Vogue, Diana Vreeland, fue designada como encargada de organizar todo lo relacionado con el evento, como consultora especial del instituto. La primera exposición de Vreeland sería el siguiente año celebrando el trabajo del reconocido diseñador Cristian Balenciaga. 

Diana Vreeland murió en 1989 y dentro de sus exhibiciones más recordadas se encuentra la retrospectiva sobre el modista argentino Yves Saint Laurent.

Finalmente, en el año 1995 Anna Wintour asumió el cargo de co-presidente. Y desde entonces, bajo su liderazgo, la Met Gala se ha convertido en uno de los eventos más importantes del mundo de la moda y del espectáculo, mezclando la alta costura con la cultura pop. Todo esto gracias a la asistencia de celebridades de la industria del cine, la moda, y la música. 

En los últimos años, las exposiciones del Instituto de la Moda han atraído entre 500.000 y 600.000 espectadores en un periodo de aproximadamente tres meses. Demostrando un aumento del interés por la integración de la moda junto con la cultura popular. 

La Met Gala actualmente 

Actualmente la Met Gala, mantiene su objetivo inicial y es considerada “El Óscar de la Moda”. Es, en pocas palabras, un espacio para conmemorar y celebrar la moda. Es por esto que cada año hay una temática distinta y los artistas deben presentar sus mejores looks relacionados o inspirados en ella. La velada, por otro lado, consiste en una alfombra roja -toma de fotos, videos y entrevistas a los artistas- un cóctel, la visita a la exposición y una cena.

La próxima gala, será este 04 de mayo. Y según Vogue, el código de vestimenta será: La moda es arte, y el tema: Costume Art. 

Ambas están fuertemente ligadas, e invitan a los asistentes a experimentar el arte como una forma de expresión utilizando su propio cuerpo como un lienzo en blanco para combinar colores y texturas, logrando una conexión directa entre el cuerpo y la vestimenta. 

Como nota final,  diremos que el evento inspira a aceptar el rol central de la moda como un arte de mera contemplación, capaz allí reside el éxito de esta gala. 

Puedes echar un vistazo a esta cuenta creada por fans para la Met de este año.   

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¿Qué debo hacer? 

La realidad es que esta es una cuestión profundamente personal. Solo tú tienes el poder de decidir qué hacer con tus axilas y, por extensión, con tu cuerpo.

Algunas mujeres te dirán que prefieren mantener sus axilas depiladas porque el vello les resulta incómodo, mientras que otras pueden argumentar que la depilación en sí es una molestia innecesaria.

En resumen, cada mujer vive su experiencia de manera única: cada axila, al igual que cada elección, es un mundo en sí mismo.

Las axilas y las redes sociales

La modelo Emily Ratajkowski desató una ola de comentarios en Instagram al publicar una foto en la que lucía vello en las axilas, algo inesperado para muchos de sus seguidores acostumbrados a verla siempre depilada.

Más allá de la controversia, el tema del vello en las axilas es, en última instancia, una decisión personal. Al igual que elegir dejarlas al natural, teñirlas de colores o estilizar el vello de formas creativas, todo forma parte de una expresión individual.

Ratajkowski abordó la atención generada por su look de manera directa: «Algunas veces me gusta afeitarme, pero a veces dejo que mi vello crezca, y eso es lo que me hace sentir sexy».

Pintarse las axilas

Recordamos el furor que desató Official Rainbow Girl en 2016 cuando publicó un video explicando cómo pintarse las axilas. Fue un verdadero fenómeno viral, y hasta celebridades como Miley Cyrus se sumaron a esta colorida tendencia.

Aunque para muchos, esta moda de las axilas pintadas puede no ser la más atractiva, al final del día, si las personas se divierten con ello y no hacen daño a nadie, ¿quiénes somos nosotros para decirles qué pueden o no hacer con su propio cuerpo?

RAINBOW Armpit Hair Dye! (Dying my Armpits) DIY

OMG! It is SO FUN to shock people with these strange rainbow armpits of mine, haha. This may be the strangest thing I’ve done. lol. To find out what hair dyes I used check out my blog: http://officialrainbowgirl.com/what-brand-of-hair-dye-should-i-buy/ It took me 2 months to grow out these hairy armpits but I DID IT!

Sea que te las depiles o no, es tu cuerpo y son tus reglas ¡Recuérdalo!

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Hoy te contamos la original y oscura historia de La Sirenita:  

🧜‍♀️ Ariel soñaba con conocer el mundo de los humanos y se enamoró de un príncipe que había visto desde lejos cuando le rescató en un naufragio. El problema era que para poder conocerlo, tenía que hacer un trato terrible con la bruja del mar. 🌌🔮 

🌊 La bruja le dio piernas humanas a Ariel, pero con un alto precio: le quitaría su hermosa voz. Al convertirse cada paso que daba con sus piernas era como caminar sobre cuchillos afilados, sentía un dolor agudo. 

🧜‍♀️ Ariel llegó a la costa y se encontró con el príncipe, pero no podía hablar para decirle quién era. Él la cuidó como a una extraña, sin saber que ella era quien le había salvado de un naufragio. 🌊🚢 

🌅 El tiempo pasó, y Ariel sufrió en silencio mientras su amor por el príncipe crecía. Pero él conoció a otra mujer y se comprometió con ella.

🐚 La bruja del mar apareció de nuevo y le ofreció a Ariel una última oportunidad: matar al príncipe y convertirse en sirena de nuevo. Pero Ariel no pudo hacerlo. Optó por sacrificarse y se convirtió en espuma de mar. 🌊🌟 

En su muerte, Ariel se convirtió en un espíritu del aire, esperando ganar una inmortalidad después de 300 años de buenas acciones. 💫❤️ 

📖 La versión original de «La Sirenita» de Hans Christian Andersen es un cuento oscuro y conmovedor que nos enseña sobre el amor no correspondido y nos invita a reflexionar sobre el sacrificio, la búsqueda de la identidad y las lecciones que se desprenden de nuestras decisiones más difíciles.

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¿Conocías la historia original? 

Extra: El ilustrador danés Kay Nielsen, trabajo para el propio Andersen y años despúes para Disney. Sus bocetos de la historia se acercan más a la versión original que a la que luego llevaron a la gran pantalla los estudios. 

Las ilustraciones de este hilo son de Arthur Rackham, Kay Nielsen y Edmun Dulac. 

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En la residencia real, el rey Jorge insiste en rechazar a Carlota, pero ésta no se irá sin la respuesta a su única pregunta: ¿me amas? Jorge balbucea, replica que estar con él es peligroso, que no es merecedor de amor. Pero nadie deja a Carlota sin una respuesta. Lo sabemos porque la conocimos ya adulta, reinando enérgica en la Inglaterra de la regencia que vivimos a través de Los Bridgerton, serie de la que “…una historia de Bridgerton” es precuela.

Decimos que fue una escena memorable e intensa porque Carlota, inquebrantable, expresa su amor incondicional por Jorge y él confiesa que dicho amor es recíproco con una de las frases más usadas y, sin embargo, todavía más apasionadas de las historias de amor: “no puedo respirar cuando no te tengo cerca, mi corazón dice tu nombre”. Todas morimos de amor. Y decimos que es improbable porque una aristocracia multiétnica en la Inglaterra de la regencia era, cuando menos, impensable.

Recordemos que la serie Los Bridgerton está basada en una saga de ocho novelas románticas, escritas por Julia Quinn, que cuentan las peripecias amorosas de los retoños de una noble y ficticia familia londinense durante la Regencia. La Reina Carlota es un spin-off de dicha serie. No está basada en un libro, el guión es fruto de la imaginación de Shonda Rhimes y un poco de ayuda de la historia de un personaje real.

La reina Carlota y el rey Jorge existieron

Sofía Carlota, hija de un duque y una princesa, nació en el ducado alemán de Mecklenburg-Strelitz en 1744. Se convirtió en reina de Gran Bretaña e Irlanda al casarse con Jorge III en Londres, en septiembre de 1761. Tuvieron 15 hijos.

Jorge III sufrió una enfermedad mental

Aunque mucho antes había dado muestras de inestabilidad, fue en 1788 cuando el Jorge III experimentó el primero de una serie de episodios maníacos que terminaron por apartarlo de sus deberes reales y de la reina. Pasó a la posteridad como el “rey loco”.

Carlota nunca fue oficialmente la monarca regente

Carlota fue legalmente la guardiana de toda su familia -incluyendo el rey- hasta 1811, cuando el desorden maníaco de Jorge forzó la designación de su primogénito, también Jorge, el Príncipe de Gales, como regente.

Este artículo ha sido escrito por Elev8Lifestyle

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El feminismo es una corriente de pensamiento que lucha por la igualdad de derechos y oportunidades entre mujeres y hombres. La lucha por la igualdad de género ha existido desde hace mucho tiempo, pero el movimiento feminista moderno se originó en la segunda mitad del siglo XIX.

Historia del feminismo: El inicio

El feminismo moderno se inició en 1848, cuando un grupo de mujeres se reunió en Seneca Falls, Nueva York, para discutir sus derechos y cómo mejorarlos. Esta reunión se conoce como la Convención de Derechos de la Mujer y fue el primer evento de su tipo en los Estados Unidos.

Durante la convención, se redactó un documento llamado «Declaración de Sentimientos», que establecía las demandas de las mujeres y se convirtió en la base del movimiento feminista moderno.

Después de la Convención de Derechos de la Mujer, las mujeres continuaron luchando por sus derechos. En 1920, las mujeres lograron el derecho al voto con la enmienda de sufragio de la Constitución de los Estados Unidos. Sin embargo, la lucha por la igualdad de género todavía no había terminado.

Y llegaron los 60´s

En la década de 1960, una nueva ola de feminismo surgió en respuesta a la discriminación y la desigualdad de género que todavía existían en la sociedad. Durante esta época, las mujeres lucharon por el derecho al aborto, la igualdad en el trabajo y la educación, y la eliminación de la violencia de género.

El feminismo en los años 80 vio una oleada de activismo y lucha por los derechos de las mujeres en todo el mundo. Durante este período, las mujeres se unieron para abordar cuestiones como la igualdad salarial, la violencia de género y la discriminación en el lugar de trabajo. También hubo un enfoque en la educación y la concientización sobre el feminismo, así como en la creación de espacios seguros y apoyo mutuo entre las mujeres.

Historia del feminismo en la actualidad

El feminismo sigue siendo un movimiento activo en la actualidad, con mujeres de todo el mundo uniéndose para luchar por la igualdad de género y los derechos de las mujeres. Las luchas feministas actuales incluyen cuestiones como el derecho al aborto, la igualdad salarial, la eliminación de la violencia de género y la discriminación en el lugar de trabajo.

También hay un enfoque en la inclusión y la diversidad en el feminismo, y en asegurar que las voces de todas las mujeres, especialmente las de las mujeres marginalizadas, sean escuchadas y valoradas. A pesar de los avances significativos en la lucha por la igualdad de género, todavía queda mucho trabajo por hacer para lograr la verdadera igualdad de género en todos los ámbitos de la vida.

A pesar de los avances significativos en la lucha por la igualdad de género, todavía queda mucho trabajo por hacer para lograr la verdadera igualdad de género en todos los ámbitos de la vida.

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Estas mujeres hicieron de esta lucha su bandera:

Gloria Steinem: es una feminista y activista estadounidense conocida por sus trabajos en favor de la igualdad de género y los derechos de las mujeres. Fundó la revista Ms. en 1972 y ha sido una figura importante en el movimiento feminista desde entonces.

Simone de Beauvoir: es una filósofa y escritora francesa conocida por su libro «El segundo sexo», en el que argumenta que la opresión de las mujeres es una construcción social y no un hecho natural. Su trabajo ha sido fundamental en la teoría feminista y ha influenciado a muchas feministas posteriores.

Sojourner Truth: fue una activista y oradora abolicionista y feminista estadounidense, especialmente conocida por su discurso «¿No soy una mujer?», en el que cuestiona la discriminación en contra de las mujeres negras.

Malala Yousafzai: es una activista paquistaní conocida por su lucha por la educación de las niñas. A los 15 años, fue tiroteada por el grupo terrorista Talibán por defender su derecho a la educación, pero sobrevivió y continuó su lucha. En 2014, se convirtió en la persona más joven en recibir el Premio Nobel de la Paz.

Bell Hooks: es una feminista, escritora y académica estadounidense conocida por sus obras sobre raza, género y clase. Sus escritos influyentes incluyen «Feminism is for Everybody» y «Ain’t I a Woman?», en los que aborda la intersección de estas categorías y su impacto en la lucha por la igualdad de género.

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La palabra Halloween viene de All Hallows’ Even (Día de Todos los Santos) y su historia es bastante antigua. Los Celtas celebraban el Samhain que significa en irlandés antiguo “fin del verano”.

En él se celebraba el final de la temporada de cosecha y el año nuevo celta, en esta fecha comenzaba la estación oscura (invierno). Creían que la línea que divide nuestro mundo con el otro mundo se hacía más delgada con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus tanto buenos como malos, cruzarla.

Las máscaras y trajes usados eran para ahuyentar a los espíritus malignos.

Cuando los romanos ocuparon los dominios celtas, se apropiaron de esta festividad y aunque ellos celebraban una festividad a final de octubre en honor a la diosa de los árboles frutales, ambas tradiciones se fusionaron.

Luego entre 740 al 840 DC los católicos intentaron suplantar esta festividad por la conocida “Día de todos Los Santos” la cual se celebraba el 13 de mayo y fue cambiada al 1 de noviembre. La expansión al resto del mundo comenzó a partir de 1840 cuando los irlandeses la transmitieron al nuevo continente. Ellos fueron los que inculcaron el tallar calabazas y algunas de las costumbres que hoy son tan normales en Estados Unidos y Canadá.

Su internacionalización se produjo a mediados de 1970 gracias al cine que creó historias increíbles sobre esta temporada y que marcaron una época.

Para muchos es una fecha muy importante en el calendario, para otros una fecha para hacer maratones de películas de terror o reunirse con sus amigos. Lo importante es que hagas lo que hagas este 31 de octubre te diviertas. ¡Feliz Halloween!

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Helena Rubinstein nació en Polonia en 1872 en el seno de una familia tradicional polaca. Su madre la alentó “a cambiar el mundo a través del amor y la belleza”, palabras que Helena se tomó muy en serio y que la acompañaron a lo largo de su carrera. 

El imperio de Helena se comenzó a gestar en Australia en el año 1902, cuando su padre la envió a estudiar a ese país. 

Helena distribuía cremas que había usado su madre y que hacían ellas mismas con una receta familiar. Con la producción de esta crema llamada Valaze, no solo logró ganar clientela y facturar más de 24.000 dólares en los dos primeros años, también se ganó el aprecio de de una mujer adinerada que había probado sus productos y que la ayudó monetariamente.

Gracias al éxito de su crema -y digamos de una pizca de sororidad- abre su primer local en Melbourne. Con la distribución de las cremas comenzó la marca de belleza y luego la expansión. Abrió locales en París y Londres y aunque la guerra la obligó a moverse a Estados Unidos, había adquirido una experiencia fundamental para establecer su imperio de belleza en el nuevo mundo. 

Con los años Helena no solo había logrado abrir salones en las ciudades más importantes de Estados Unidos, y codearse con estrellas de la talla de Dalí, también se le podía ver en Hollywood maquillando a las estrellas y enseñándoles cuidados de la piel. 

Helena Rubinstein: embajadora de la vida sana y cuidado personal

Helena Rubinstein fue una gran defensora de la vida sana y del cuidado de la piel. Quienes la conocieron decían que era una mujer enérgica y muy decidida. Además era una apasionada de la moda y durante su vida se codeó con diseñadores tan famosos como Coco Chanel o Yves Saint Laurent, de este último fue una de sus primeras clientes. 

A ella se le atribuye la inclusión del cepillo dentro de la máscara de pestañas y hasta la versión waterproof. Muchos dicen que era una mujer superficial, pero la verdad es que para Helena la belleza era un arma emancipadora de la mujer. Siempre invitó a las mujeres a ser independientes, salir de casa y a arreglarse para ellas mismas. Para ella la belleza era poder. 

Helena Rubinstein estableció las reglas en una época donde las mujeres no podían regir su propia vida ¿Admirable? ¡Claro que sí! Por eso la incluimos en nuestro #QModeICON

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Así describía The Washington Daily News, en su edición del 11 de junio de 1943, a las mujeres que, supuestamente armadas con hojillas de afeitar en sus peinados, habían participado con fiereza en la conocida como noche del Zoot Suit Riots.

Estamos hablando de Los Ángeles, de 1943 y de las pachucas. También llamadas “cholitas” o “chicas pulidas”, eran las mujeres que acompañaban a los pachucos, jóvenes mexicano-estadounidenses cuya seña de identidad más visible era su vestimenta, el zoot suit. 

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La lucha de las Pachucas

En una época en la que ser descendiente de mexicanos y de clase trabajadora en Estados Unidos significaba vivir bajo una discriminación aun peor de que la todavía existe, las pachucas tuvieron que enfrentarse a una discriminación adicional por ser mujeres.

Lejos de someterse, crearon su propia identidad como mujeres mexicanoestadounidenses. Vestían los mismos trajes que los hombres, una actitud que por sí sola representaba una rebelión contra las normas sociales. Participaban en las mismas actividades que los hombres, en las esquinas de las calles y en los bailes, y reclamaban el derecho a realizar los mismos trabajos que ellos. 

Tuvieron incluso un papel activo en los disturbios que, durante la década de los 40, enfrentaron a jóvenes mexicanoestadounidense y anglosajones en las zonas urbanas de California. Los Zoot Suit Riots fueron, probablemente, el punto más álgido de esos enfrentamientos y dieron a conocer a las pachucas en todo el país.

Las pachucas fueron  muy controversiales tanto para la comunidad mexicana como para la anglosajona. Estuvieran vestidas con ajustadas faldas tubo o pantalones bombachos, su estilo contrariaba los cánones  ideales  de la  feminidad  para ambas culturas. Pero fue su actitud, desafiante ante las normas discriminatorias y constrictivas, la que debería asegurarles un lugar en la historia del feminismo.

Mujeres en la Bauhaus

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¿Quién era Valerie Solanas antes de Warhol?

Valerie Jean Solanas nació el 9 de abril de 1936 en Nueva Jersey. Su vida nunca fue fácil. Desde temprana edad, fue abusada sexualmente por su padre y comenzó a causar problemas en su instituto, dejando de asistir a clases, teniendo un altercado con un profesor y teniendo ya dos niños con 15 años, un pequeño al que dio en adopción y una niña a la que criaron como su hermana.

Estudió Psicología en la Universidad de Maryland e iba a hacer su máster en la Universidad de Minnesota, hasta que decidió dejarlo porque pensaba que “sus ideas e investigación no iban a estar tan bien fundamentadas en comparación a la de los hombres”, citan en The NY Times. Poco después, empezó a viajar por todo el país con su máquina de escribir, laborando de trabajadora sexual para poder pagar todos sus gastos.

Su llegada a Nueva York

En 1962, llegó a la gran manzana para intentar lograr ser escritora. Allí conoció al aclamado artista plástico, Andy Warhol, con quien intentó colaborar, dándole la copia original del guion de Up Your Ass que narraba la vida de un personaje similar a Solanas. Ese texto fue perdido por el artista y para solventar la situación, le dio un papel en su película I, a Man (1967). Ella comenzó a pensar que él junto a su editor, Maurice Girodias, intentaba controlar su vida y por eso decidió asesinarlo. Luego de este incidente, Valerie fue diagnosticada con esquizofrenia y paranoia, fue internada en un hospital psiquiátrico.

‘S.C.U.M. Manifesto’

S.C.U.M, o Society of Cutting Up Men, es un libro donde Valerie Solanas describe por qué no debería existir hombres o se vuelven sumisos a las mujeres porque nosotras “no podemos existir o ser libres al estar rodeadas del sexo opuesto”. Con esto como base, muchas feministas empezaron a apoyarla después del atentado contra la vida de Warhol y empezaron a usarla como símbolo de feminismo. Dentro del texto, podemos ver que para Solanas, los hombres son seres incompletos que buscan mostrar constantemente su “masculinidad” para intentar llenar ese vacío. Por esa razón, muchos pensaron que era una sátira. Pero al ver los actos, que estaba hablando en serio.

A través de su vida, podemos ver la manera en la que el abuso y todos los hechos de su vida impactaron su manera de percibir el mundo y su estado mental. También, lo que pueden hacer las ideas radicales en las personas. La historia de Valerie Solanas nos muestra que el extremismo siempre nos impacta de manera negativa como sociedad, a pesar de que la meta sea positiva.

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HARRIET TUBMAN (1820-1913)

Su nombre real era Amarinta Ross y nació en Maryland durante la época de la esclavitud. 

En 1849 logró escapar al morir su amo, y se fue a Filadelfia donde al ser una mujer libre su vida dio una giro inesperado, comenzó a formar parte de un grupo llamado Ferrocarril Subterráneo. Un grupo de hombres tanto blancos y negros que ayudaban a los esclavos fugitivos que tuviesen un lugar donde esconderse en su camino a los países libres del norte, ella pudo huir de esa forma y aprendió el sistema.

Para el final de 1850 ya había liberado a casi 300 personas y fue cuando se le puso precio a su cabeza. En 1861 marchó con Benjamin Butler para defender Washington en la guerra civil, trabajó como enfermera y luego como espía. Condujo una expedición en el río Combahee en la que liberó 700 esclavos convirtiéndose en la primera mujer en dirigir un asalto armado durante a guerra de EEUU. Al finalizar la guerra civil se mudó a Auburn y aunque era analfabeta y pobre Harriet dedicó su vida a obtener fondos para la educación de los esclavos liberados. 

“Tenía derecho a una de las dos cosas, la libertad o la muerte; si no podía tener una, tendría la otra” HARRIET TUBMAN

AUDRE LORDE (1934-1992)

 Fue una escritora y activista. Sus obras estaban dirigidas a los grupos marginados por el racismo, sexismo o el capitalismo. Nació y creció en Harlem donde trabajó de bibliotecaria. 

Una de sus obras más importantes fue The Sister Outsider ( ‘La hermana extranjera’) una recopilación de artículos en los que critica que las mujeres blancas “Como mujeres, algunos de nuestros problemas son comunes, otros no. Vosotras, las blancas, temeis que al crecer vuestros hijos varones se sumen al patriarcado y testifiquen contra vosotras. Nosotras, en cambio, tememos que a los nuestros los saquen de un coche y les disparan a bocajarro en plena calle, mientras vosotras dais la espalda a las razones por las que están muriendo». Explica que lo que separa a las mujeres blancas de las negras no son las diferencias, es la resistencia a reconocerlas y enfrentarse a ellas para solucionarlas, en vez de ignorarlas. Lucho en contra de la discriminación racial toda su vida. 

«Tu silencio no te protejera» AUDRE LORDE

BELL HOOKS (1952)

Es una escritora estadounidense, feminista y activista social nacida en Kentucky. Su obra explica cómo van de la mano el racismo, capitalismo y violencia de género, 

Al sufrir segregación racial en la escuela decidió dedicar su vida a movimientos que quieren acabar con la opresión sexista, también con el racismo y clasismo.

Ha ocupado puestos como profesora de estudios Afroamericanos e Inglés en Yale, Profesora Asociada de Estudios de la Mujer y Literatura Americana en el Oberlin College en Oberlin, Ohio, y Distinguida Profesora de Literatura Inglesa en el City College de Nueva York.

«La base política de un movimiento por la libertad en la sociedad tiene que tener el imperativo político para proteger la libertad de expresión.» BELL HOOKS

ROSA PARKS  (1913-2005)

A las seis de la tarde del 1 de diciembre de 1955, Rosa Parks, una mujer negra de 42 años, subió al autobús 2857 en el centro de Montgomery, la capital del estado de Alabama.

En Montgomery, la segregación se aplicaba incluso en los autobuses: los diez primeros asientos estaban reservados para blancos; los diez últimos, para negros.

Rosa Parks estaba sentada en uno de esos asientos centrales cuando el conductor del autobús se dio cuenta de que un pasajero blanco viajaba de pie.

El conductor exigió entonces a Parks y a otros tres pasajeros negros que estaban en su misma fila, que cediesen sus asientos al pasajero blanco.

Parks se negó. No estaba violando ley alguna, los negros podían ocupar aquellos puestos. La policía le advirtió que, de no ceder el asiento, sería arrestada. La respuesta de Parks fue clara: “hágalo”.

Inmediatamente después del arresto de Parks, la comunidad negra de Montgomery comenzó un boicot a los autobuses de la ciudad que se extendió más de un año.

En diciembre de 1956, la Corte dictaminó que las leyes de segregación en el transporte de Montgomery eran inconstitucionales.

Una luchadora que con sus acciones lucho en contra de la discriminación racial.

Gracias al feminismo

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